Peter Pflügler, la imagen de ART PHOTO BCN

Del 23 al 25 de mayo la sede del Disseny Hub Barcelona acogió de nuevo este año al ambicioso festival barcelonés, cada vez más internacional y para todos los públicos.

El festival y feria de fotografía contemporánea Art Photo Bcn celebró en la capital barcelonesa su duodécima edición, consolidándose como un punto de encuentro clave para profesionales del sector, artistas y público general, con un programa que incluye feria, photobook market, visionados, talleres y actividades abiertas, este año también dirigidas a niños.

La feria Art Photo Bcn 2025 presentó este año 24 galerías, espacios expositivos, escuelas y marcas de España, Alemania, Francia, Hungría, Perú, México y Eslovenia. Esta 12ª edición destacó especialmente por la presencia de artistas que han participado en visionados de ediciones anteriores y que ahora regresan representados por importantes galerías. Es el caso de Àlex Domenech (Inéditad Gallery), Bárbara Traver (Galería Beatriz Pereira) y María Moldes (PARKINZ), que consolidan aquí su trayectoria en el circuito artístico. Todos ellos comparten espacio junto a reconocidas galerías que siguen, año tras año, fieles a su cita con Art Photo Bcn como son Taché Art Gallery, Pigment Gallery, PH21 Gallery o Carlos Caamaño Espacio Fotográfico.

El festival de este año también resalta por la fuerte presencia femenina, con más del doble de autoras que autores, consolidando el compromiso del festival con la visibilización de mujeres en la fotografía contemporánea. Entre las artistas más destacadas de esta edición se encuentran Michaela Weber (Camera Work), Rada Akbar, Zanele Muholi, Rosalía Bronstein (Imaginart Gallery), Haidé Costa (Pigment Gallery), Oleñka Carrasco (TOBE Gallery) o Mapi Rivera (Galería Fernando Latorre), entre otras. Una apuesta firme por la diversidad, la equidad y la apertura del medio a nuevas miradas globales.

Además, cobra un sentido especial la internacionalización de la cita con destacadas galerías como Terreno Baldío (México), Carlos Caamaño Espacio Fotográfico (Lima), Echo Fine Arts (Cannes) o la Galerija Fotografija (Ljubljana).

Los partners tecnológicos de esta 12ª edición, Xiaomi y Canon, jugaron un papel clave en feria y actividades. Sus propuestas refuerzan la importancia de la tecnología en la evolución del medio fotográfico, ofreciendo nuevas herramientas y perspectivas a creadores y profesionales como mostraron en sus respectivos espacios con propuestas innovadoras y transversales.

Por otro lado, los visionados y premios Art Photo Bcn representan una gran oportunidad de proyección internacional. Una importante plataforma que ha impulsado a numerosos talentos en ediciones anteriores, y que el viernes 23 realizó el visionado de los proyectos de nueve fotógrafos emergentes, seleccionados previamente en convocatoria abierta, que presentaron sus trabajos ante un jurado compuesto por profesionales de referencia pertenecientes a instituciones como Fundación Foto Colectania, MNAC, MACBA, Fundación Bassat, IEFC, LCI Barcelona, PONCE+ROBLES, El Observatorio, o Lumínic Festival, entre otros.

Los proyectos seleccionados 2025 fueron: Carla Oset Vilanova, ‘Background'; Caroline Kist, ‘It´s  that you´re here’; Elena Bulet i Llopis, ‘Zarcillo’; Eva Casanueva, ‘Intento de brillar’; Filippo Poli, ‘Hiato alpino, la nieve ya no sabe a nieve’; Javier Arboledas: ‘Ciudad secreta’; Joel Jiménez Jara, ‘The river is a loom, the thread is a mountain’; Lucía Morón, ‘La teoría de mis Albertos’, y Skander Khlif, ‘Where dust and water dream together’.

LA IMAGEN DE ART PHOTO BCN 2025

Peter Pflügler, ganador de la XI edición de Art Photo Bcn, es un artista visual con una trayectoria marcada por la profundidad emocional y la capacidad de transmitir historias personales con un alcance universal. Su obra explora temas como el silencio, los secretos y las dinámicas familiares desde una perspectiva íntima, pero con gran impacto visual. Su proyecto ‘Now Is Not The Right Time’ le valió el reconocimiento en la pasada edición del festival y lo convierte en el protagonista de toda la gráfica de Art Photo Bcn 2025. Su universo visual es el punto de partida y símbolo de esta nueva edición: íntimo, reflexivo y profundamente humano.

