tag:blogger.com,1999:blog-30582500602987466762024-03-11T00:03:35.481+01:00Novalis"El auténtico observador contempla tranquila y despreocupadamente los nuevos tiempos revolucionarios".
Cultura: arte, cine, fotografía, literatura, música, poesía...Fernando Torreshttp://www.blogger.com/profile/08303356961637580758noreply@blogger.comBlogger410125tag:blogger.com,1999:blog-3058250060298746676.post-35743332508418251032024-03-10T23:57:00.001+01:002024-03-11T00:02:45.254+01:00Muere el irónico fotógrafo Ramón Masats<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5-xQBPmIrKHXgfAIWBY2vFFNZYELAMUc9oNzCtdlyPYHbvD5a4G_gY_N56zu3qLg5cSLkzW6uA9fMASNgc6lNpm-iXRigKQJ_e0xV2ojfFitc8Q1YbxWJEldX3Eeocz7Pec8oJj3zVkNhSjQGmOJ60gkacORUaOMwyiNQafF5Db70KBRziUYeandKRDM/s499/Ram%C3%B3n%20Masats%20by%20%C3%81ngel%20Herraiz.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="385" data-original-width="499" height="247" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5-xQBPmIrKHXgfAIWBY2vFFNZYELAMUc9oNzCtdlyPYHbvD5a4G_gY_N56zu3qLg5cSLkzW6uA9fMASNgc6lNpm-iXRigKQJ_e0xV2ojfFitc8Q1YbxWJEldX3Eeocz7Pec8oJj3zVkNhSjQGmOJ60gkacORUaOMwyiNQafF5Db70KBRziUYeandKRDM/s320/Ram%C3%B3n%20Masats%20by%20%C3%81ngel%20Herraiz.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">El veterano fotógrafo catalán
Ramón Masats falleció en Madrid el pasado 4 de marzo a los 92 años. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Su interés por el mundo de la
fotografía comenzó cuando realizaba el servicio militar. Aburrido, descubrió la
revista Arte Fotográfico. Adquirió una cámara con el dinero que le sisaba a su
padre, hizo sus primeras fotos y se inscribió en el círculo fotográfico del
Casino del Comercio de Tarrasa.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Inició el camino del reportaje
en 1953 con un trabajo sobre Las Ramblas. Al año siguiente ingresó en la
Agrupación Fotográfica de Cataluña, compartiendo vivencias con colegas como
Ricard Terré y Xavier Miserachs. En 1957 se instaló en Madrid y recorrió España
trabajando como reportero para la revista Gaceta Ilustrada. Ese mismo año
ingresó en el Grupo AFAL, y junto a sus amigos tertulianos de la Real Sociedad
Fotográfica de Madrid, Gabriel Cualladó, Paco Ontañón, Leonardo Cantero,
Joaquín Rubio Camín y Paco Gómez, creó el grupo fotográfico La Palangana.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Entre 1958 y 1964 trabajó para
diferentes revistas, como la mencionada Gaceta Ilustrada, Mundo Hispánico,
Arriba o Ya, y expuso su trabajo tanto en exposiciones individuales como
colectivas. En 1960 recibió el Premio Negtor de fotografía. En 1962 publicó el
libro Neutral Corner, de la editorial Lumen, con textos de Ignacio Aldecoa. En
1963 editó Los Sanfermines con Espasa Calpe, por el que recibió el Premio Ibarra
al libro mejor editado. También expuso con el Grupo El Paso en la sala Biosca
de Madrid.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">En 1964 publicó ‘Viejas
Historias de Castilla la Vieja’ con Miguel Delibes, expuso con Carlos Saura en
la galería Juana Mordó y realizó su primer documental, ‘Prado Vivo’, que ganó
el premio especial en Taormina.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">En 1965 dirigió El que enseña,
con el que ganó el Premio Miqueldi de Plata en el Festival Internacional de
Cine Documental y Cortometraje de Bilbao. Se alejó de la fotografía durante
dieciocho años para dedicarse a la realización de documentales para TVE, donde
la temática general solían ser los pueblos de España y sus costumbres, con
series como ‘Conozca Ud. España’, ‘La víspera de nuestro tiempo’, ‘Los ríos’, ‘Si
las piedras hablaran...’ Esta etapa culminó con un largometraje que llevó como
título ‘Topical Spanish’, con guion propio y del humorista Chumy Chúmez,
protagonizada por el grupo musical Los Iberos, Guillermina Motta, Victor Petit
y José Sazatornil.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">En 1981 regresó a la fotografía
y desde entonces ha publicado diversos libros, realizado trabajos para empresas
e instituciones, incluidos varios documentales para la Exposición Universal de
Sevilla de 1992, y diversas conferencias y exposiciones, tanto retrospectivas
como de sus trabajos más recientes, en salas como el Círculo de Bellas Artes,
el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía o la Real Fábrica de Tapices en
Madrid, el Palau de La Virreina en Barcelona, el Palacio de la Magdalena en
Santander, la Galería Marlborough de Madrid o las sedes del Instituto Cervantes
en diversas ciudades del mundo.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Obra en diferentes colecciones:
Centro Nacional de Arte Reina Sofía, Real Academia de Bellas Artes de San
Fernando, Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Museo Nacional de Arte de
Cataluña, entre otros.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Enlace
de interés<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><a href="https://www.rtve.es/play/videos/imprescindibles/ojo-ironico-ramon-masats/6976374/" target="_blank">El ojo irónico. Ramón Masats</a>.<o:p></o:p></span></p>
<span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">Fotografía de Ramón Masats
(Palencia) © Ángel Herraiz</span>Fernando Torreshttp://www.blogger.com/profile/08303356961637580758noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-3058250060298746676.post-81680454906782095542024-02-27T22:57:00.001+01:002024-03-02T20:23:35.357+01:00Jordi Socías. ‘Al final de la escapada’<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikPSGksOpbla5eYLIsMdjbyDVfJ8FTZVeGdQzkVzNRXk81PCEHliU2tby68SLDMjeL7ClBhnWPUMRulcSSU8fTdQPEq4l1sS3rHh04c3sCvgn8uIbbFjVkKc-ShPceHBdG9_ajtKjnyCdl0gyDwSjceNPvMTZvH0kAv3pSrGQ9CEEcHqMGp8ta7Rr68Is/s499/Racalmuto.%20Sicilia,%201979%20%20by%20Jordi%20Soc%C3%ADas.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="363" data-original-width="499" height="233" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikPSGksOpbla5eYLIsMdjbyDVfJ8FTZVeGdQzkVzNRXk81PCEHliU2tby68SLDMjeL7ClBhnWPUMRulcSSU8fTdQPEq4l1sS3rHh04c3sCvgn8uIbbFjVkKc-ShPceHBdG9_ajtKjnyCdl0gyDwSjceNPvMTZvH0kAv3pSrGQ9CEEcHqMGp8ta7Rr68Is/s320/Racalmuto.%20Sicilia,%201979%20%20by%20Jordi%20Soc%C3%ADas.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">La Sala Canal de Isabel II
presenta la exposición ‘Al final de la escapada’, que recorre la trayectoria
vital y profesional del fotógrafo catalán Jordi Socías, desde mediados de
los años setenta a la actualidad.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Fotógrafo y editor gráfico,
Jordi Socías (Barcelona, 1945) comenzó a interesarse por la fotografía a través
del mundo del cine y con 27 años decide formarse de manera autodidacta, a la vez que observa el trabajo de fotógrafos destacados.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Socías se emplea como fotoperiodista
colaborando con publicaciones como la revista Destino y La Vanguardia. En 1972
participa en la clandestinidad con la Agencia Popular Informativa (API), pero es
en Cambio 16 donde realizaría la mayor parte de su labor, primero en Barcelona
y posteriormente en Madrid, convirtiéndose en jefe de fotografía en 1976. Pasaría
así a formar parte del llamado nuevo fotoperiodismo español de esa época junto
a Paco Elvira, Pilar Aymerich y Manel Armengol, entre otros.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Testigo excepcional del cambio
de siglo y editor de importantes publicaciones, por la lente de Jordi Socías
han desfilado grandes personalidades de nuestro tiempo. El retrato que le
catapultó a la fama fue el realizado a Salvador Dalí en 1979. A partir de
entonces, Jordi Socías ha estado los últimos cincuenta años tras la cámara,
convirtiéndose en un referente del retrato y fotografiando a grandes nombres de
la cultura como Jorge Luis Borges, Paloma Picasso, Francis Ford Coppola o Ai
Weiwei.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Estructurada en cuatro plantas
y comisariada por Lucía Laín, la muestra reúne una cuidada selección de
fotografías, algunas inéditas, y recorre la trayectoria vital y profesional de
Socías. Retratos de figuras universales (escritores, artistas, actores,
músicos…) y seres anónimos que se intercalan con igual fuerza en escenarios
insospechados para el visitante. En paralelo, su visión cosmopolita también se
plasma en la exposición en escenas callejeras de grandes ciudades como Tokio,
París, Ámsterdam y Nueva York, en las que aparecen personajes que las habitan
como en una gran puesta en escena.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">La exposición, que se puede ver
en la Sala Canal de Isabel II hasta el 21 de abril de 2024, se completa con una
amplia selección hemerográfica de portadas e interiores de revistas y libros
donde la impronta de Socías está presente como fotógrafo y editor. Sus
recuerdos y su enorme universo de objetos y fetiches se amplían en un
audiovisual realizado por Emma Tusell en el que la música de Miles Davis marca
el ritmo de cada secuencia.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><b><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Más
información<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><a href="https://www.comunidad.madrid/centros/sala-canal-isabel-ii" target="_blank">Sala Canal de Isabel II</a></span><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">. <o:p></o:p></span></p>
<span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">Fotografía Racalmuto.
Sicilia (1979) © Jordi Socías</span>Fernando Torreshttp://www.blogger.com/profile/08303356961637580758noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-3058250060298746676.post-59565873115060986632024-02-15T23:57:00.008+01:002024-02-16T00:34:52.368+01:00Christer Strömholm, el fotógrafo de Pigalle<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcitkI5QQBEZVPNWxZxH35H4rWbGH8YTw-OymW0iKM2J1zSMc6kcHFFnzpQ8L-0e5_5XgblPc5tdl_f28aTRUK0aG4AccT2AFOoWgA3VE5rIw9V_bjldu-glgOsHH0AiFfNzfue6CyoCIX8NQnqHrUvOWdojjvUTto907jSiXoeGftvY_WNm5wMm0avi8/s499/Christer%20Str%C3%B6mholm.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="387" data-original-width="499" height="248" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcitkI5QQBEZVPNWxZxH35H4rWbGH8YTw-OymW0iKM2J1zSMc6kcHFFnzpQ8L-0e5_5XgblPc5tdl_f28aTRUK0aG4AccT2AFOoWgA3VE5rIw9V_bjldu-glgOsHH0AiFfNzfue6CyoCIX8NQnqHrUvOWdojjvUTto907jSiXoeGftvY_WNm5wMm0avi8/s320/Christer%20Str%C3%B6mholm.png" width="320" /></a></div><span style="font-family: Georgia, "serif"; font-size: 12pt; text-align: justify;"><p><span style="font-size: 12pt;">Considerado el padre de la fotografía contemporánea sueca, Christer Strömholm retrató la bohemia vida
nocturna parisina de los años 50 y 60.</span></p></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">La Fundación Mapfre muestra hasta
el próximo día 5 de mayo una amplia retrospectiva que cubre todos los aspectos
de la extraordinaria producción de Christer Strömholm (1918-2002), indiscutible
referente de la fotografía contemporánea por su original trabajo en la
tradición documental de índole existencial, desde su participación en el grupo
alemán ‘Fotoform’, a principios de los años cincuenta, hasta los ensamblajes de
objetos encontrados de su etapa final, pasando por sus múltiples viajes, su
fotografía callejera y sus retratos de artistas.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">En cierta ocasión, Strömholm
afirmó que “No podemos fotografiar la experiencia ajena”. La frase evoca su
peculiar concepción de la fotografía, expresada en una obra que refleja tanto
su agitada biografía y su frenética actividad viajera como su empatía ante el
sufrimiento humano y lo complejo de la existencia en general. Esa perspectiva sensible
y moderadamente irónica de la vida dio lugar a una producción fotográfica absolutamente
singular y de una estética inconfundible.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">En 1937 Christer Strömholm
estudió pintura en Dresde con Waldemar Winkler y más tarde en París, ciudad
donde comenzó su interés por el existencialismo de Jean Paul Sartre, Albert
Camus y Simone de Beauvoir. </span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Strömholm realizó diversos viajes con fines
fotográficos, entre ellos se encuentra una visita a España entre 1958 y 1960 en
la que haría un reportaje sobre la sociedad española durante el franquismo.
También viajó a Estados Unidos, Japón, la India, Polonia, la Unión Soviética y
Kenia.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Su relevante aportación a la
renovación del lenguaje fotográfico fue tardía, pues es en 1968 cuando se presenta
en el Moderna Museet de Estocolmo su exposición ‘Nueve segundos de mi vida’.
Miembro de ‘Fotoform’ y mucho más tarde director de ‘Fotoskolen’ (Escuela de
fotografía) de Estocolmo, en 1997 publica ‘Kloka ord’ (Palabras cuerdas), y recibe
el Premio internacional de la Fundación Hasselblad.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><b><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Más
información<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><a href="https://www.fundacionmapfre.org/arte-y-cultura/exposiciones/sala-recoletos/christer-stromholm/" target="_blank">Fundación MAPFRE</a>.<o:p></o:p></span></p>
<span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">Site oficial de <a href="https://stromholm.com/" target="_blank">Christer Strömholm</a>.</span><div><b><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></b></div><div><b><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Enlace
de interés</span></b></div><div><b><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></b></div>
<div><span style="font-family: Georgia, "serif"; font-size: 12pt;"><span style="font-size: 12pt; text-align: justify;">‘<a href="https://www.youtube.com/watch?v=7QwS2od4AzQ" target="_blank">Myglaren</a>’, film protagonizado
por Christer Strömholm.</span></span></div><div><span style="font-family: Georgia, "serif"; font-size: 12pt;"><br /></span></div><div><span style="font-family: Georgia, "serif"; font-size: 12pt;">Fotografía Self portrait with model</span></div>Fernando Torreshttp://www.blogger.com/profile/08303356961637580758noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-3058250060298746676.post-53078199971118611512024-01-30T21:30:00.003+01:002024-01-31T14:52:57.727+01:00Bob Dylan, ‘The Beaten Path’<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3Ce3aXOdcn9dZDUEavTGHyCxUrIh4l5g3bRskD0uY4OGGNcXtBYI7pdxpmqoy1wsY7Y4fOK1kelqFEBQXRdxJKn6n5qGleh7ke0M-9VXS7EdWvqLvcapt-whRX4HsIaf7nFcWokARKClUaSorFEeHnlZ34xtdMYlz6dnIMehri1la5RGEF06jTpK6Lt0/s499/Bob%20Dylan,%20%E2%80%98The%20Beaten%20Path%E2%80%99.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="371" data-original-width="499" height="238" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3Ce3aXOdcn9dZDUEavTGHyCxUrIh4l5g3bRskD0uY4OGGNcXtBYI7pdxpmqoy1wsY7Y4fOK1kelqFEBQXRdxJKn6n5qGleh7ke0M-9VXS7EdWvqLvcapt-whRX4HsIaf7nFcWokARKClUaSorFEeHnlZ34xtdMYlz6dnIMehri1la5RGEF06jTpK6Lt0/s320/Bob%20Dylan,%20%E2%80%98The%20Beaten%20Path%E2%80%99.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Bob Dylan expone en Londres sus
crónicas visuales</span> <span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">en cuadros que muestran icónicas imágenes del
paisaje estadounidense.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">La galería londinense Castle
Fine Art exhibe una serie de pinturas llamada ‘El camino trillado’ (The beaten
path), que según el compositor y premio Nobel de literatura, “representan un
tema diferente del imaginario de la cultura de consumo”.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">El músico, compositor, cantante y poeta de Minnesota, considerado como una de las figuras más prolíficas e
influyentes en la música popular del siglo XX y comienzos del siglo XXI, lanzó
por primera vez en 2016 la serie de edición limitada ‘</span><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Beaten Path’</span><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">, que
fue el primer proyecto importante de Dylan en su menos conocida faceta como artista
plástico.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">La colección de seis grabados
que se exhibe ahora en Londres es el último capítulo de la crónica visual de un Bob Dylan pintando
esos celebrados paisajes que nos descubren su menos conocido talento pictórico mientras
recorre el corazón del país. Desde las sinuosas autovías de la interestatal de Colorado, los
clásicos moteles de carretera, los emblemáticos paisajes urbanos, los ferrocarriles o el puente de San Francisco, esta colección ofrece una visión personal
del genio de Bob Dylan en algunas de esas bellas panorámicas típicamente americanas.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">“Las obras de <a href="https://www.youtube.com/watch?v=J-GotohfBlk" target="_blank">The Beaten Path</a>
representan un tema diferente del imaginario cotidiano de la cultura de
consumo. No hay nada que sugiera que estas pinturas se basaran en imágenes
mentales que ocurren en los sueños, ni en mundos de fantasía, misticismo
religioso o temas ambiguos. En cada imagen, el espectador no tiene que
preguntarse si se trata de un objeto real o delirante”. Afirma Dylan sobre esta
serie según anuncia la galería.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">“Comprender el arte de Dylan
ayuda a apreciar su singular impacto cultural. Su arte: pinturas, dibujos y
esculturas de hierro reflejan su viaje creativo. Dylan, un observador del
mundo, se hace eco de Warhol, Monet y los impresionistas, valorando la
experiencia por encima de los detalles más finos de la imagen terminada”,
asegura el texto curatorial de la galería.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Sin embargo, no es la primera
vez que la obra de Dylan como artista plástico da que hablar. Ya se había ocupado
de las portadas de los discos ‘Music from big pink’ (1968) y ‘Self-Portrait’ (1970).
