jueves, 25 de julio de 2019

Roger Hodgson, ‘Breakfast in America’ 40th Anniversary


Los Jardines del Botánico de Madrid fueron el escenario de un viaje en el tiempo a finales de los 70 y principios de los 80 del siglo XX, cuando Hodgson componía para el grupo Supertramp.

Han pasado 40 años desde que Supertramp publicara su célebre álbum ‘Breakfast in América’, sin embargo el tiempo no parece haber hecho mella en Roger Hodgson (Portsmouth, 1950), co-fundador del grupo, ni en sus principales melodías como así lo demostró en el concierto ofrecido anoche dentro del Festival de las Noches del Botánico. Antes al contrario, con ganas de divertirse mostró su habitual cercanía con el público. Un veterano y nostálgico aforo que tenía grabadas en la memoria y cantaba con él las canciones de su repertorio; para lo que, además de vocalista, como músico fue alternando los teclados de un Roland, un pequeño piano de cola, la guitarra eléctrica y la acústica de doce cuerdas.

En realidad, lo del aniversario del ‘Breakfast in America’, aparte, claro está, de la coincidencia de fecha, es sólo una excusa de marketing. Aunque Hodgson comenzara la calurosa noche madrileña interpretando ‘Take the long way home’ al teclado del piano digital, e incluyera otros temas imprescindibles como ‘Breakfast in America’, ‘The logical song’, ‘Lord is it mine’ y ‘Child of vision’, no podían faltar perlas como ‘School’, que tocaría en segundo lugar, ‘Easy does it’, ‘Sister Moonshine’, ‘Even in the quietest moments’ o ‘Don't leave me now’; así como algún que otro tema de sus discos en solitario: ‘Along came Mary’, ‘Death and a zoo’…

Para el final y los bises fue dejando las conocidas y vitoreadas ‘Fool's overture’, ‘Dreamer’, ‘Give a little bit’ y ‘It's raining again’. Confirmando así, un concierto más, que la voz y el talento musical de Roger Hodgson siguen estando en una excelente forma después de todos estos años.

Más información

Festival Noches del Botánico.

Enlace de interés

The logical song’ - Roger Hodgson (live video).

Fotografía de Roger Hodgson © Fernando Torres

sábado, 13 de julio de 2019

La casa de Max Moreau


El pintor belga Max Moreau, afincado en Granada e Hijo Adoptivo de la ciudad, donó a su muerte su Carmen y todos sus bienes a la capital granadina.

El Ayuntamiento de Granada, en su recuerdo y como homenaje a Max Leon Moreau (1902-1992), restauró su Carmen en el Albaicín con unas espléndidas vistas a la Alhambra para destinarlo a museo el día 29 de octubre de 1998.

Moreau nació en Soignies, una pequeña ciudad belga situada en la Región Valona que abandona cuando contaba tres años de edad para ir con sus padres a vivir a Bruselas. Desde niño la admiración por su padre, pintor, al que observaba durante su trabajo, hizo de su aprendizaje artístico un gesto inconsciente y espontáneo. Con doce años ya dibujaba con una gran precisión del natural ante la sorprendida mirada del padre que veía cómo, pocos años después, su hijo pintaba al óleo sin haber tenido una formación académica rigurosa ni haber ido a la escuela de Bellas Artes. Su padre se convirtió en guía y maestro de Max desde sus primeras experiencias con el arte. 

Termina la I Guerra Mundial y la familia Moreau se traslada a París. Max continúa el trabajo en los teatros parisinos, especialmente en aquellos que recreaban obras de la Comedia Francesa. Fue entonces cuando conoce a Denie d' Ines, actor francés que sería su amigo de por vida, realizando más de setenta retratos que ilustran los principales papeles de su repertorio escénico.

El regreso a Bruselas se produce después de su servicio militar en donde la pintura fue gran consuelo y ayuda. A los 26 años contrae matrimonio, “la más dichosa boda que se puede soñar” confirmará el propio Max.

Una nueva etapa de su vida viene marcada por el atractivo que siente hacia Oriente. Lo pintoresco de los paisajes contemplados en fotografías y cuadros de colegas, las posibilidades pictóricas imaginadas y el deslumbramiento de lo exótico decide a Moreau a viajar a Túnez en 1929. La ciudad magrebí fue un verdadero descubrimiento para el artista que, fascinado por el país, viaja hasta en cinco ocasiones durante los siguientes diez años. Allí se relaciona con un grupo de intelectuales con quienes colabora en el estreno de una obra de teatro. En aquel tiempo expone en Bruselas, Anvers, Charleroi, Arlon y Luxemburgo, en donde tiene la ocasión de dirigir la Gran Orquesta de la Radio interpretando sus propias composiciones.

Y es que el extraordinario talento de Moreau se extendió también a su faceta de compositor. Su música, como su pintura, es polifacética y al igual que ésta, inspirada por lo oriental, donde lo exótico y sensual se mezcla con cierto barbarismo primitivo. Entre su repertorio, sorprende a los melómanos por su estructura original y por la sensibilidad y elevación de su melodía, la serie de poemas líricos que tienen por tema, entre otros, ‘La flauta de jade’ y ‘El jardín de las caricias’ de Franz Toussaint.

Durante la II Guerra Mundial Moreau se traslada al sur de Francia, donde realizaría innumerables retratos. En 1946, tras una breve estancia en Niza, decide volver a viajar a África y allí continúa con su trabajo como retratista.

Marraquech resultó ser una ciudad sensacional para el pintor. Las tiendas del zoco, la luz, los olores y, sobre todo, el paisanaje contenido en la plaza de Djemaa-el-Fna constituyen un tesoro para los sentidos de un valor inapreciable para Moreau. Allí retrata a numerosas personalidades con las que entablaría amistad. 

De nuevo vuelve a París para inmediatamente después viajar a las Bahamas, islas en las que retrata a los principales miembros de la colonia inglesa. Regresa otra vez a Francia, donde vuelve a sentir la irreprimible necesidad de viajar: América del Norte, Vichy, Lisboa y Nazaré, en donde realiza una serie de cuadros de pescadores que fueron muy apreciados en Francia, Bélgica y España.

Después de quince años de residencia en París y de múltiples viajes por el mundo, el matrimonio Moreau partiría cambiando Francia por España y París por Granada, ciudad que les cautivó y que, según sus propias palabras, nunca les defraudó en los muchos años que residieron allí.

En Granada adquirió el ‘Carmen de los Geranios’, en el barrio granadino del Albaicín, donde vivirían más de treinta años. Aquí, entre los muros de su nueva vivienda, rodeado de plantas, flores y fuentes, pinta a sus nuevos amigos granadinos y el mundo inanimado, quieto y silencioso de los objetos que le rodean, hasta que el 7 de septiembre de 1992, después de padecer una larga enfermedad, le sobrevino la muerte.

Sus obras, a lo largo de su dilatada carrera como pintor, han sido expuestas en Bruselas, Túnez, Francia, Estados Unidos, Inglaterra, Bahamas, Marruecos, Argelia y España.

Fotografía Carmen de Max Moreau © Fernando Torres