Peter Pflügler teje un laberinto íntimo en el corazón de su secreto familiar. Oculto durante 20 años, el intento de suicidio de su padre fue un suceso del que, de alguna manera, siempre supo. Investigando los rastros de este trauma silenciado, creó imágenes que se mueven entre la comodidad y la irritación, entre el amor y el dolor. Al hurgar en este paisaje inquietante, se nos invita a mirar más de cerca y descubrir textos e imágenes ocultos entre las páginas. Su ‘Now Is Not The Right Time’ aborda la imposibilidad de los secretos, exponiendo lo que compartimos cuando los ocultamos. Trata sobre un tipo específico de dolor, uno creado por el amor, la complejidad del silencio y la inexplicable tristeza de un niño.

El domingo 25 de mayo fue el Día del Fotolibro y contó con una programación especial que incluyó firmas de libros, presentaciones y diversas ponencias dedicadas a la exploración del fotolibro como herramienta clave en la narrativa visual contemporánea y su clara y creciente relevancia en el circuito artístico y editorial.

Comisariado por Anna Benavent, el Photobook Market de este año reunió a veinte editoriales y proyectos independientes, entre las cuales estuvieron Ediciones Posibles, Brillo Editorial, JISER & Camus, Carmencita Editions, Blind Finch Books o Hopper & Fuchs.

Art Photo Bcn reafirma año tras año su compromiso con la fotografía como medio de expresión artística y su voluntad de acercarla a nuevos públicos. La cuidada combinación de exposición, formación y espacios de diálogo consiguen que cada edición se convierta en un punto de encuentro fundamental para artistas, galerías, coleccionistas y amantes de la imagen.

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Art Photo Bcn 2025.

Fotografía de Peter Pflügler © Fernando Torres 

Photo London celebró su décimo aniversario

Del 15 al 18 de mayo, Somerset House congregó de nuevo en Londres la feria que ha transformado el panorama de la fotografía en Gran Bretaña.

Hace diez años, Photo London era poco más que una idea. La capital carecía del tipo de feria fotográfica que ciudades como París y Nueva York habían cultivado durante décadas. La fotografía, aunque vibrante e innovadora, aún no contaba con la plataforma ni el reconocimiento que merecía dentro de las instituciones culturales del Reino Unido.

Ha pasado el tiempo de manera provechosa y en esta edición histórica de la feria que honra este año sus comienzos, Photo London celebra su posición actual y sienta las bases para el futuro de la fotografía en ese país, convirtiéndose en una de las ferias fotográficas más importantes del mundo, así como en el hogar tanto de creadores de imágenes icónicas como de los innovadores talentos emergentes.

Photo London ha acogido presentaciones individuales de maestros de la fotografía como Sebastião Salgado, Don McCullin y Shirin Neshat. Ha dado la bienvenida a la sección Discovery y al Premio Nikon de Fotografía Emergente. Ha establecido un espacio para editores independientes y se ha consolidado no solo como una feria, sino como un gran evento cultural. Michael Benson y Fariba Farshad, cofundadores de esta feria, se arriesgaron impulsados ​​por la fe en el medio y el deseo de cambiar la forma en que se veía, valoraba y coleccionaba el arte fotográfico.

La feria ha superado el Brexit, una pandemia mundial y los cambios en el panorama del mundo del arte. En 2020, se volvieron virtuales; en 2021, fueron uno de los primeros eventos culturales en reabrir sus puertas, dando la bienvenida a un público ávido de arte y conexión. Desde entonces, la feria ha ido creciendo cada año, no solo en número, sino también en profundidad, ambición y amplitud de miras.

En torno a la feria, la celebración de la fotografía se ha ido extendiendo en la capital como un evento mainstream, desde el ‘Offprint’ en la Tate Modern hasta exposiciones independientes y actividades como la ‘Peckham book fair’.

Entre las muy diferentes propuestas de esta décima edición de Photo London hubo también proyecciones de filmes, como por ejemplo el documental de los directores Jacob Perlmutter y Manon Ouimet ‘Two Strangers Trying Not To Kill Each Other’.

“La vida, la muerte y la búsqueda de sentido son el núcleo de una película hermosa y a menudo muy divertida sobre la artista Maggie Barrett y el fotógrafo Joel Meyerowitz, una pareja de artistas mayores que, después de un accidente, se enfrentan a la inevitabilidad de la impermanencia y buscan una paz profunda en su relación mientras aún pueden”.

Asimismo, para conmemorar esta décima edición se presentó ‘London Lives’, una muestra histórica que reunió a más de 30 de los creadores de imágenes más famosos e innovadores que han capturado y remodelado la identidad visual de la ciudad. Desde la abstracción conceptual hasta la inmediatez de la calle, la muestra revela las múltiples capas de esta gran metrópoli.

Ya sea a través de la intensidad cinematográfica de Julia Fullerton-Batten, la serena grandeza de Simon Roberts o la materialidad táctil de Antony Cairns, este es un Londres visto desde una perspectiva verdaderamente internacional.