En 1994 la editorial Random House publicó ‘Drawn Blank’, una serie de dibujos
del cantautor de principios de los noventa donde la expresividad del compositor
fue plasmada en el papel. Una década después, una galería alemana mostraría estas mismas ilustraciones en la exposición llamada ‘The Drawn Blank Series’.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Poco tiempo después, la Galería
Nacional de Dinamarca exhibió cuarenta de sus pinturas acrílicas. Y la Gagosian
Madison Avenue Gallery de Nueva York expuso sus obras entre el 2011 y el 2012,
centrándose en su trabajo artístico contemporáneo, mientras que la galería
inglesa Halcyon exhibiría su trabajo con el hierro en noviembre de 2013.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Ese mismo año inauguraba ‘Mood Swings’,
una presentación de siete puertas de metal creadas por el músico, quien sostuvo
que su afición es algo que siempre lo ha acompañado, pues creció en el Estado
de Minnesota, donde la minería y el hierro son fundamentales. En 2016 esta
misma galería expuso parte de la serie ‘The beaten path’ que actualmente se puede ver en la
galería Castle Fine Art.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="text-align: left;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Más
información</span></b></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Bob Dylan, ‘The Beaten Path’/ <a href="https://www.castlefineart.com/uk" target="_blank">Castle Fine Art</a>.<o:p></o:p></span></p>Fernando Torreshttp://www.blogger.com/profile/08303356961637580758noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-3058250060298746676.post-87121166350787252582024-01-17T23:51:00.005+01:002024-01-20T17:13:53.301+01:00La fotografía moderna en Foto Colectania <p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGGoZTaUDAruYvw6HqWJIJK3Ob_icA8JAu6f6ouBCRScFTBOV1gtIh1-mvYTGsYtiCo6ZczUThl7_LLwSTK3bh463tgBZLlZyoRJoX6Zf2urH5FoCjnWJcVQY2qOZnAGnEO7DAaz5kyMHF4hA9WkXANE1_nsD4nwDUJJYqKusbSRX7_L7H2wBrZl4swFM/s499/Carrer%20Pelai,%20Barcelona%20by%20Xavier%20Miserachs.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="382" data-original-width="499" height="245" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGGoZTaUDAruYvw6HqWJIJK3Ob_icA8JAu6f6ouBCRScFTBOV1gtIh1-mvYTGsYtiCo6ZczUThl7_LLwSTK3bh463tgBZLlZyoRJoX6Zf2urH5FoCjnWJcVQY2qOZnAGnEO7DAaz5kyMHF4hA9WkXANE1_nsD4nwDUJJYqKusbSRX7_L7H2wBrZl4swFM/s320/Carrer%20Pelai,%20Barcelona%20by%20Xavier%20Miserachs.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Se inaugura hoy en Barcelona la
exposición ‘El curso de los acontecimientos. Un atlas de la colección Foto
Colectania’. Una historia de la fotografía moderna en España y Portugal.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">La Colección Foto Colectania reúne
un fondo de más de 3.000 fotografías de autores catalanes, españoles y
portugueses. Es, sin duda, la colección privada con una representación más
exhaustiva de la historia de la fotografía realizada durante la segunda mitad
del siglo XX en la península ibérica. Sus imágenes dan fe de un doble proceso
de la llamada modernización, el del propio medio fotográfico y el de las sociedades del
sur de Europa.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">La fotografía documental de
marcado acento humanista define en gran medida esta gran colección. Y lejos de
verse simplificadas por el atractivo de la observación directa y empírica, las
realidades más genuinas alcanzan una complejidad extraordinaria. Una
complejidad que entra en diálogo con las incorporaciones de obras producidas
por una generación más joven de fotógrafos y que subraya un repertorio de
tensiones latentes en la fotografía moderna. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">Pero
modernizar a menudo se convirtió en sinónimo de iconizar, reducir y sintetizar
la realidad con una imagen emblemática. Esas fueron las fotografías que dieron
forma a los acontecimientos, y aunque cada hecho hubiera deparado muchas más
versiones de lo ocurrido, solo una adquiría el estatuto de la imagen icónica.
Una a la que basta un acuerdo tácito para reconocerla. La exposición propone
una lectura a contrapelo de la propia historia de la fotografía que tiende a
colapsar y comprimir el desarrollo de los acontecimientos en un número reducido
de imágenes.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Imágenes cuya potencia nadie
discute, fotografías que preservan innumerables instantes y secuencias. El hombre
semidesfigurado de la foto de Xavier Miserachs titulada ‘Calle Pelayo,
Barcelona’ (1962) mantiene su iconicidad en función de la multitud a la que
pertenece; el retrato del general Franco realizado por Ramón Masats en 1964 se
apoya en una imagen de la autoridad ligada al caudillismo, al poder concentrado
en la figura individual.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Pero existen otro tipo de
acontecimientos, momentos colectivos tales como las manifestaciones,
procesiones, ritos y, en general, multitudes que evocan el carácter
esencialmente procesual y cuantitativo de la fotografía. Esos instantes
requieren más de una imagen. Así que a pesar de las limitaciones naturales que
impone el espacio de la exposición, la selección reúne cerca de 160 obras.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">El conjunto se distribuye en 24
secuencias agrupadas en 8 bloques distintos. De modo que el despliegue de la
selección recrea esa dialéctica entre imagen única y lo que podría calificarse
como desarrollo alternativo de los acontecimientos. Es decir, otra película de
los hechos que aún puede hacerse más compleja si consideramos que las
secuencias alientan una lectura horizontal y los bloques una vertical.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Esta ordenación que remite a un
atlas fotográfico –con sus regiones y continentes, algunos más extensos que
otros– revela una insólita capacidad de la fotografía en tanto que dispositivo:
las imágenes colaboran entre ellas produciendo nuevos significados y, en
definitiva, otros acontecimientos que una sola fotografía no podría contener.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Los fotógrafos y las fotógrafas
que componen esta exposición</span><span style="font-family: Georgia, "serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> son:</span>
<span style="font-family: Georgia, "serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Laia
Abril, Helena Almeida, Manel Armengol, Pilar Aymerich, Clemente Bernad, Josep
Maria Casademont, Gérard Castello-Lopes, Colita, Joan Colom, Gabriel Cualladó,
Jordi Esteva, Cristina García Rodero, Francisco Gómez, Joaquim Gomis, Fernando
Gordillo, Roger Guaus, Cristóbal Hara, Manolo Laguillo, Adriana López Sanfeliu,
Ramón Masats, Cristina de Middel, José Miguel de Miguel, Xavier Miserachs,
Jorge Molder, Leopoldo Pomés, Jorge Ribalta, Xavier Ribas, Humberto Rivas,
Txema Salvans, Rafael Sanz Lobato, Ton Sirera, Ricard Terré y Miguel Trillo.</span></p>
<p class="MsoNormal"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Más
información <o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Fundación <a href="https://fotocolectania.org/" target="_blank">Foto Colectania</a>.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Fotografía (detalle) ‘Calle Pelayo, Barcelona’ (1962) ©
Xavier Miserachs<o:p></o:p></span></p>Fernando Torreshttp://www.blogger.com/profile/08303356961637580758noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-3058250060298746676.post-87999012331511068452023-12-29T21:16:00.000+01:002023-12-29T21:16:33.290+01:00‘Julia Margaret Cameron: Capturer la Beauté’<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLF7kGIhf-CXrw5uk74HOsDsNfadvWFRBdbpYYrOpu833wJPURzowod62WI6_Lv1jhT1X6w6bYXdBDcqSzd11kcbh3QuncKWaaRqIcDhissDzbcIoT96IGEZKo39_xQf8xB00gIBOF3ZgnMVoEC_psB2vFykvVxbtdGBlFZ72sp8kiy_29FfH0iS23yYc/s499/I%20Wait,%20by%20Julia%20Margaret%20Cameron.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="396" data-original-width="499" height="254" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLF7kGIhf-CXrw5uk74HOsDsNfadvWFRBdbpYYrOpu833wJPURzowod62WI6_Lv1jhT1X6w6bYXdBDcqSzd11kcbh3QuncKWaaRqIcDhissDzbcIoT96IGEZKo39_xQf8xB00gIBOF3ZgnMVoEC_psB2vFykvVxbtdGBlFZ72sp8kiy_29FfH0iS23yYc/s320/I%20Wait,%20by%20Julia%20Margaret%20Cameron.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">“Anhelaba capturar toda la
belleza que tenía ante mí y, finalmente, ese anhelo quedó satisfecho”. Julia
Margaret Cameron.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Situado a pocos pasos del museo
del Louvre, el Jeu de Paume es una de las instituciones culturales más
importantes del mundo dedicadas en exclusiva a la fotografía, a la cual abarca desde
mediados del siglo XIX hasta la actualidad.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">En esta ocasión el Jeu de Paume
acoge la primera retrospectiva de esta magnitud dedicada a Julia Margaret Cameron
en Francia en 40 años, una gran exposición que muestra un centenar de
fotografías, desde sus primeros experimentos hasta composiciones alegóricas,
históricas, literarias o figurativas, pasando por una impresionante galería de
retratos de sus contemporáneos.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Muy pocos fotógrafos del siglo XIX despertaron
tanta curiosidad y criticas entre sus coetáneos como la inglesa Julia Margaret
Cameron (1815-1879). Su manera tan personal de emplear la técnica fotográfica en
su época, desde el desenfoque hasta los errores diversos, se fue consolidando
como la marca de un estilo pionero, que integra de forma innovadora la
imperfección y el accidente. Original y atemporal, su obra, realizada en apenas
una década, entre 1864 y 1875, representa uno de los más bellos ejemplos de los
inicios épicos de la fotografía.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Aunque en sus comienzos fracasó
en muchos de sus primeros intentos de tomar fotografías, en poco más de un año
fue elegida miembro de la Sociedad Fotográfica de Londres y pronto comenzó a
presentar y vender sus imágenes. Amiga o conocida de muchos victorianos
prominentes de la época, incluidos Sir Henry Taylor, Sir John Herschel, Thomas
Carlyle, Charles Darwin y Alfred, Lord Tennyson, los retratos que les realizó se
destacan como algunas de sus mejores obras.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">La exposición, producida por el
Victoria and Albert Museum, está compuesta principalmente por obras de la
artista procedentes de las colecciones del museo británico. Para la etapa
parisina de esta exposición, única en Europa, se beneficia de préstamos excepcionales
de la Biblioteca Nacional de Francia, el Museo de Orsay y la Casa Victor Hugo.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Julia Margaret Cameron es una
parte fundamental de la historia de la fotografía, y el Jeu de Paume de París
le rinde un justo homenaje en la retrospectiva ‘Julia Margaret Cameron:
Capturer la Beauté’.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><b><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Más
información<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">‘<a href="https://jeudepaume.org/evenement/exposition-julia-margaret-cameron/" target="_blank">Julia Margaret Cameron: Capturando la belleza</a>’.<o:p></o:p></span></p>
<span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">Fotografía ‘Yo espero’ (1872)
© Colección de la Royal Photographic Society</span>Fernando Torreshttp://www.blogger.com/profile/08303356961637580758noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-3058250060298746676.post-50899126963671168142023-12-14T20:16:00.007+01:002023-12-19T03:27:28.381+01:00¡Contemplad estos tiempos gloriosos!<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQMXYyjyqmKDdfs3YmeKWOFR6rqht3X9NImrXEqZtjxiORtJEDEhBdH9lc7TAwoXOtHRiaRm3BfldetG197A0nrzYxo8vmGKEvQLGH3Cyy24arY_ckjCYbl1PIw_Lo5GdP4VujoOEhZeyxQ2Ma0dLmLGHDnu24b96mGR5yiJtBoprQGwJvedV0HS8ECV0/s499/Trevor%20Paglen-Matadero%20Madrid.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="361" data-original-width="499" height="232" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQMXYyjyqmKDdfs3YmeKWOFR6rqht3X9NImrXEqZtjxiORtJEDEhBdH9lc7TAwoXOtHRiaRm3BfldetG197A0nrzYxo8vmGKEvQLGH3Cyy24arY_ckjCYbl1PIw_Lo5GdP4VujoOEhZeyxQ2Ma0dLmLGHDnu24b96mGR5yiJtBoprQGwJvedV0HS8ECV0/s320/Trevor%20Paglen-Matadero%20Madrid.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">El artista estadounidense
Trevor Paglen inaugura este jueves 14 de diciembre</span><span style="font-family: Georgia, "serif"; font-size: 16px; text-align: left;"> </span><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 18.4px;">en Matadero </span><span style="font-family: Georgia, "serif"; font-size: 16px; text-align: left;">Madrid </span><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">su exposición ‘Behold these glorious times! (¡Contemplad estos tiempos gloriosos!)’</span><span style="font-family: Georgia, "serif"; font-size: 12pt; text-align: left;">. </span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Trevor Paglen es un artista
conceptual cuyo trabajo y obras abarcan la creación de imágenes, la escultura,
la ingeniería, la escritura o el periodismo de investigación. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">La muestra, que se enmarca en
el LAB#03 de Medialab Matadero, explora
cómo los sistemas de inteligencia artificial aprenden a ver y entender el
mundo. La obra reúne cientos de miles de imágenes que Paglen muestra en la
pantalla con una rapidez vertiginosa e hipnótica a lo largo de doce minutos. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Trevor Paglen, que vive y
trabaja entre Nueva York y Berlín, se formó como geógrafo y fotógrafo. Su obra
revela las infraestructuras de la guerra, la vigilancia y el control social,
habitualmente ocultas al escrutinio público. </span><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Ha
realizado diversas exposiciones individuales en el Museo Smithsonian de Arte Americano,
Washington D.C.; el Museo de Arte Carnegie, Pittsburgh; la Fondazione Prada,
Milán; el Centro Barbican, Londres; la Secesión de Viena, y Protocinema
Estambul, <span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">además
de su participación</span> en numerosas exposiciones colectivas. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Esta exposición es la segunda
de las cuatro muestras temáticas que integran el ciclo expositivo ‘Imaginarios
sintéticos’, comisariado por Julia Kaganskiy, que ocupará la Nave 0 de Matadero
Madrid hasta julio de 2024. El ciclo se adentrará en cuestiones como el impacto
de los diferentes tipos de inteligencia o la relación entre la computación y la
gestión de la crisis climática. La exposición de Paglen toma el relevo
de </span><span style="font-family: Georgia, "serif"; font-size: 16px;">‘</span><span style="font-family: Georgia, "serif"; font-size: 12pt;">Cosmologías Microbianas</span><span style="font-family: Georgia, "serif"; font-size: 16px;">’</span><span style="font-family: Georgia, "serif"; font-size: 12pt;">, de la finlandesa Jenna Sutela, y precede a dos
próximas muestras que completarán el ciclo en 2024.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Trevor Paglen visitará el espacio </span><span style="font-family: Georgia, "serif"; font-size: 16px;">Matadero Madrid</span><span style="font-family: Georgia, "serif"; font-size: 16px; text-align: left;"> </span><span style="font-family: Georgia, "serif"; font-size: 12pt; text-align: left;">Centro de creación contemporánea </span><span style="font-family: Georgia, "serif"; font-size: 12pt;">el próximo jueves 1 de febrero de 2024 para impartir una conferencia pública
sobre la exposición.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">‘Behold these glorious times! (¡Contemplad
estos tiempos gloriosos!)’ se podrá ver desde el 14 de diciembre de 2023 al 25
de febrero de 2024.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Más
información<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><a href="https://www.mataderomadrid.org/programacion/trevor-paglen" target="_blank">Matadero Madrid</a>. <o:p></o:p></span></p>
<span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">Site personal de <a href="https://paglen.studio/" target="_blank">Trevor Paglen</a>. </span><div><span style="font-family: Georgia, "serif"; font-size: 12pt; text-align: justify;"><br /></span></div><div><span style="font-family: Georgia, "serif"; font-size: 12pt; text-align: justify;">Fotografías © Trevor Paglen</span></div>Fernando Torreshttp://www.blogger.com/profile/08303356961637580758noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-3058250060298746676.post-25944813726171276182023-12-02T00:12:00.011+01:002023-12-08T04:22:56.462+01:00Adiós al gran Elliott Erwitt (1928-2023)<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdGvDeBN4DWYLdbarDwS3Zs8vU8BzMvu9XhtVgV8-qlPYJ8T_n5EoeHqFhnlUJll9a8r0iN0bZHEeXe8mkYNP18ZfeKbmNFHh563RbwqoMAfQJCvlz1nyCqz-VK7rcdpwrLeS988eypxfwR_nEwfPsf6cMmxUSBsro2jl5V_ZHfnU7UuWG9eJGj0z78UA/s499/New%20York,%20USA,%201999%20%C2%A9%20Elliott%20Erwitt%20%20Magnum%20Photos.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="384" data-original-width="499" height="246" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdGvDeBN4DWYLdbarDwS3Zs8vU8BzMvu9XhtVgV8-qlPYJ8T_n5EoeHqFhnlUJll9a8r0iN0bZHEeXe8mkYNP18ZfeKbmNFHh563RbwqoMAfQJCvlz1nyCqz-VK7rcdpwrLeS988eypxfwR_nEwfPsf6cMmxUSBsro2jl5V_ZHfnU7UuWG9eJGj0z78UA/s320/New%20York,%20USA,%201999%20%C2%A9%20Elliott%20Erwitt%20%20Magnum%20Photos.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Elliott Erwitt, uno de los
grandes fotógrafos del siglo XX, murió en su casa de Manhattan a los 95 años.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Elio Romano Ervitz nació en
París en 1928 hijo de padres judíos rusos. Pasó su infancia en Milán y emigró a
Estados Unidos en 1939 cuando el fascismo expulsó a su familia de Italia.
Erwitt vivía con su padre en Los Angeles cuando comenzó a tomar retratos de la
población local para ganar dinero. Trabajando en un cuarto oscuro comercial, el
fotógrafo adolescente pasó un tiempo imprimiendo imágenes de actores antes de
seguir experimentando con la fotografía en el Los Angeles City College. En 1948,
Erwitt se trasladó a Nueva York, ciudad que le proporcionaría material para la
obra de gran parte de su carrera, y donde se centrarían su vida y su familia.
Después de un tiempo trabajando como conserje, tomó clases de cine en la New
School for Social Research.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Erwitt viajó a Francia e Italia
en 1949 con su cámara Rolleiflex, que fue la que prefirió durante esos años. En
1951, fue reclutado para el servicio militar y realizó diversas tareas
fotográficas mientras servía en una unidad del Cuerpo de Señales del Ejército
en Alemania y Francia.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Mientras estaba en Nueva York,
Erwitt conoció a Edward Steichen, Robert Capa y Roy Stryker, exjefe de la
Administración de Seguridad Agrícola. Stryker había contribuido a las carreras
de Walker Evans, Ben Shahn, Dorothea Lange, Marion Post Wolcott, Gordon Parks, entre otros. Inicialmente contrató a Erwitt para un trabajo en Nueva Jersey, para
Standard Oil Company, donde Stryker estaba compilando una biblioteca
fotográfica. Después Stryker encargó a Erwitt que llevara a cabo un proyecto
que documentara la ciudad de Pittsburgh en 1950, una serie que Erwitt publicó
como libro en 2017.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">En 1953, Erwitt se unió a
Magnum Photos y trabajó como fotógrafo independiente para Collier’s, Look, LIFE,
Holiday y otras luminarias de esa época dorada de las revistas ilustradas. A lo
largo de su vida trabajó como fotógrafo comercial y periodista. Las figuras
famosas que fotografió incluyeron a Marilyn Monroe, Grace Kelly, Jack Kerouac,
John F. Kennedy y Jackie Kennedy. En 1959, estuvo presente para capturar el
momento de tensión entre Nikita Khrushchev y Richard Nixon durante la visita
diplomática que pasó a ser conocida como el </span><span style="font-family: Georgia, "serif"; font-size: 16px;">“</span><span style="font-family: Georgia, "serif"; font-size: 12pt;">Debate de la Cocina</span><span style="font-family: Georgia, "serif"; font-size: 16px;">”</span><span style="font-family: Georgia, "serif"; font-size: 12pt;">. En 1964 Erwitt
visitó Cuba e hizo retratos de Fidel Castro y Che Guevara.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Erwitt creía firmemente que la
fotografía debería hablar a los sentidos y las emociones más que al intelecto.
“Cuando ocurre la fotografía, surge fácilmente, como un regalo que no debe ser
cuestionado ni analizado”, dijo. Erwitt prefirió no intelectualizar su
profesión y a menudo afirmaba simplemente que la fotografía le permitía perseguir
sus intereses mientras se ganaba la vida.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Erwitt empleó dedicación en
buscar los momentos más absurdos y encantadores de la vida. Al igual que sus
fotografías, sus puntos de vista fueron también a menudo memorables, generalmente tomados
con recíproca ironía. La directora del documental ‘Elliott Erwitt: El silencio
suena bien’, Adriana López Sanfeliu, habló sobre las dificultades que hubo para
mostrar el lado más privado de Erwitt, diciendo sobre el proceso de filmación
que </span><span style="font-family: Georgia, "serif"; font-size: 16px;">“</span><span style="font-family: Georgia, "serif"; font-size: 12pt;">es difícil retratar a alguien tan grande como él”.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Los perros fueron para Erwitt
una fuente fructífera de conocimiento de la humanidad. Expresó su simpatía por
los animales que formaron el tema de cuatro de sus libros. En su fotolibro
‘Dog Dogs’, publicado en 1998, señaló: “No conozco ningún otro animal que se
acerque a nosotros en cualidades de corazón, sentimiento y lealtad”.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Gran parte de la fotografía de
Erwitt trataba sobre el amor y las asociaciones románticas. Una pareja que se
muestra en el espejo lateral de un automóvil es una de las tomas más queridas
de Erwitt, mientras que otro par de sujetos, Robert y Mary Frank, que se
muestran bailando en una cocina, han creado una imagen que ha resonado en
muchos espectadores a lo largo de los siglos. El giro de Erwitt hacia su propia
vida personal, en una imagen de su esposa y su hijo pequeño, ha conmovido a
muchos desde su exposición inicial en la exposición humanista de 1955, <i>Family of Man</i>. El ojo curioso, a veces
voyeurista, de Erwitt se empleó con algunos de sus mejores efectos en los
museos: imágenes desde el MoMA hasta el Louvre y el <span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">Museo Reina
Sofía</span> de Madrid
formaron su libro<i> Museum Watching</i>.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">A finales de la década de 1960,
Erwitt fue presidente de Magnum durante tres años. Luego se dedicó al cine: en
los años 1970 produjo varios documentales notables y en los años 1980 dieciocho
películas de comedia para HBO. Siempre en contra de las pretensiones artísticas
en la fotografía, Erwitt era conocido por su benévola ironía y su dedicación a
retratar las emociones humanas. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">En 1988, Erwitt se tomó el
tiempo de repasar sus 40 años de carrera y clasificar todo su archivo. Esto le
permitió en las siguientes dos décadas publicar una gran cantidad de
publicaciones sobre su trabajo, incluidas retrospectivas como <i>Personal Exposures</i> (1988), <i>Snaps</i> (2001) y la edición especial XXL
de Elliott Erwitt en 2012. También publicó varios fotolibros centrándose en algunos temas recurrentes dentro de su obra, como <i>On
the Beach</i> (1991), <i>To the Dogs</i>
(1992) y <i>Dog Dogs</i> (1998), <i>Museum Watching</i> (1999) y <i>Kids</i> (2012), así como una mirada a
algunas de las ciudades que amaba: Nueva York (2008), Roma (2009) y París
(2010). </span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Elliott Erwitt murió el pasado
30 de noviembre en su casa de Nueva York, en paz y rodeado de su familia, según
anunció la Agencia Magnum.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Más
información<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Site oficial de <a href="https://www.elliotterwitt.com/" target="_blank">Elliott Erwitt</a>.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Enlaces de interés<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Agencia Magnum/ <a href="https://www.magnumphotos.com/photographer/elliott-erwitt/" target="_blank">Elliott Erwitt</a>. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-size: 12pt; text-align: left;">Filmin:
<a href="https://www.filmin.es/pelicula/elliott-erwitt-silence-sounds-good" target="_blank">Elliott Erwitt Silence Sounds Good</a></span>.<o:p></o:p></span></p>
<span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">Fotografía Elliott Erwitt</span><span face=""Calibri","sans-serif"" style="font-size: 11pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">, </span><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">New
York (1999) © Elliott Erwitt/Magnum Photos</span>Fernando Torreshttp://www.blogger.com/profile/08303356961637580758noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-3058250060298746676.post-64917113071108624092023-11-20T17:02:00.002+01:002023-11-20T17:12:06.983+01:00‘El Mundo sin fin’ en el ciclo ‘Otoño verde’<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCSEDeMlqL26jhSl0u66eabLFtbPoiV3Afe8ZH3fXg1jTCimrew3Hd7CtI3mWPUVbvmOQ5bdtL33jlxckP77NTrKcW-HBZLevdCeyFIC4M4nGcDtUHlgE6cbaGrlaDVpxQi6DTzmUuDncgSJiUXfJWu94xpZVTgz6wJtzw4xmxjlZPFYcc9TrB2Xf17kE/s499/el_mundo_sin_fin.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="386" data-original-width="499" height="248" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCSEDeMlqL26jhSl0u66eabLFtbPoiV3Afe8ZH3fXg1jTCimrew3Hd7CtI3mWPUVbvmOQ5bdtL33jlxckP77NTrKcW-HBZLevdCeyFIC4M4nGcDtUHlgE6cbaGrlaDVpxQi6DTzmUuDncgSJiUXfJWu94xpZVTgz6wJtzw4xmxjlZPFYcc9TrB2Xf17kE/s320/el_mundo_sin_fin.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">El Institut français de España
en Madrid acoge una exposición concebida por los dos autores de un cómic para
sensibilizar al público sobre los actuales problemas medioambientales.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Se trata de una adaptación </span><span style="font-family: Georgia, "serif"; font-size: 12pt; text-align: left;">expositiva</span><span style="font-family: Georgia, "serif"; font-size: 12pt;"> del
universo del cómic superventas ‘El Mundo sin fin’ de Jean-Marc Jancovici y Christophe
Blain que, como exposición, se inauguró el pasado jueves 16 de noviembre en la
galería del Institut français.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">La muestra, creada a partir del </span><span style="font-family: Georgia, "serif"; font-size: 16px;">citado </span><span style="font-family: Georgia, "serif"; font-size: 12pt;">álbum, ilustra el encuentro y el diálogo entre sus dos autores, Jancovici
y Blain, sobre el tema de la energía: su utilización a lo largo de la historia,
el auge de los combustibles fósiles y el impacto de la humanidad sobre su medio
ambiente y, en particular, sobre el cambio climático.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">No cabe duda: ¡hay que actuar ya!