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Photo London 2025.

Fotografía de Joel Meyerowitz, Maggie Barrett, Manon Ouimet, Jacob Perlmuter y Howard Greenberg © Fernando Torres

El Festival Revela’t celebra su 13ª edición

Desde el 17 de mayo al 15 de junio, Vilassar de Dalt se convertirá en el centro neurálgico de la fotografía química y sus procesos alternativos. Más de una veintena de exposiciones de fotógrafos y artistas internacionales ofrecerán una mirada única sobre la percepción, la memoria y lo desconocido.

Referente internacional para los muchos entusiastas de la fotografía analógica en la actualidad, este singular evento explora este año proyectos fotográficos que nos asombrarán e inducirán a cuestionarnos la realidad con una original programación en la que habrá exposiciones, actividades, charlas y su ya tradicional mercado fotográfico. Además, en esta ocasión el gran artista homenajeado será el fotógrafo documental y humanista Juan Manuel Díaz Burgos, cuya obra se ve marcada por el interés en la identidad, la cultura y las costumbres de diversas comunidades. Ha expuesto en numerosos países y recibido importantes reconocimientos, como el Premio Bartolomé Ros de PhE y el Premio Piedad Isla, además de otros galardones en España y América. Tiene publicados más de quince libros fotográficos y ha trabajado como comisario de exposiciones e investigador de la historia de la fotografía.

“He visto cosas que no creeríais...”. El lema de esta edición está inspirado en la mítica frase extraída de Tears in Rain, el icónico monólogo final de la película ‘Blade Runner’, anunciando así que en esta edición se exploran proyectos fotográficos que sorprenden, desconciertan e invitan a cuestionar la realidad.

“La fotografía (analógica) ha sido nuestra fiel cronista desde aquel lejano 1839, casi dos siglos capturando el latido de la humanidad, de nuestros paisajes internos y externos. Personas, paisajes, emociones, ideas, deseos, arte... Todo lo que somos e imaginamos ha quedado escrito en plata. Hoy, en un mundo donde el flujo constante de imágenes y la aparición de la inteligencia artificial han difuminado los límites entre lo real y lo imaginado, parece que ya nada puede sorprendernos. Pero aquí es donde entra la mirada de cada uno. Tú también has visto cosas que sorprenderán a muchos...”.

“El festival es un refugio para lo inesperado, un espacio en el que las imágenes nos interpelan, nos provocan preguntas, nos invitan a hacer una pausa. Que también nos conmuevan, que nos desafíen y que acerquen a todo lo que habita en las sombras o en la luz, a lo que hemos olvidado mirar. Que nos hagan sentir incluso dudar sobre qué es real y qué es un murmullo de fantasía”.

El Revela’t 2025 contará con la participación de grandes figuras de la fotografía analógica contemporánea, entre las cuales estará el homenajeado Juan Manuel Díaz Burgos – ‘Movimiento continuo’; Masahisa Fukase – ‘Ravens’; Rodney Smith – ‘The End’; Gideon Mendel – ‘Portrait in Ashes’; Carlos Canal – ‘Archivo sombra’; Tanya Sharapova – ‘Kolsky’ (1º Premio Open call); Malu Reigal – ‘Pan, Pijo y Habas’ (2º Premio Open call); Herbert Mulanovich – ‘Sin esquina’ (3º Premio Open call); Vincent Wechselberg – ‘Ready’ (1º Premio Visionado 2024); Javier Arcenillas – ‘UFO Presences’; Ivan Franco – ‘Sense títol’; Ana Tornel – ‘Espíritus transitorios’; Lucien Lung – ‘This was also Gaza’; Lluís Estopiñan – ‘Meantime’; Laura Aubrée y Ramsés Silva – ‘De la luz a la materia’; Konrad Dobrucki – ‘Layers’; Axel Serrat – ‘Sinergias’; Markel Redondo – ‘La Idea de Éxito’; Parera & Sorolla – ‘Guarets’; Carla Oset – ‘Background’; Dmytro Kupriyan – ‘The art of wars or Rules of caring for a rifle’; Photo Art Books – Expo Photobooks; Col·lectiu Cinc Sentits – ‘Històries properes’; Gareth Phillips – ‘Interstates of Becoming’; Fred Ritchin – ‘Potential Histories, Parallel Universes’.

Asimismo, formarán parte del festival los ganadores de la convocatoria y otros muchos que se darán a conocer próximamente.

Más información

Festival Revela’t 2025.

Market fotográfico en Plaça de la Vila, Vilassar de Dalt, el

sábado 24 y domingo 25 de mayo, de 10:00h a 21:00h.

Fotografía serie ‘UFO Presences’ © Javier Arcenillas