Pero ¿por dónde empezamos y qué podemos hacer? Energía sin emisiones de
carbono, alimentación, transporte, urbanismo: la exposición también analiza
posibles soluciones. Desde su publicación en 2021, el cómic <i>Le Monde sans fin</i> (El Mundo sin fin) ha
tenido mucho éxito: fue el libro más vendido en Francia en 2022, con más de
800.000 ejemplares y se ha traducido a numerosos idiomas. A través de los
distintos paneles, la exposición sensibiliza sobre el impacto de nuestro estilo
de vida en el medio ambiente y las mejoras que se pueden introducir.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Jean-Marc Jancovici es
considerado como el mayor experto francés en energía y clima. Es cofundador de
Carbone 4, empresa de consultoría y datos especializada en cuestiones de
cambio climático. Es autor o coautor de varios libros, entre ellos <i>L’Avenir climatique, quel temps</i>
(Points), <i>Dormez tranquille jusqu’en 2100</i>
(Odile Jacob) y <i>C’est maintenant! 3 ans
pour sauver le monde</i> (Seuil). Publicado en 2021 con ilustraciones de Christophe
Blain, ‘El Mundo sin fin’ (Dargaud) es su primer cómic.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Christophe Blain es uno de los
más destacados dibujantes de cómic franceses. Se dio a conocer en 1999 con sus
cómics <i>Réducteur de vitesse</i> y <i>Donjon Potron-Minet</i>. Con <i>Isaac le pirate</i> y <i>Chronique diplomatiques</i> ganó el premio al mejor álbum en el
festival de Angoulême en 2002 y 2013. Es uno de los únicos autores de cómics
que haya ganado dos veces este premio. En 2021, publicó con Dargaud ‘El Mundo
sin fin’, en colaboración con Jean-Marc Jancovici.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">‘El Mundo sin fin’ es una exposición
pedagógica realizada en el marco del ciclo <span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">‘Otoño
verde’</span> del Institut français de
España. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><b><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Más
información<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><a href="https://www.institutfrancais.es/madrid/eventos/otono-verde/" target="_blank">Institut français de España</a>.<o:p></o:p></span></p>
<span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">Ilustración<i> Le Monde sans fin</i> © <span style="text-align: justify;">Jancovici</span> & Blain </span>Fernando Torreshttp://www.blogger.com/profile/08303356961637580758noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-3058250060298746676.post-14112136976109684222023-11-09T20:27:00.000+01:002023-11-09T20:27:32.628+01:00Martin Parr en el Centro de Arte Alcobendas<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-JKjKc6z8mcQXU_4DS3mlccl6P2pb7b2G9dRPQOWEtUZRkSicQxhDUArP5UHNmdGPeJuO-SIf1NdVcg41KkZ_tWAeunahnY-5idb7G5VZ-cWZTebX3TAUJjf8RbetijZEG8u9Kyn4Fgr4mOnXrx1OXHBZgRQDHMDzFnHs7RLcvXUoknYKqPIqVNSCUpA/s499/los-inconformistas-martin-parr.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="386" data-original-width="499" height="248" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-JKjKc6z8mcQXU_4DS3mlccl6P2pb7b2G9dRPQOWEtUZRkSicQxhDUArP5UHNmdGPeJuO-SIf1NdVcg41KkZ_tWAeunahnY-5idb7G5VZ-cWZTebX3TAUJjf8RbetijZEG8u9Kyn4Fgr4mOnXrx1OXHBZgRQDHMDzFnHs7RLcvXUoknYKqPIqVNSCUpA/s320/los-inconformistas-martin-parr.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">El Centro de Arte de
Alcobendas, Contemporánea y Magnum Photos presentan una exposición
individual del fotógrafo británico Martin Parr (Epsom, Reino Unido, 1952): una
selección de obras realizada por el mismo Parr y que él mismo ha denominado <span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">‘Short
& Sweet’ </span>(pequeña y dulce), que recorre todas sus icónicas series
desde 1975 hasta llegar a la más reciente, ‘Fashion’.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Parr acumula en estas imágenes
la visión fragmentada de una realidad dominada por el consumismo, el turismo de
masas, la comida basura, la superficialidad, el clasismo o la
hiperrepresentación del “yo”.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Esta gran exposición comienza con su
serie ‘The Non-conformists’ (1975). Martin fotografía tanto el entorno cercano,
como la vida de los obreros, mineros, granjeros, devotos, encargados de los
cotos de caza, colombófilos y los maridos “calzonazos” de un pequeño pueblo de
YorkShire.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">En ‘Bad Weather’, también en
blanco y negro, Parr captura los momentos cotidianos de sus conciudadanos
frente a las típicas condiciones meteorológicas inglesas: chubascos, lloviznas,
tormentas de nieve. “Por lo general, se te dice que solo fotografíes cuando la
luz es buena y el tiempo es soleado, y me gustaba la idea de hacer fotografías
solo cuando hace mal tiempo, como una forma de alterar las reglas
tradicionales”, ha explicado el artista.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Entre 1983 y 1985, Martin Parr
desarrolla la serie ‘The Last Resort’. Entre la sátira y la crueldad –no
desprovista de cierta ternura por sus compatriotas ingleses– retrata a familias
de bajos ingresos que pasan sus vacaciones en New Brighton, un pequeño
balneario en decadencia cerca de Liverpool, donde evoca su nostalgia de los
años 60. Denuncia el fin de un mundo (el mundo de la clase trabajadora) y sus
valores, así como la llegada de una nueva concepción consumista de la vida.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">En la década de los 90, la
mirada de Martin Parr se dirige al resto del mundo y al extraño universo del
turismo de masas. En las series ‘Small World’ (1989– 2008) y ‘Life’s a Beach’
(serie que nunca ha abandonado), sigue los pasos del turista medio que somos
todos y, a través de sus fotografías, intenta mostrar la gran farsa que, para
la mayoría de la gente, son los viajes.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">En ‘Everybody Dance Now’
(1986–2018) Martin Parr fotografía a bailarines animados, clases de aeróbic y
hasta bailes para la tercera edad, y en ‘Establishment’ (2010–2016) Martin Parr
continúa su gran proyecto de fotografiar el <i>establishment
</i>británico, las élites que gobiernan el país y sus curiosos rituales.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Despide la exposición ‘Fashion’
(1999–actualidad), la serie más reciente y de la que próximamente se publicará
un volumen con toda la selección de esta serie.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">El año pasado recayó en este fotógrafo
británico el VII Premio Internacional de Fotografía Alcobendas. Un importante galardón que
supone una apuesta estratégica de Alcobendas como ciudad de la fotografía, por
su dimensión nacional e internacional, que con un carácter bienal ha premiado
a Alex Webb (2009), Cristina García Rodero (2011), Philip-Lorca diCorcia (2013),
Pierre Gonnord (2015), Graciela Iturbide (2017) y Ramón Masats (2020). <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Más
información<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><a href="https://centrodearte.alcobendas.org/es/parr-short-sweet" target="_blank">Centro de Arte de Alcobendas</a>.<o:p></o:p></span></p>
<span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">Fotografía ‘Los
inconformistas’ © Martin Parr - Magnum Photos</span>Fernando Torreshttp://www.blogger.com/profile/08303356961637580758noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-3058250060298746676.post-35754544769986358682023-10-30T20:59:00.016+01:002023-10-31T16:50:02.932+01:00ART PHOTO BCN celebró su X Edición <p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDRFrrgazbUNz_2ai_j7ckCcIgrDx4YcFmkTE1ucSOz7Z97tM22TpAACJOiyZzD9pDjfw32qGMMXxnXMESdujY5zv00P5FyKpUc9sBwLJzPHrNNPprj0l274YbFXMv7QkqoBoqvCb5xIrvXJUJ_yJo1Bq5VeJBnCf49UBffJsG4DxdT7I1r46JOPC5rss/s499/Shinji%20Nagabe%20Art%20Photo%20BCN.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="387" data-original-width="499" height="248" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDRFrrgazbUNz_2ai_j7ckCcIgrDx4YcFmkTE1ucSOz7Z97tM22TpAACJOiyZzD9pDjfw32qGMMXxnXMESdujY5zv00P5FyKpUc9sBwLJzPHrNNPprj0l274YbFXMv7QkqoBoqvCb5xIrvXJUJ_yJo1Bq5VeJBnCf49UBffJsG4DxdT7I1r46JOPC5rss/s320/Shinji%20Nagabe%20Art%20Photo%20BCN.jpg" width="320" /></a></div>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">El Disseny Hub Barcelona
albergó desde el pasado día 26 al 29 de octubre el Festival y Feria anual de
fotografía Art Photo Bcn. Un punto de encuentro entre autores y autoras del
circuito artístico y amantes de la fotografía.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Tras nueve años dinamizando el
sector, el evento cumple su décima edición con un doble objetivo: dar a conocer
y afianzar el trabajo de nuevos valores creativos y apoyar a galerías,
salas de exposiciones, instituciones y comisarios independientes que apuestan
por acercar la fotografía al público general y especializado. Un evento que
busca respaldar, crear circuito y comunidad alrededor de la imagen, más viva que nunca.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Hacia este punto señalan la
feria, las exposiciones, photobook market, talleres y todas las actividades
paralelas que se fueron desarrollando este año. Asimismo, el responsable de la selección de los expositores fue Vicenç
Boned, que para esta décima edición compuso un variado panorama del medio
fotográfico a través de 20 expositores procedentes de diversos ejes y que
trasladan una amplitud fotográfica que va desde el documental al artístico, de
los acabados más tradicionales a los nuevos medios abriendo el abanico de
posibilidades al máximo. Espacios nuevos y tradicionales, galerías y centros,
comisarios y colectivos aportan esta
imagen infinita del medio fotográfico y la riqueza tanto de la realidad
catalana de la imagen como de otros puntos. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Algunos ejemplos son <b>This Book is True</b>, una editorial que distribuye
libros de Cristina De Middel, una de las fotógrafas más reconocidas a nivel
internacional, o el singular trabajo de Carlos Alba <i>I´ll Bet the Devil My Head</i>, una fábula visual
materializada en un cuidado libro y exposición. Ambos autores presentaron sus
novedades editoriales en un diálogo sobre su experiencia y trabajo en común.<b> Photographic Social Vision</b>,<b> </b>que desde su fundación en el 2001,
persigue entre otros objetivos dar soporte para el desarrollo profesional de
fotógrafos documentalistas, además de la representación de archivos fotográficos de
renombre como Pomés, Maspons, Biarnés, Outumuro. <b>Valid Foto BCN</b> es un proyecto que nace de la iniciativa de cuatro
personas que deciden abrir un espacio dedicado a la exposición de fotografía.
En esta ocasión representaron el trabajo de Xavier Manrique, un fotógrafo
centrado en la naturaleza, de la que es un gran apasionado. <b>Il Mondo, </b>fundada en 2010 esta galería
ha mantenido como finalidad la promoción, divulgación y venta de fotografía en todos sus géneros. Jaume Buxeda
exhibió ‘Lecciones desde la tumba’, donde reflexiona sobre el alma del objeto
mas allá de su carácter tangible, las representaciones físicas de la vida y del
legado material. Lluís Ripoll, fotógrafo de tradición humanista se desarrolla
como documentalista. Su extenso archivo fotográfico muestra una gran capacidad
para capturar la esencia de la humanidad, emociones y la sociedad a través de
su mirada. <b>El Local </b>es un espacio de
encuentro creado en 2023 por un grupo de fotógrafos y fotógrafas en Madrid que surge de la idea de gestionar sus
proyectos y conquistar pequeños espacios del tejido cultural contemporáneo. A <a href="https://www.domestika.org/es/blog/3434-domestika-creativos-shinji-nagabe" target="_blank">Shinji Nagabe</a> e Ignacio Navas se suman Paula Tudela y Yun Ping. Los cuatro expanden el
concepto fotográfico a través de técnicas y acabados diversos, desde el textil
hasta los videojuegos. Y también <b>LS10
Gallery</b>,<b> Galería Antoni Pinyol</b>,<b> Galería Esther Montoriol</b>,<b> The Over</b>,<b> </b>etc.<b><o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">El equipo artífice de este
interesante evento anual está formado por Isabel Lázaro (dirección), Miren
Pastor (responsable de la comunicación), Rubén García-Castro (diseñador), Jon
Unibaso y Ander Pastor (desarrolladores web), Gary Manrique (responsable de
sponsors), Vicenç Boned (comisario feria), Ana Benavent (comisaria photobook
market), Elena Aristoy (responsable prensa), y LOCA Studio (diseño
arquitectónico de la feria).<b><o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">El Comité de selección lo
componen Gonzalo Golpe (editor independiente), Moritz Neumüller (director
Artístico Photobook Week Aarhus), Jesús Micó (director espacio La Kursala, UCA),
Arianna Rinaldo (comisaria independiente y editora gráfica freelance), Simona
Rota (fotógrafa), Paolo Maistri (comisario independiente), Miren Pastor
(fotógrafa y dinamizadora cultural), e Isabel Lázaro (directora Art Photo Bcn).<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Más
información<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><a href="https://artphotobcn.com/" target="_blank">Art Photo Bcn</a>. </span><a href="https://artphotobcn.com/about/sedes-asociadas/" style="font-family: Georgia, "serif"; font-size: 12pt;" target="_blank">Sedes asociadas</a><span style="font-family: Georgia, "serif"; font-size: 12pt;">. </span><a href="https://artphotobcn.com/online/" style="font-family: Georgia, "serif"; font-size: 12pt;" target="_blank">Viewing rooms</a><span style="font-family: Georgia, "serif"; font-size: 12pt;">.</span></p>
<span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">Fotografía de Shinji Nagabe
© Fernando Torres</span>Fernando Torreshttp://www.blogger.com/profile/08303356961637580758noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-3058250060298746676.post-39574823358937407872023-10-13T18:01:00.002+02:002024-01-18T04:08:44.782+01:00William Eggleston, el gran pionero del color<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjm_eq6l3UslyNilQGx_tGcifZwW0GmNk_k1SNSCwN10_QEU38bxBSxShM_LIEhdP8Hf6On_3hT6PLmlf7oJtoQPaTmSvdH5Guhndl-X5S4WbzNyQ3-OaUQPFqM0zx6qVLCIHEkifUTHIRYhu119lZyB-W1ntJxpeivOXI88NHS0uyjz8qAE2cdPD8Tx9A/s499/Street%20with%20McDonalds%20%20by%20William%20Eggleston.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="361" data-original-width="499" height="232" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjm_eq6l3UslyNilQGx_tGcifZwW0GmNk_k1SNSCwN10_QEU38bxBSxShM_LIEhdP8Hf6On_3hT6PLmlf7oJtoQPaTmSvdH5Guhndl-X5S4WbzNyQ3-OaUQPFqM0zx6qVLCIHEkifUTHIRYhu119lZyB-W1ntJxpeivOXI88NHS0uyjz8qAE2cdPD8Tx9A/s320/Street%20with%20McDonalds%20%20by%20William%20Eggleston.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia; font-size: 12pt; line-height: 115%;">'</span><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">El misterio de lo cotidiano</span><span style="font-family: georgia; font-size: 12pt; line-height: 115%;">'</span><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">, la
exposición más amplia dedicada a la obra de William Eggleston se exhibe en el Centro Fotográfico KBr de
Barcelona.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Zapatos viejos, congeladores
con comida, el interior de un baño, un cartel de carretera, las piernas de una
mujer o un dependiente de supermercado son algunos de los motivos captados por
su cámara.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">“No imaginaba ser capaz de
hacer algo mejor que una copia perfecta de Cartier-Bresson. Y finalmente lo
conseguí. Pero llegó un punto –entiendo que tuvo que ver con el hecho de buscar
mis raíces y volver a Memphis–, donde tuve que enfrentarme al hecho de que lo
que tenía que hacer era salir a perseguir paisajes desconocidos. Lo que era
nuevo en aquella época eran los centros comerciales, así que los fotografié”. W.
Eggleston.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">En sus inicios, William
Eggleston estuvo influido por la obra de Walker Evans y Henri Cartier Bresson
hasta que consideró que la fotografía en blanco y negro no reflejaba la vida
tal y como él la veía. Decidió entonces probar con el color, un recurso
excluido hasta entonces de la fotografía artística y cuyo uso se limitaba
principalmente a la publicidad y la ilustración de revistas.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Así, a partir de 1965 Eggleston
se sumerge en un universo, extraño y familiar al mismo tiempo, desde el que
explora la cotidianeidad de las pequeñas ciudades del sur de Estados Unidos,
donde había nacido y se había criado. Fotografía entonces todo lo que se ofrece
a su mirada: tiendas de comestibles y bares, escritorios de oficinas, los
objetos cotidianos, supermercados, estaciones de servicio, carteles de
carretera, familia, amigos, etc., imágenes que parecen buscar el potencial
estético de lo cotidiano y cuyo verdadero motivo parece no ser otro que la vida
misma, pero que al mismo tiempo nos ofrecen un testimonio único y absorbente de
las profundas transformaciones sociales (la multiplicación del automóvil, la
función social de los centros comerciales, etc.) derivadas de la aceleración de
la sociedad de consumo.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Los protagonistas de las
fotografías de Eggleston suelen ser motivos cotidianos sin ningún atractivo
aparente: unos zapatos viejos, el congelador repleto de comida, una chaqueta
colgada, el interior de un baño, un camión parado en una vía de servicio, etc.,
y a pesar de ello sus fotografías no tienen nada de ordinario. El artista
pronto mostró que era capaz de convertir lo más sencillo en algo interesante y
enigmático y que, aunque lo banal siguiera siéndolo, también podía ser
apasionante, como la vida misma.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">En 1935 la marca Agfa
desarrolló su película Agfacolor en Alemania y Kodak presentó su Kodachrome en
Estados Unidos, pero ninguna era económica, por lo que no estaban al alcance de
todos. La película Kodachrome alcanzó su auge a finales de la década de 1960,
pero se utilizaba, al menos en un principio, para fotografías familiares o de
viajes, lo que se considera fotografía vernácula. A partir de 1965, Eggleston
comenzó a fotografiar solo en color con fines artísticos, y no fue el único:
Stephen Shore, Joel Meyerowitz o Carlos Pérez Siquier fueron algunos de los
pioneros del uso del color en el medio.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Organizada cronológicamente,
esta amplia antología abarca sus iniciales trabajos en blanco y negro y toda su
posterior trayectoria en color.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Más
información<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Centro de Fotografía <a href="https://kbr.fundacionmapfre.org/" target="_blank">KBr MAPFRE</a>.<o:p></o:p></span></p>
<span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">Fotografía Street with <span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">McDonald’s</span> © William Eggleston</span>Fernando Torreshttp://www.blogger.com/profile/08303356961637580758noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-3058250060298746676.post-71964422725662814522023-09-18T20:30:00.000+02:002023-09-18T20:30:00.673+02:00Expo Premio Nacional de Fotoperiodismo<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhK7GZlkBDizFAdLDSocpK1I6gZH5hZrkkPVHUQYb7An0p9TW5biUzf-oT_L0BbaNxN1cJ0-4gX8QwsF9iqo1SWtUCtneodUXEMa0ThhcT7hkf3qh58c9CQwVRuYnKjLXLSqQF9iSbayzzMxgthWTA_HhokKvVkpvs3OdE3mnZQBbdZu8x35HMnwfgIt9k/s499/Santi%20Palacios_Migrantes%20subsaharianos.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="384" data-original-width="499" height="246" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhK7GZlkBDizFAdLDSocpK1I6gZH5hZrkkPVHUQYb7An0p9TW5biUzf-oT_L0BbaNxN1cJ0-4gX8QwsF9iqo1SWtUCtneodUXEMa0ThhcT7hkf3qh58c9CQwVRuYnKjLXLSqQF9iSbayzzMxgthWTA_HhokKvVkpvs3OdE3mnZQBbdZu8x35HMnwfgIt9k/s320/Santi%20Palacios_Migrantes%20subsaharianos.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Una exposición reúne hasta el
próximo 8 de octubre el trabajo de más de 70 fotoperiodistas españoles.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Por cuarto año consecutivo, en
el marco de Hay Festival Segovia se celebra la exposición retrospectiva del
Premio Nacional de Fotoperiodismo. Un recorrido visual que permite al visitante
ser testigo de los acontecimientos más importantes de las últimas décadas a
través de las imágenes de estos fotógrafos, entre los que están todos los
galardonados con el Premio Nacional de Fotoperiodismo otorgado por la
Asociación Nacional de Informadores Gráficos de Prensa y Televisión (ANIGP-TV)
y que reconocen los trabajos realizados durante el año anterior a su entrega.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">El cambio climático, las
revueltas en Egipto y Túnez, los flujos migratorios producidos por la guerra de
Siria, las tragedias del estrecho, los desalojos de viviendas ante las crisis
económicas, la visita del Papa a España, fiestas regionales, conflictos armados
o el </span>15M <span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">son solo algunos de los temas que están presentes en la
segoviana sala de exposiciones La Alhóndiga</span>.<span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Reconocidos autores como Susana
Vera, Maysun, Ricardo Garcia Vilanova, Pedro Armestre, Mar Sáez, Samuel Aranda,
Domingo J. Casas, Álvaro Barrientos, Olmo Calvo o Santi Palacios participan en
esta exhibición dedicada a una década ya del Premio Nacional de Fotoperiodismo. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">“No solo se exponen todas las
fotografías premiadas, que son más de 40, sino otras 50 más seleccionadas de
todas las que se presentaron en las diferentes ediciones del Premio”, explica
Antonio Graell, comisario de la exposición.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Además, la muestra reserva un
espacio para rendir un homenaje a todos los profesionales que se presentaron al
concurso algún año, y lo hace mediante una imagen pequeña de ellos acompañada
de su nombre. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">“Este tipo de muestras son
importantes para que el trabajo de sus autores sea conocido y también para
recordar muchos sucesos que se olvidan en cuanto otro resulta más actual”, declara
el propio Graell.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Más
información<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Web oficial de <a href="https://www.hayfestival.com/segovia/artes-visuales" target="_blank">Hay Festival Segovia</a>.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Fotografía Migrantes </span><span style="font-family: Georgia, "serif"; font-size: 12pt; text-align: left;">subsaharianos</span><span style="font-family: Georgia, "serif"; font-size: 12pt;"> (2014) © S.
Palacios</span></p>Fernando Torreshttp://www.blogger.com/profile/08303356961637580758noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-3058250060298746676.post-22992497473617196812023-09-01T00:05:00.001+02:002023-09-01T00:18:45.433+02:00El arte figurativo de Antonio López<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgktFmAqGFFBOChF7AjC9dhWGm3kTUM1MMuPeMEL-ywpa1xYPtt6VqRKIoFVmE1rpCUWc1E6Yeam8ENVofu1BT_2hicHxIIQB8zcTd1XjcnVJqcol6L8IP8bSZoR04OUyjnfobJfoRttzp-pZH-o5-wwy_iIl44eDonkRXWhzqSVqVcgtdKzIt2KMpU-hs/s3960/Antonio%20L%C3%B3pez.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3024" data-original-width="3960" height="244" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgktFmAqGFFBOChF7AjC9dhWGm3kTUM1MMuPeMEL-ywpa1xYPtt6VqRKIoFVmE1rpCUWc1E6Yeam8ENVofu1BT_2hicHxIIQB8zcTd1XjcnVJqcol6L8IP8bSZoR04OUyjnfobJfoRttzp-pZH-o5-wwy_iIl44eDonkRXWhzqSVqVcgtdKzIt2KMpU-hs/s320/Antonio%20L%C3%B3pez.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">El gran artista manchego se encuentra actualmente inmerso en un nuevo proyecto retratando
el paisaje urbano de Madrid.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Antonio
López (Tomelloso, 1936) comenzaría a pintar las calles cuando, en la década de
los sesenta, decide incorporar nuevos temas a su trabajo. A partir de esa nueva
actitud el artista resuelve no añadir nada a la realidad, como ocurre con su
primer paisaje que plasma en la obra <i>Madrid</i>
(1960). Desde entonces ese enfoque iría ganando terreno en su producción hasta
convertirse en el único.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Por
esos años es cuando Antonio López asume que su trayectoria, su terreno, es el
de pintar la realidad sin elementos añadidos. Desde la mitad de los años
sesenta pinta, dibuja y esculpe lo que le interesa sin hacer uso de ningún
recurso estilístico, siendo su visión el único filtro y su dominio técnico el medio.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Un
talento que fue modelando gracias a la formación temprana que le imparte su
tío, el pintor Antonio López Torres, y más tarde, con la que recibe en la
Escuela de Bellas Artes de San Fernando, donde, entre 1950 y 1955, cursa sus
estudios oficiales de pintura. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Su obra escultórica la
desarrollaría en paralelo a la pintura y el dibujo, realizando relieves en
distintos materiales, así como sus primeras piezas exentas. Entre 1964 y 1969
imparte la Cátedra de Preparatorio de Colorido en la Escuela de Bellas Artes de
San Fernando. Posteriormente ha dado cursos de forma puntual, dedicándose por
completo a la creación artística.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">En 1993 Antonio López realiza
su primera exposición antológica en el Museo Nacional Centro de Arte Reina
Sofía, con gran éxito de público y crítica. En octubre de 2001, el Museo
Nacional Centro de Arte Reina Sofía celebra, con una pequeña muestra y
publicación, la adquisición de las esculturas <i>Hombre</i> <i>y</i> <i>Mujer</i> y diecinueve de sus dibujos
preparatorios, que se añaden a otras tres importantes obras del pintor
pertenecientes a la colección permanente del museo.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">En 2006 presenta en la Asamblea
de Madrid su pintura urbana de mayor formato realizada hasta el momento, <i>Madrid desde la torre de bomberos de
Vallecas</i>, que supera los cuatro metros de ancho y representa casi la
totalidad de la superficie de la ciudad vista desde aquel punto. Será en 2008
cuando culmine su primer encargo de escultura monumental pública en solitario,
dos grandes cabezas monumentales de bronce de tres metros de altura, <i>La Noche y El Día</i>, que se encuentran
junto a la estación de Atocha de Madrid. En octubre de 2010 se inaugura su
segunda escultura pública, <i>La mujer de
Coslada</i>, en la Avenida de la Constitución de dicho municipio madrileño.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, "serif"; font-size: 12pt;">En junio de 2011 se inaugura en
el Museo Thyssen-Bornemisza una exposición individual que aúna el carácter
retrospectivo con la presentación de su obra más reciente que todavía no había
visto la luz. La muestra viaja también ese mismo año al Museo de Bellas Artes
de Bilbao.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">La obra de Antonio vuelve a
encontrarse con el público madrileño en febrero de 2016, con motivo de la
inauguración de una exposición en el Museo Thyssen sobre el grupo de Realistas
de Madrid, en el que se enmarca al artista junto a los que han sido sus compañeros
y amigos desde su etapa de formación: Isabel Quintanilla, Julio y Francisco
López, María Moreno, Amalia Avia y Esperanza Parada.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Más
información<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Web oficial de <a href="https://www.antoniolopezweboficial.com/inicio" target="_blank">Antonio López</a>.<o:p></o:p></span></p>
<span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">Fotografía de Antonio López ©
Fernando Torres</span>Fernando Torreshttp://www.blogger.com/profile/08303356961637580758noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-3058250060298746676.post-79132502153592750262023-08-20T23:06:00.007+02:002023-08-30T02:34:53.002+02:00‘Las formas del agua’. Exposición colectiva<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCGuirePk5bZHgdgKdj1DEz3ZXcrmAWBPujka3UVsGPRnnGMGImNWR2PfCTetx7AVtlI6KczDwYQgKcF2lqSejs5cm0qnQMQyuEFCPeP8Tg8pbAc52CEBrrYyNcgn0WUkr52fd7gei-S5ZBrwok0x4vmnFgZypxcz20c7jDUWlvscN7KGH_z_zhxH2ETo/s499/Sid%20Kaplan,%20New%20York%20City,%201955.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="356" data-original-width="499" height="228" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCGuirePk5bZHgdgKdj1DEz3ZXcrmAWBPujka3UVsGPRnnGMGImNWR2PfCTetx7AVtlI6KczDwYQgKcF2lqSejs5cm0qnQMQyuEFCPeP8Tg8pbAc52CEBrrYyNcgn0WUkr52fd7gei-S5ZBrwok0x4vmnFgZypxcz20c7jDUWlvscN7KGH_z_zhxH2ETo/s320/Sid%20Kaplan,%20New%20York%20City,%201955.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><i><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Les
Douches la Galerie</span></i><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> retoma su actividad expositiva en París mostrando
una compilación de obras de artistas como Berenice Abbott, André Kertész o Dora
Maar.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Temida durante muchos siglos,
el agua se convirtió en el siglo XIX en símbolo de limpieza, luego de salud
(baños de mar) y finalmente, en el siglo XX, de placer y libertad. <i>Les Douches la Galerie</i>, que fue una
ducha pública que cerró en 1977, rinde homenaje al elemento que adornaba sus
paredes antes de la fotografía. Reunir a diferentes artistas y tendencias en la
fotografía del siglo XX parecía un regreso… a la fuente.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">La exposición <i>Les formes de l´eau</i></span> <span style="font-family: Georgia, "serif"; font-size: 12pt; text-align: left;">(Las
formas del agua) </span><span style="font-family: Georgia, "serif"; font-size: 12pt;">reúne a
Berenice Abbott, Pierre Boucher, Roger Catherineau, Harold Edgerton, Emeric
Feher, Jean-Claude Gautrand, Joseph Jachna, Pierre Jamet, Sid Kaplan, Peter
Keetman, André Kertész, François Kollar, Bogdan Konopka, Rainer Leitzgen, Dora
Maar, Daniel Masclet, Ray K. Metzker, Elfriede Stegemeyer, André Steiner,
Claude Tolmer, Raoul Ubac, Willy Zielke y René Zuber.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Según Eric Rémy, Comisario de
la exposición, de esta selección destacan las fotografías de André Steiner
(1901-1978) y sus nadadores sumergidos, donde el cuerpo y el agua se fusionan
para convertirse en uno en una ósmosis formal no exenta de sensualidad. A
menudo equiparada con la juventud, fuente de juventud, el agua está asociada a
los juegos de los jóvenes a los que acompaña, exalta la vitalidad, como en las
travesuras de los niños que atestiguan las fotografías de François Kollar
(1904-1979), Pierre Jamet (1910-1920), Sid Kaplan (1938) y Jean-Claude Gautrand
(1932-2019).<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Para Dora Maar (1907-1997),
Emeric Feher (1904-1966) o Ray Metzker (1931-2014), ella refleja el mundo. En
forma de charco, el agua juega con las apariencias del mundo donde las
fotografías captan una doble visión de una misma realidad para demostrarnos
mejor que se trata de perspectiva.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">El ejercicio de la
representación del vaso de agua en la pintura, en particular la clásica naturaleza
muerta, es un reto. La transparencia del vidrio y el agua, es decir, el vacío
visual, moviliza toda la destreza del artista para mostrar lo que no se ve.
Todo es entonces disposición de reflejos, sombras, composición y luz controlada, un desafío para el talento de tres eminentes fotógrafos de los años treinta con una estética propia cada uno: El fin del pictorialismo para el
francés Daniel Masclet (1892-1969), la modernidad de la Bauhaus de la alemana
Elfriede Stegmeyer (1908-1988) y la nueva objetividad para el alemán Willy
Zielke (1902-1989).<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Es a través de la mitología que
Pierre Boucher </span><span style="font-family: Georgia, "serif"; font-size: 12pt; text-align: left;">(1908-2000)</span><span style="font-family: Georgia, "serif"; font-size: 12pt;"> se apodera del tema, le da cuerpo con el genio femenino de las
aguas, Ondine, en un enigmático fotomontaje surrealista que domina con arte. El
surrealista Raoul Ubac (1910-1985), fotógrafo de minerales, producirá una rara
imagen del universo acuoso que busca “desintegrar la forma latente debajo de la
superficie tranquila de la imagen fotográfica”. Unos años más tarde, siguió
buscando “la imagen inconsciente”, pero esta vez a fuego, calentando y
deformando el negativo.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Para los autores de la
corriente artística <i>Subjektive Fotografie</i>
(Fotografía Subjetiva), la representación fiel importa menos que la opinión del
autor. El alemán Peter Keetman (1916-2005), uno de los fundadores del grupo
vanguardista de Fotoform, es uno de los fotógrafos eminentes de este
movimiento. Su icónica <i>Spiegelnde Tropfen</i>
(<span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">Gotas
de espejo</span>) de 1958, es una imagen desmultiplicada de gotas de agua que son
tantos espejos del mundo como si fuera imposible dar una sola actuación.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Es en un enfoque científico
que, a partir de la década de 1930, el fotógrafo estadounidense Harold Edgerton
(1903-1990) científico del MIT (Instituto Tecnológico de Massachusetts), se
esfuerza por desentrañar los misterios del agua por medio de dispositivos que
desarrolla para capturar lo que el ojo no puede captar. Su compatriota Berenice
Abbott (1898-1991) también trabajará para el MIT, en la década de 1950, en la
comprensión de la propagación de ondas y producirá fotografías abstractas de
gran poesía. Ella nos muestra la calma y la dulzura, donde su antecesor expresa
energía y tumulto.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Los delicados agujeros de
Bogdan Konopka (1953-2019) alrededor de los arroyos de montaña transforman su
apariencia. Estas aguas límpidas, se tornan opalescentes al tiempo de pausa
impuesta por el proceso fotográfico, se transforman en rayos luminosos que parten
la oscuridad de la maleza y componen extraños paisajes de ensueño.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">La obra contemporánea del
fotógrafo alemán Rainer Leitzgen (1963) también parece obvia. Hizo del agua no
un sujeto sino un filtro, una pantalla transparente, una superficie de representación
distorsionada del mundo real, dando a ver otra realidad donde rostros y cuerpos
parecen disueltos en el papel como tinta. Perdemos nociones de espacio y escala
en este otro mundo. Sus fotografías prueban que la belleza no está en la
representación clara de la realidad sino en una visión personal, extraña,
inquietante y fascinante.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Más
información<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><a href="https://www.lesdoucheslagalerie.com/en/exhibitions/138-the-shapes-of-water-group-show/" target="_blank">Les Douches la Galerie</a>.<b><o:p></o:p></b></span></p>
<span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">Fotografía New York City,
1955 © Sid Kaplan</span>Fernando Torreshttp://www.blogger.com/profile/08303356961637580758noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-3058250060298746676.post-9040796932396031852023-07-31T18:29:00.002+02:002023-08-02T00:36:49.935+02:00John Berger en ‘Permanent Red’<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYxeybrPQVEXXHYXQrilJkQk9c9O2pAitrHqhSTJkCbf0oZBhRIoHL4asJQHXyMOPMSB5NeMzmmcAwQzHBLYfuIMYQFFyfcY0PH_79u8p4yzxMU-2HNh1tSG6hXvNtLNEnRHd-4Y-AjxjyL73kNyPgMO8clcIq_jY9_CfTd7GwGkyhM7jTn5LT4j3-XeA/s1000/John%20Berger%20%C2%A9%20Beverly%E2%80%99s%20Collection.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="804" data-original-width="1000" height="257" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYxeybrPQVEXXHYXQrilJkQk9c9O2pAitrHqhSTJkCbf0oZBhRIoHL4asJQHXyMOPMSB5NeMzmmcAwQzHBLYfuIMYQFFyfcY0PH_79u8p4yzxMU-2HNh1tSG6hXvNtLNEnRHd-4Y-AjxjyL73kNyPgMO8clcIq_jY9_CfTd7GwGkyhM7jTn5LT4j3-XeA/s320/John%20Berger%20%C2%A9%20Beverly%E2%80%99s%20Collection.jpg" width="320" /></a></div><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">El Palau de La Virreina Centre
de la Imatge acoge hasta el próximo mes de octubre en Barcelona la exposición ‘Permanent
Red’, dedicada al gran artista e intelectual británico. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Nacido en 1926 en el municipio
de Hackney, al nordeste de Londres, John Berger fue crítico de arte, pintor,
escritor de ficción y de ensayo de orientación marxista. Auto-exiliado en los
Alpes franceses, siempre fue un simpatizante del Partido Comunista, dejándonos
como legado cuando en 2017 fallece en París, una nutrida obra que abarca
novelas, poesía, ensayos, teatro y guiones cinematográficos. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Ganador del Booker Prize en
1972 con su novela ‘G’, en muchos aspectos profética y considerada como una de
las mejores novelas anglosajonas de las últimas décadas, a Berger también se
debe la autoría de diversos ensayos introductorios a la crítica de arte como
‘Modos de ver’. Un texto de referencia fundamental para la historia del arte en
el que su autor aborda la interpretación artística y cultural revelando la
dimensión ideológica del arte y la cultura. Asimismo, ‘Modos de ver’ contribuyó
a su vez a popularizar de forma notable el por entonces poco conocido ensayo de
Walter Benjamin, ‘El arte en la era de su reproducibilidad técnica’ (1935).<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">La actual exposición toma el
nombre del libro ‘Permanent Red’ (1960), en el cual están recopilados una serie
de artículos de crítica de arte que Berger escribió para la revista marxista <i>New Statesman</i>, con la que colaboró
durante más de una década, desde 1951</span>, <span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">y que incide en su faceta más
política a menudo ignorada por la crítica hegemónica.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Esta muestra, que es una de las
más completas que se han realizado hasta la fecha, pone de manifiesto ese
carácter político de la trayectoria de Berger también en sus colaboraciones con
fotógrafos como Jean Mohr, cineastas como Mike Dibb y Alain Tanner, dramaturgos
como Simon McBurney o poetas como Mahmud Darwish. Además, se exhiben dibujos y
materiales documentales museográficamente inéditos, cedidos por los herederos
del escritor inglés, la British Library de Londres —donde está depositada una
parte significativa de su archivo personal—, el <i>Photo Elysée – Musée cantonal pour la photographie</i> de Lausana, y la
BBC, la cadena pública de radio y televisión del Reino Unido. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Tras abordar ‘Sobre la
fotografía’, de Susan Sontag, y ‘La cámara lúcida’, de Roland Barthes, ‘Permanent
Red’ completa una suerte de tríptico expositivo realizado por La Virreina
Centre de la Imatge alrededor de estos tres autores seminales para comprender
la reflexión visual.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Más
información<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><a href="https://ajuntament.barcelona.cat/lavirreina/" target="_blank">La Virreina Centre de la Imatge</a>.<o:p></o:p></span></p>
<span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">Fotografía de John Berger ©
Beverly’s Collection</span>Fernando Torreshttp://www.blogger.com/profile/08303356961637580758noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-3058250060298746676.post-7590378767956307912023-07-23T15:49:00.001+02:002024-01-22T21:22:29.331+01:00Cunningham, Iveković y Woodman en PHE23<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7ex4t1dBMdvIxigZ1-ZuIzEyarc3S0vBSxkbbNTaTTG6xPw6teuQGVCVj0N98HbxogcuNUu7oQEq4vopZTAr2GwaBQPvP0qeGEqgYXqKZ1qUQraOvs3y4f_e72PXVTEsKXRnXpapsL6ciMc-WW4IYFt0zRKju7DsFRsgcFTtcbRTsSvB2CU0-eM-i3X0/s499/Francesca%20Woodman,%20From%20Polka%20Dots,%201976.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="386" data-original-width="499" height="248" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7ex4t1dBMdvIxigZ1-ZuIzEyarc3S0vBSxkbbNTaTTG6xPw6teuQGVCVj0N98HbxogcuNUu7oQEq4vopZTAr2GwaBQPvP0qeGEqgYXqKZ1qUQraOvs3y4f_e72PXVTEsKXRnXpapsL6ciMc-WW4IYFt0zRKju7DsFRsgcFTtcbRTsSvB2CU0-eM-i3X0/s320/Francesca%20Woodman,%20From%20Polka%20Dots,%201976.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">El Museo Cerralbo se suma a la
XXVI edición de PhotoEspaña 2023 acogiendo la exposición Somebodies:
Cunningham, Iveković, Woodman.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">‘Somebodies’ presenta la obra
de Imogen Cunningham, Sanja Iveković y Francesca Woodman, tres artistas
centrales en la Colección José Luis Soler Vila (anteriormente Colección Per
Amor a l’Art), cuyo trabajo emplea el cuerpo –el propio, en el caso de Woodman
o Iveković, y el ajeno en el de Cunningham– como recurso temático, estético y
experimental en su investigación artística.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Las obras presentadas registran
un abanico de intenciones visuales y conceptuales alejadas en tiempo y
contexto, que van desde aproximaciones puramente formales de lo corporal hasta
la encarnación de posiciones de crítica social y denuncia política; sin
embargo, manifiestan el constante instinto de las artistas por abordar
cuestiones relacionadas con el cuerpo a lo largo de la historia del arte.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Imogen Cunningham (Portland,
EE.UU., 1883-1976) es un nombre indispensable en la historia de la fotografía
del siglo XX, cuyo estilo e imaginario ha influido notablemente en fotógrafos
posteriores.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">La obra de Cunningham atraviesa
algunos de los movimientos paradigmáticos de la historia de la fotografía desde
finales del siglo XIX: sus primeras fotografías de tintes pictorialistas
contrastan drásticamente con sus fotografías de estilo directo, nítido y sin
intervenciones realizadas en el marco del Grupo f/64.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Paralelamente, el retrato a
personalidades de la época ha sido uno de los signos identitarios de su
carrera, una tendencia que, a partir de 1934, confluirá con su incursión
fotográfica en las calles de Nueva York, donde realizó fotografías de estilo
documental.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Sanja Iveković (Zagreb,
Croacia, 1949) es una de las figuras clave de la escena artística croata de los
años 70. Su práctica artística, que abarca desde la fotografía y el videoarte
hasta la instalación y la escultura, está profundamente marcada por su
activismo político, feminismo, y sus vivencias personales ligadas a la caída
del Muro de Berlín y la posterior desintegración de Yugoslavia.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Francesca Woodman (Denver,
Colorado, EE.UU., 1958-1981) nace en el seno de una familia vinculada a las
artes y empieza a experimentar con el lenguaje fotográfico a una temprana edad.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Su corta carrera como fotógrafa
–Woodman se suicida en 1981, a los 23 años– deja a su paso una serie de
fotografías donde predominan el autorretrato, el desnudo y los escenarios
derruidos y melancólicos. El uso de su propio cuerpo sirve a Woodman para
explorar su identidad, y se traduce en una serie de tomas en las que aparecen
figuras femeninas espectrales que habitan arquitecturas interiores y delicadas
puestas en escena de estética victoriana.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Más
información</span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Ministerio de Cultura y
Deporte. <a href="https://www.cultura.gob.es/mcerralbo/exposiciones/exposiciones/historico-exposiciones-temporales.html" target="_blank">Museo Cerralbo</a>.</span></p>
<span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">Fotografía ‘From Polka Dots’
(1976) © Francesca Woodman</span>Fernando Torreshttp://www.blogger.com/profile/08303356961637580758noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-3058250060298746676.post-22128394579326394002023-06-29T13:30:00.006+02:002023-06-29T16:00:34.000+02:00El aclamado regreso de Siouxsie Sioux<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5wI6Jzt220mnfi8VVDsuRFLSWOEbXyVROxqWMzXW2JnL6Dppteq9hubf-4jUA65PmrW8svX7WFPGzSuoxk1R--JsJ_mZHmlFio4P3qF0Y0M1BPb40C0OsmEHMGiIv9MSNq92iMdElRJPEBEYHjuUzSH2ADrGPFUd9GKH4IykxYjD5dOstLwpVoZUddPs/s499/Siouxsie-Sioux.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="366" data-original-width="499" height="235" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5wI6Jzt220mnfi8VVDsuRFLSWOEbXyVROxqWMzXW2JnL6Dppteq9hubf-4jUA65PmrW8svX7WFPGzSuoxk1R--JsJ_mZHmlFio4P3qF0Y0M1BPb40C0OsmEHMGiIv9MSNq92iMdElRJPEBEYHjuUzSH2ADrGPFUd9GKH4IykxYjD5dOstLwpVoZUddPs/s320/Siouxsie-Sioux.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Vuelve a los escenarios después
de diez años alejada de ellos la legendaria reina del rock gótico y </span><span style="font-family: Georgia, "serif"; font-size: 12pt; text-align: left;">el </span><span style="font-family: Georgia, "serif"; font-size: 12pt;">post-punk. </span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">La cantante y compositora
británica Susan Janet Ballion, nacida en Londres el 27 de mayo de 1957, más
conocida como Siouxsie, líder de Siouxsie & The Banshees y más tarde de la
banda The Creatures, estará en Madrid hoy, 29 de junio, en el poliédrico festival
Noches del Botánico. Una doble cita musical en la que también actuará el grupo
indie rock estadounidense Warpaint.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">El pasado 3 de mayo llegaba la
primera actuación de la artista tras una década de ausencia. Su vuelta había
despertado mucha expectación entre sus más fieles seguidores. Había pasado mucho tiempo desde
la última vez que la vieron subida a las tablas del festival Meltdown de Yoko
Ono, que se llevó a cabo en el Royal Festival Hall de Londres. Entonces realizó
dos espectáculos con entradas agotadas sin precedentes, sorprendiendo a sus
fans con una interpretación completa y no anunciada del </span><span style="font-family: Georgia, "serif"; font-size: 12pt; text-align: left;">célebre </span><span style="font-family: Georgia, "serif"; font-size: 12pt;">álbum de Siouxsie &
The Banshees de 1980, ‘Kaleidoscope’, junto con otros éxitos como ‘Face to
Face’ y ‘Here Comes That Day’.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">La presentación de su </span><i style="text-align: left;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">rentrée</span></i><span style="font-family: Georgia, "serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; text-align: left;"> en mayo </span><span style="font-family: Georgia, "serif"; font-size: 12pt;">fue en la sala </span><span style="font-family: Georgia, "serif"; font-size: 12pt; text-align: left;">de
conciertos </span><span style="font-family: Georgia, "serif"; font-size: 12pt;">Ancienne Belgique de Bruselas, donde la artista interpretó
diecisiete canciones; once de ellas fueron parte de los esperados temas de
Siouxsie </span><span style="font-family: Georgia, "serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">&</span><span style="font-family: Georgia, "serif"; font-size: 12pt;"> the Banshees, trece si contamos sus conocidas covers de ‘Dear
Prudence’ de The Beatles y ‘The Passenger’ de Iggy Pop. Rescatando también ‘But
Not Them’ de The Creatures, y los otros tres temas de Mantaray (2007), </span><span style="font-family: Georgia, "serif"; font-size: 12pt;">su primer disco en solitario:
‘Into a Swan’, </span><span style="font-family: Georgia, "serif"; font-size: 12pt;">‘Here Comes That Day’ y
‘Loveless’, que ya había presentado en nuestro país en su gira de 2008.</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-size: 12pt; text-align: left;">Después
de treinta años de carrera</span> en las bandas Siouxsie <span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">& </span>The Banshees y The Creatures, Mantaray
supuso un trabajo contemporáneo en el que fusionó el sonido de los Banshees con
las tendencias actuales, logrando una gran frescura y unos arreglos electrónicos
sobre los cuales destaca su inconfundible voz. Y si bien el disco no consiguió
un extraordinario éxito de ventas, sí nos devolvió a la Siouxsie atrevida y
experimental cuyo estilo ha influenciado a una multitud de artistas como The
Cure, Joy Division, Savages, LCD Soundsystem, Interpol o Garbage, entre otros.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">La artista punk regresará al
escenario en el festival Latitude de Suffolk, donde tocará el 23 de julio. Será
su primera aparición en vivo desde una actuación en Londres en 2013 como parte
del festival Meltdown anual del Southbank Centre.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Más
información<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><a href="https://www.nochesdelbotanico.com/" target="_blank">Noches del Botánico</a>.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><a href="https://www.latitudefestival.com/" target="_blank">Latitude Festival</a>.<o:p></o:p></span></p>
<span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">Fotografía de Siouxsie
Sioux © DMCA</span>Fernando Torreshttp://www.blogger.com/profile/08303356961637580758noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-3058250060298746676.post-34625265126291932242023-06-24T19:17:00.002+02:002023-06-25T13:33:55.431+02:00‘Todo lo que veo me sobrevivirá’<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaebu9VMuwJGXMdJe-kLOVIdGyIXKDg2RPUrdyEITaqkR6JOHwo1djSzQOWM3Tob8q1Y13q4CIXcgcN_R-K4UiaXXJQrLuC_dL-gZYxusuxQjxznFh_nQqeEVTRgiHZISZmxc_OXmDwtke8QB_z0GbZFpy4YqZ1-iaTX6prVIqe333AjgBAynUUQErBR4/s1344/Two%20Seated%20on%20the%20Wall_Juan%20Mu%C3%B1oz.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1344" height="238" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaebu9VMuwJGXMdJe-kLOVIdGyIXKDg2RPUrdyEITaqkR6JOHwo1djSzQOWM3Tob8q1Y13q4CIXcgcN_R-K4UiaXXJQrLuC_dL-gZYxusuxQjxznFh_nQqeEVTRgiHZISZmxc_OXmDwtke8QB_z0GbZFpy4YqZ1-iaTX6prVIqe333AjgBAynUUQErBR4/s320/Two%20Seated%20on%20the%20Wall_Juan%20Mu%C3%B1oz.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">La Sala Alcalá 31 reúne en Madrid
algunas de las obras más icónicas de Juan Muñoz. Una muestra que ha sido
prorrogada hasta mediados del próximo mes de julio.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">El titulo de esta exposición,
‘Todo lo que veo me sobrevivirá’, es una cita de la poeta rusa Anna Ajmátova
que el artista Juan Muñoz (1953-2001) recogió en una de las notas de su
cuaderno durante la preparación de su última instalación, en una de las salas
de la Tate Modern de Londres, en el año 2001.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Ningún artista había alcanzado
en las últimas décadas su notoriedad internacional, en una brillante
trayectoria desde su primera exposición en 1984 hasta su prematura muerte a los
48 años de edad, cuando se encontraba en un momento de máximo apogeo.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Esa última década de producción
del artista estuvo marcada por el dominio del espacio y por la recuperación de
la figura humana como elemento central de su trabajo. Su vocación
existencialista, su cualidad emocional y su reivindicación del engaño visual,
de la suspensión de la incredulidad, <span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">determinaron que la ficción fuera</span> una
característica fundamental del arte contemporáneo, avanzando un cambio que será
esencial dentro del arte en el siglo XXI.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Desde mediados de los años
ochenta, Juan Muñoz se había propuesto recuperar la figuración en la escultura,
pero fue gradualmente la magnitud de la instalación y la vocación
arquitectónica lo que llevó su trabajo a una escala cada vez más monumental, al
tiempo que sus obras se volvían psicológicamente más complejas. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Manuel Segade, comisario de la
exposición y director del Museo Centro de Arte Dos de Mayo, ha conseguido
sintetizar en esta muestra uno de los mensajes más potentes de Juan Muñoz: la
fusión entre la ficción y la realidad, uno de los temas principales que trataba
el escultor, sobre todo en la etapa de los 90.</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Muñoz consigue crear obras de
carácter narrativo rompiendo con los límites de la escultura tradicional. La
expresividad de las figuras humanas es tan minuciosa como fascinante, y
consigue que el espectador viva las emociones de los personajes y considere sus
interacciones como reales.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Un ejemplo de esto es la obra <i>Two seated on the wall</i>, que muestra a
dos <span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">individuos</span> <span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">sentados
colgando de la pared</span>, aparentemente riéndose de la posibilidad
misma de caerse, tan realistas que pareciera que las risas pudieran escucharse.
<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Como una extensión de la anterior, hasta el próximo mes de enero y en conmemoración de los 70 años del nacimiento del artista, también el Museo Centro de Arte Dos de Mayo expone ‘En la hora violeta’, la exposición que recorre su primera década de trayectoria.</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Más
información<o:p></o:p></span></b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><a href="https://www.comunidad.madrid/centros/sala-alcala-31" target="_blank">Sala Alcalá 31</a>.<b><o:p></o:p></b></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><a href="https://ca2m.org/exposiciones/juan-munoz-en-la-hora-violeta" target="_blank">Museo Centro de Arte Dos de Mayo</a>.<o:p></o:p></span></p><p>
<span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">Fotografía ‘Two Seated on
the Wall’. Juan Muñoz © 2001</span><br /> </p>Fernando Torreshttp://www.blogger.com/profile/08303356961637580758noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-3058250060298746676.post-29087230019655473922023-06-09T01:39:00.002+02:002023-06-09T01:59:03.320+02:00Louis Stettner, el fotógrafo de las calles<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2Fz-1059Bdq9ehr8jP6F0Oh4stmsnmgdq44LxvkyC4vXUn844j795Ck3HTiOwhq2ctt1IMk46uRRfU-h1Xwph6ylqkOcoxCzeXLp-KXX8nr7u2xBAZRL2fxc2P1_Vzs_RhwuU0L0l5gatbX7skcgQk2ODAtTquT-9pgsG8NEa4TyeUw-F8uneArM8/s499/Self-portrait-Louis-Stettner.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="401" data-original-width="499" height="257" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2Fz-1059Bdq9ehr8jP6F0Oh4stmsnmgdq44LxvkyC4vXUn844j795Ck3HTiOwhq2ctt1IMk46uRRfU-h1Xwph6ylqkOcoxCzeXLp-KXX8nr7u2xBAZRL2fxc2P1_Vzs_RhwuU0L0l5gatbX7skcgQk2ODAtTquT-9pgsG8NEa4TyeUw-F8uneArM8/s320/Self-portrait-Louis-Stettner.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Fundación MAPFRE muestra en
Madrid, hasta el 27 de agosto, una gran retrospectiva de la obra de una de las
mayores figuras de la fotografía callejera de los últimos tiempos. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">El fotógrafo estadounidense
Louis Stettner, conocido por capturar la esencia de las calles de París y Nueva
York tras la Segunda Guerra Mundial –ciudades en las que transcurrió su vida–, comenzaría a tener su precoz amor por el arte cuando con su familia visitase a
una edad temprana los grandes museos de la ciudad. En aquel tiempo empezó a
crecer en él una pasión que le acompañó hasta sus últimos días.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Esta exposición quiere destacar
en el trabajo de Stettner el carácter documentalista social que tienen sus fotografías
y la fuerza emotiva de algunos de los retratos e imágenes callejeras.
Organizada de forma cronológica, presenta más de ciento noventa fotografías que
recorren toda su trayectoria, incluyendo algunas imágenes inéditas y parte de
su obra en color, casi desconocida hasta ahora. </span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Una obra que en general no
había sido objeto del reconocimiento que sin duda merece, y que abarca multitud
de temas, desde entornos urbanos casi vacíos hasta bulliciosas escenas del
metro de Nueva York, la rutina de trabajadores y <span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">transeúntes,</span> o los paisajes
montañosos del macizo francés de los Alpilles, ya en su última época. A lo
largo de su trayectoria volvió con frecuencia sobre muchos de ellos, en
especial sobre los relacionados con su compromiso social y su preocupación por los
menos favorecidos.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Nacido en Brooklyn, Nueva York,
en 1922, Stettner creó miles de imágenes a lo largo de una carrera de casi
ochenta años. Siendo un joven adolescente adquirió su primera cámara y pronto
se sintió atraído por las calles de su ciudad natal. No tardó en hacerse un
nombre en la famosa <i>Photo League </i>de Nueva York, donde entabló amistad con Sid
Grossman y Weegee. </span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">El metro neoyorquino se convierte en un microcosmos para
Stettner, donde los sujetos son los diferentes personajes urbanos y clases
sociales que coexisten en la ciudad. A diferencia de Walker Evans, que ocultaba
la cámara en el interior de su abrigo mientras fotografiaba a los viajeros del
suburbano varios años antes, él mantenía su Rolleiflex a la vista y simulaba
estar ajustándola cuando en realidad tomaba fotografías discretamente.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Con 18 años se alistó en el
ejército americano para acabar trabajando como fotógrafo de combate durante la
Segunda Guerra Mundial. Terminada la guerra, Stettner visitó París en 1947 con
la intención de pasar tres semanas en la ciudad, pero acabó quedándose cinco
años y estudió cinematografía con una beca del Ejército. Durante ese tiempo <span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">mantendría</span> una relación duradera con Brassai, quien influiría muy
significativamente en su forma de ver la vida, la ciudad y su gente a través
del objetivo de la cámara.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Más tarde trasladaría su ámbito
profesional a la universidad, donde decide dar clase de fotografía. La
Universidad de Brooklyn, el Queens College y la Unión Cooper son las
instituciones para las que decide trabajar entre 1960 y 1970. Consciente de la
importancia de la fotografía como instrumento de cambio social, Stettner también
ofrece su trabajo a revistas importantes como Life, Time, Paris Match, Fortune
o National Geographic.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Louis Stettner falleció el 13
de octubre 2016 en Saint-Ouen (Francia), a la edad de 93 años.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Más
información<o:p></o:p></span></b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><a href="https://www.fundacionmapfre.org/arte-y-cultura/exposiciones/sala-recoletos/louis-stettner/" target="_blank">Fundación MAPFRE</a>.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Fotografía Self-portrait ©
Louis Stettner</span></p>Fernando Torreshttp://www.blogger.com/profile/08303356961637580758noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-3058250060298746676.post-53502973858923361902023-05-31T23:25:00.004+02:002023-06-07T17:15:31.553+02:00Pirelli y L’Eterna Bellezza<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQCiq38NKbLIgc1JTzaHefUYxUJtGWJAkSE6Tp4gnlezQmjPty74xOoWdg7n9ypHsHCqp6P1qczEgwQNXiEhdwx65gTyf0HRcNWMifGTtR_fJPzyH_HYFktZ8yu-4YleRuUezIs34gzDcbhVs_si5SATPo751A65PYlgjWv7oXYva2pnLvvRUyxUM_/s499/L'Eterna%20Bellezza-albert-watson.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="385" data-original-width="499" height="247" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQCiq38NKbLIgc1JTzaHefUYxUJtGWJAkSE6Tp4gnlezQmjPty74xOoWdg7n9ypHsHCqp6P1qczEgwQNXiEhdwx65gTyf0HRcNWMifGTtR_fJPzyH_HYFktZ8yu-4YleRuUezIs34gzDcbhVs_si5SATPo751A65PYlgjWv7oXYva2pnLvvRUyxUM_/s320/L'Eterna%20Bellezza-albert-watson.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Desde el pasado 19 de mayo al 30
de julio, FotoNostrum acoge la retrospectiva 1964-2023 del famoso Calendario
Pirelli titulada<i> L’Eterna Bellezza</i>.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Se trata de una exposición que muestra
esa belleza que, inmortalizada según la interpretación de algunos de los
mejores fotógrafos del mundo, se podrá ver por primera vez en Barcelona a
través de una selección de imágenes del célebre calendario publicitario. Un
catálogo que se ha caracterizado siempre por la sensualidad de sus imágenes, fotografías
de atractivas mujeres en actitudes sugerentes, que con el tiempo han
trascendido de los talleres de coches a las galerías de arte.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Y es que, sin renunciar a representar
la feminidad desde la belleza y sensualidad, el Calendario Pirelli ha pasado a
reinventarse reflejando los cambios sociales y culturales de la percepción de esa
feminidad; la mayor autonomía de la mujer, su reconocimiento y la visibilidad
de sus aportaciones a la sociedad, distanciándose así también de la
cosificación de las mujeres, para pasar a retratar su fortaleza, su talento y su
diversidad de facetas.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Esta retrospectiva pone el foco
en las mujeres y su contribución dentro de la cultura visual, a la vez que apuesta
por el cambio de paradigma de la percepción de la mujer. La exposición es
testigo de una evolución del lenguaje fotográfico y de los aspectos
relacionados con la moda y la cultura popular, los cambios en el gusto y la
sociedad en su conjunto desde los años 60 hasta el presente.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Es una magnífica oportunidad para ver los
trabajos de 41</span> <span style="font-family: Georgia, "serif"; font-size: 12pt; text-align: left;">grandes </span><span style="font-family: Georgia, "serif"; font-size: 12pt;">fotógrafos, entre los que se cuentan maestros
de la talla de Peter Lindbergh, Richard Avedon, Steve McCurry, Helmut Newton, Annie
Leibovitz, Steven Meisel, Sarah Moon, Herb Ritts, Emma Summerton, Patrick
Demarchelier, Mario Testino, Bruce Weber, Paolo Roversi, o Albert Watson, y que
han fotografiado excelentes retratos de super modelos como Kate Moss, Gisele
Bündschen, Cindy Crawford, Naomi Campbell y Gigi Hadid; actrices como Nicole
Kidman, Jessica Chastain, Kate Winslet, Monica Bellucci, Penélope Cruz, Uma
Thurman, Laetitia Casta, Julianne Moore y Charlotte Rampling, o las cantantes Patti
Smith, Cher y Rosalía, por citar solo algunos de entre los cientos de
personajes retratados en esta importante retrospectiva, el mayor despliegue fotográfico
que se haya expuesto nunca del Calendario Pirelli.</span></p>
<p class="MsoNormal"><b><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Más
información<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><a href="https://www.fotonostrum.com/" target="_blank">FotoNostrum</a>.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><b><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Enlace de interés<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><a href="https://pirellicalendar.pirelli.com/en/home" target="_blank">Pirelli Calendar</a>.<o:p></o:p></span></p>
<span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">Fotografía ‘Gigi Hadid with
fishbowl’ ©</span><span face=""Calibri","sans-serif"" style="font-size: 11pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"> </span><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">Albert Watson</span>Fernando Torreshttp://www.blogger.com/profile/08303356961637580758noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-3058250060298746676.post-75620014000873226302023-05-21T19:32:00.004+02:002023-05-23T22:16:21.204+02:00Carmen Rubio, una cautiva del vértigo<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiICCJO_Uy9C36q3cS_zJo0chBA3qfxzi8M6CTbkQZ3c57_xX9v083JnY_c5MVksR0pdJ7uC9qHhVh3cafv0SSN75i7ECjm5-7eAn-cuvp8NrBbl_8GkcY8tWV3GPkuGFU8c-QQJq18GRfW4_bu73dowJR19FryLf9_75wGaeStS1UDOCu4W8ct-lrh/s1000/Carmen%20Rubio.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="775" data-original-width="1000" height="248" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiICCJO_Uy9C36q3cS_zJo0chBA3qfxzi8M6CTbkQZ3c57_xX9v083JnY_c5MVksR0pdJ7uC9qHhVh3cafv0SSN75i7ECjm5-7eAn-cuvp8NrBbl_8GkcY8tWV3GPkuGFU8c-QQJq18GRfW4_bu73dowJR19FryLf9_75wGaeStS1UDOCu4W8ct-lrh/s320/Carmen%20Rubio.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">¿Qué lleva a algunos seres a
desafiar desniveles y abismos verticales, en un encuentro con el aire y el
vacío sin tiempo?...<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">A través de sus relatos –recreaciones
de experiencias reales, sueños, ficciones tocadas del humor o la ironía, todo
es válido–, Carmen Rubio intenta desvelar el sentido de esa inevitable
atracción vivida por esos particulares escaladores y alpinistas. Una atracción
que quizás sólo pueda entenderse con palabras del alma y el corazón, aquellas
que nos abran la puerta de esa misteriosa dimensión, la de los <i>cautivos del vértigo</i>. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Su último libro</span><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> es también un emotivo
homenaje a algunas de las figuras que ya forman parte de la leyenda de las
montañas: Walter Bonatti, Ricardo Cassin, Cesar Pérez de Tudela, Alison
Hargreaves y Tom Ballard, Jeff Lowe, Ali Sadpara, Claudio Barbier, Patrick
Berhault, Nina Pietrasanta, Mary Varale… </span><span style="font-family: Georgia, "serif"; font-size: 12pt;">Un viaje de ida y vuelta al
abismo que los cautivó.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><i><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Son
los condenados que buscan siempre en lo bello lo sublime y de esto hacen
escuela. Y del esfuerzo y el sufrimiento… ley, razón de ser, arte…<o:p></o:p></span></i></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><i><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Son
los cautivos del vértigo. Los desaforados prisioneros de los desniveles. Los
reclusos del desenfado y la libertad.<o:p></o:p></span></i></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Carmen Rubio Díaz es bióloga,
alpinista, realizadora, guionista y productora de cine y una empedernida viajera.
Con su obra ‘Cautivos del vértigo’ la autora se acerca ya a la veintena de libros
publicados. Anteriormente aparecieron ‘Niños del mundo’ 1ª edición (2006), ‘Pajaritas
de papel’ (2007), ‘Caballeros de las cimas y otros relatos de montaña’ (2008), ‘Sueño
de faquir’ 1ª parte (2010), ‘Luna de Ramadán’ (2011), </span><span style="font-family: Georgia, "serif"; font-size: 12pt; text-align: left;">‘Una </span><span style="font-family: Georgia, "serif"; font-size: 12pt;">mecedora de rama y
viento’ (2011), ‘Sin ánimo de lucro, sin ánimo de triunfo, sólo por agradar’
(2013), ‘Niños del mundo’ 2ª edición corregida y aumentada (2014), ‘Susurro de
drizas, tintineo de mosquetones’ (2014) –obra finalista en el XV Premio
Desnivel de Literatura de Montaña, Viajes y Aventuras–, ‘Paisajes de bondad’
(2015), ‘Un alpino despropósito’ (2016), ‘Alto en el espacio’ (2017), ‘Andino
sin tino’ (2018), ‘Sueño de faquir’ edición completa (2019), ‘Cierta vía
incierta’ (2020), ‘Luceros alpinos’ (2021), ‘Niños del mundo’ 3ª edición
corregida y aumentada (2022) y ‘Gamardschoba (Buenos días, Georgia)’ (2022).</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Más
información <o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><a href="https://lanajarrap.wixsite.com/carmenrubio" target="_blank">La Najarra producciones</a>.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><b><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Enlace
de interés<o:p></o:p></span></b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">
</span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><a href="https://blognovalis.blogspot.com/2011/09/muere-walter-bonatti-el-heroe-del-k-2.html" target="_blank">Muere Walter Bonatti, el héroe del K2</a>.<o:p></o:p></span></p>
<span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">Fotografía de Carmen Rubio
© Fernando Torres</span>Fernando Torreshttp://www.blogger.com/profile/08303356961637580758noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-3058250060298746676.post-3260190086347203672023-05-11T19:55:00.001+02:002023-05-11T20:08:35.326+02:00Arranca Photo London 2023 <p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGtImUIVLHrNLcIrV6SBuc8wm9m2TO7GeNDSbJIUKTvMx8q-UPnV7CMrBummG26r54RqK_4-EeUOmaY1viG7jx0BvaC3syOhchINmV4mftYTi4b4Te_JzIbiI2INI2UEltC4WPGIuxhF0ktHwKAj42FIhWvDjlh83Gl3cq27Z9CxcIFKu4IVnokiwm/s499/Whitchurch%20Country%20Show,%20Dorset,%C2%A0England,%202022%20%C2%A9%20Martin%20Parr%20%20Magnum%20Photos.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="372" data-original-width="499" height="239" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGtImUIVLHrNLcIrV6SBuc8wm9m2TO7GeNDSbJIUKTvMx8q-UPnV7CMrBummG26r54RqK_4-EeUOmaY1viG7jx0BvaC3syOhchINmV4mftYTi4b4Te_JzIbiI2INI2UEltC4WPGIuxhF0ktHwKAj42FIhWvDjlh83Gl3cq27Z9CxcIFKu4IVnokiwm/s320/Whitchurch%20Country%20Show,%20Dorset,%C2%A0England,%202022%20%C2%A9%20Martin%20Parr%20%20Magnum%20Photos.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Somerset House acoge de nuevo a
Photo London, la Feria fotográfica que celebra su octava edición en la capital
británica del 11 al 14 de mayo. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Photo London, que muestra lo
mejor del pasado, presente y futuro de la fotografía, congrega una
extraordinaria variedad de galerías internacionales. La edición de este año es
la más sólida hasta el momento con 125 expositores de 56 países de todo el
mundo y una cartera de patrocinio que incluye al Royal Bank of Canada como
socio principal. Una muestra que ofrece a los visitantes la oportunidad de
explorar, descubrir y coleccionar algunas de las obras de arte fotográficas más
exquisitas del mundo.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">La organización de Photo London
ya anunció a finales del pasado año que en esta su octava edición contarían con
el mítico fotógrafo británico Martin Parr, quien fue nombrado <i>Photo London Master of Photography</i> <i>2023</i>. Según los fundadores de Photo
London, Michael Benson y Fariba Farshad, “quién mejor que Martin Parr, el
padrino de la fotografía británica. Martin no es sólo un destacado fotógrafo del
Reino Unido, sino que durante más de medio siglo los británicos en todo su
excéntrico esplendor han sido su gran tema.”<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">El enfoque en la fotografía
británica continúa con una exposición de mujeres fotógrafas de la Colección
Hyman. La muestra, que reúne fotografías desde la década de 1930 hasta el
presente, proporciona una visión general de la fotografía en Gran Bretaña que se
centra en dos vertientes: una humanista de tradición documental y una práctica
más personal, performativa. Y está comisariada por el Centre for British
Photography, que abrió sus puertas en enero de 2023.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Los recorridos públicos también
son una parte clave de la programación, ya que brindan una excelente visión
general de la Feria y una introducción a su deslumbrante variedad de obras de
arte fotográficas. Los recorridos están dirigidos por guías expertos y se llevarán
a cabo durante todo el evento.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Otros aspectos destacados
incluyen los premios Photo London x Nikon Emerging Photographer Awards, el
Photo London x Hahnemühle Student Award y el aclamado Programa de charlas de la
Feria, que este año está a cargo de Aperture (Nueva York). Nikon también organizará
talleres y charlas gratuitos para que disfruten los visitantes.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Tras el éxito de las ediciones
anteriores, el pasado año Photo London se asoció con </span><a href="https://www.artsy.net/" target="_blank"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Artsy</span></a><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">, el mercado en línea líder
para descubrir y coleccionar arte, donde los visitantes pueden consultar,
examinar y comprar obras de arte directamente de los expositores de Photo
London. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Más
información<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Site oficial de </span><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><a href="https://photolondon.org/" target="_blank">Photo London</a></span><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">.<o:p></o:p></span></p>
<span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">Fotografía Whitchurch Country
Show, Dorset, England (2022) © Martin Parr/Magnum Photos</span>Fernando Torreshttp://www.blogger.com/profile/08303356961637580758noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-3058250060298746676.post-76375376899712942622023-04-23T00:07:00.002+02:002023-04-23T00:27:27.901+02:00‘V13’. Una crónica de Emmanuel Carrère <p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwjLFwjMItMD-8b9eBVhq1RJKxeF29zD940WTMVq-s5biWeJygrzvJWQ6HoOXvscNEd77Zt8mns7f541z4h9t4IrhtyIhINp6PGTHTEmSwgkVmKmM6sRlXyb8FkXxF9Zpf3U9hNTkSDlgsIolmRg_uInNo8EzuMtwQN4e09JYfDmDB-cIDwPxyHLhS/s790/Emmanuel%20Carr%C3%A8re.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="614" data-original-width="790" height="249" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwjLFwjMItMD-8b9eBVhq1RJKxeF29zD940WTMVq-s5biWeJygrzvJWQ6HoOXvscNEd77Zt8mns7f541z4h9t4IrhtyIhINp6PGTHTEmSwgkVmKmM6sRlXyb8FkXxF9Zpf3U9hNTkSDlgsIolmRg_uInNo8EzuMtwQN4e09JYfDmDB-cIDwPxyHLhS/s320/Emmanuel%20Carr%C3%A8re.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">El escritor francés Emmanuel
Carrère, ganador del Premio Princesa de Asturias de las Letras en 2021, nos visitó
en la celebración en Madrid de La Noche de los Libros.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">El viernes 13 de noviembre de
2015, se producían tres atentados yihadistas en diferentes puntos de París. El
más grave de ellos fue el cometido en la sala Bataclan, donde en esos momentos actuaba
la banda Eagles of Death Metal.</span> <span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">El resultado total de los
ataques perpetrados en el corazón de Francia sería de ciento treinta muertos y
más de cuatrocientos heridos. </span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Años después, durante nueve
meses –entre septiembre de 2021 y junio de 2022–, se celebró el juicio en el
Palacio de Justicia de la capital. Hay catorce acusados: el principal es el
único superviviente de entre los terroristas del Estado Islámico que
participaron en la masacre. Sobrevivió porque no detonó su cinturón con
explosivos. ¿Falló el mecanismo? ¿Tuvo miedo? ¿O quizá un fugaz momento de
arrepentimiento y humanidad? El resto son colaboradores en distintos grados. Y
además están los testigos –que cuentan historias de una gran crudeza–, los
familiares de los fallecidos, los severos fiscales, los abogados defensores,
que utilizan argucias para tratar de salvar a sus clientes, el tribunal, que
debe emitir sentencia… La justicia evalúa con frialdad la barbarie.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Emmanuel Carrère cubrió el
juicio enviando sus crónicas semanales a L’Obs. Esos textos son la base de este
‘V13’, su último libro. En sus páginas encontraremos la narración de ese
juicio, la voz de las víctimas, los advenedizos que han tratado de hacerse pasar
por víctimas, los héroes que ayudaron a detener a los criminales, los corrillos
de los abogados, los detalles entre bambalinas. Y también la dimensión humana y
su dimensión política.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">El resultado es un trabajo
sobrecogedor y un testimonio necesario; un relato que, en cierta manera, está
muy en la línea de no ficción del conocido ‘El adversario’. El periodismo hecho
literatura a través de la perspicaz mirada de Carrère.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">En 2017, Emmanuel Carrère fue
galardonado con el Premio FIL de Literatura en Lenguas Romances y en 2021
recibió el Premio Princesa de Asturias de las Letras, ambos en reconocimiento
al conjunto de su obra.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Con motivo de la publicación de <span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">‘V13.
Crónica judicial’</span> en España, Emmanuel Carrère participó en La Noche de los Libros,
organizada por la Comunidad de Madrid con la colaboración de librerías,
bibliotecas e instituciones culturales de la comunidad.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Más
información<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><a href="https://www.madrid.org/lanochedeloslibros/2023/index.html" target="_blank">La Noche de los Libros</a>.<o:p></o:p></span></p>
<span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">Fotografía de Emmanuel
Carrère © Fernando Torres</span>Fernando Torreshttp://www.blogger.com/profile/08303356961637580758noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-3058250060298746676.post-3566980745278423682023-04-16T14:34:00.003+02:002023-04-17T14:07:35.538+02:00Picasso, de Cecil Beaton a Irving Penn<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuFyp_zBbEjxHvJEkyUpqYdUZhPETeB2_5OZSAtIghokIxGePxJHtPIqG6W6OkzIdKjCdf2pUWr2DljXMAIDHEYEWULGtedV60ADw9R6TeaThAeT_QquG8rQFmNSOqmEdfYrq4j9N58mdEOZ4BsLMTVNVCw1aHQYRU8pgLT2H0Clj22-ohyoToYPj4/s499/Picasso%20(1957)%20by%20Irving%20Penn.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="387" data-original-width="499" height="248" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuFyp_zBbEjxHvJEkyUpqYdUZhPETeB2_5OZSAtIghokIxGePxJHtPIqG6W6OkzIdKjCdf2pUWr2DljXMAIDHEYEWULGtedV60ADw9R6TeaThAeT_QquG8rQFmNSOqmEdfYrq4j9N58mdEOZ4BsLMTVNVCw1aHQYRU8pgLT2H0Clj22-ohyoToYPj4/s320/Picasso%20(1957)%20by%20Irving%20Penn.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">El Museo Picasso - Colección
Eugenio Arias presenta la exposición ‘Picasso por los grandes maestros: de
Cecil Beaton a Irving Penn’, un recorrido por los fotógrafos del siglo XX que contribuyeron
a la creación del mito. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">El pasado 8 de abril se cumplieron
50 años del fallecimiento del genial pintor, pionero del Cubismo, movimiento
pictórico que crearía junto con Georges Braque. Y que continuó desarrollando sus
diferentes facetas artísticas como también </span><span style="font-family: Georgia, "serif"; font-size: 12pt; text-align: left;">lo</span><span style="font-family: Georgia, "serif"; font-size: 12pt;"> fueron los cambios culturales y
tecnológicos que se produjeron en el siglo XX, cuyo arte dominó y revolucionó.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Esta exposición nos acerca al
artista, a sus formas de pensar y trabajar a través de 65 fotografías de
maestros claves de la historia de la fotografía, en las que le vemos en muchos
momentos cruciales de su vida artística y personal durante sus más de 70 años
de carrera. En la exposición están presentes las instantáneas de relevantes
fotógrafos como Cecil Beaton, Robert Capa, Man Ray, Willy Rizzo, Gjion Mili,
David Seymour, Michel Sima, David Douglas Duncan e Irving Penn.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Picasso conocía el poder de
comunicación de la fotografía y comprendió muy pronto <span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">la
importancia que tiene en la</span> transformación de una imagen pública, así como su capacidad para alimentar el
culto a la personalidad del artista. <span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">Con la
complicidad de la fotografía se convirtió en un icono universal de la cultura
moderna, encarnando el ideal del artista </span></span><span style="font-family: Georgia, "serif"; font-size: 12pt; text-align: left;">de vanguardia</span><span style="font-family: Georgia, "serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">. </span><span style="font-family: Georgia, "serif"; font-size: 12pt;"> No solo fue uno de los artistas más fotografiados del siglo
XX, sino seguramente una de las personas más carismáticas y fotogénicas de la
historia.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">El recorrido de la muestra
comienza con un joven Picasso de 26 años en el bohemio barrio de Montmartre en
París, la capital mundial del arte de la época en la que se había instalado en
1904, hasta el Picasso de 86 años en Mougins, en el Sur de Francia, zona a la
que se trasladó a finales de la década de los <span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">años
40</span>, y donde aparece fotografiado
en esta muestra en repetidas ocasiones. En este largo recorrido, también se
encuentran instantáneas con su primera esposa Olga Khokhlova en París, con su
amante Dora Maar y su perro afgano en la playa, con su musa Sylvette, con
Françoise Gilot, o bailando con su segunda esposa Jacqueline Roque. Imágenes
también desde sus estudios de París de la rue Boetie o de la rue de Grands
Agustins a sus distintas residencias en el Sur de Francia: el castillo Grimaldi
en Antibes, la Villa La Galloise en Vallauris donde descubrió la cerámica, o la
célebre Villa La Californie.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Más
información<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-size: 12pt;"><a href="https://www.comunidad.madrid/centros/museo-picasso-coleccion-eugenio-arias" target="_blank">Museo Picasso - Colección Eugenio Arias</a></span>.<o:p></o:p></span></p>
<span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">Fotografía de Pablo Picasso
(1957) © Irving Penn</span>Fernando Torreshttp://www.blogger.com/profile/08303356961637580758noreply@blogger.com