‘V13’. Una crónica de Emmanuel Carrère

El escritor francés Emmanuel Carrère, ganador del Premio Princesa de Asturias de las Letras en 2021, nos visitó en la celebración en Madrid de La Noche de los Libros.

El viernes 13 de noviembre de 2015, se producían tres atentados yihadistas en diferentes puntos de París. El más grave de ellos fue el cometido en la sala Bataclan, donde en esos momentos actuaba la banda Eagles of Death Metal. El resultado total de los ataques perpetrados en el corazón de Francia sería de ciento treinta muertos y más de cuatrocientos heridos.

Años después, durante nueve meses –entre septiembre de 2021 y junio de 2022–, se celebró el juicio en el Palacio de Justicia de la capital. Hay catorce acusados: el principal es el único superviviente de entre los terroristas del Estado Islámico que participaron en la masacre. Sobrevivió porque no detonó su cinturón con explosivos. ¿Falló el mecanismo? ¿Tuvo miedo? ¿O quizá un fugaz momento de arrepentimiento y humanidad? El resto son colaboradores en distintos grados. Y además están los testigos –que cuentan historias de una gran crudeza–, los familiares de los fallecidos, los severos fiscales, los abogados defensores, que utilizan argucias para tratar de salvar a sus clientes, el tribunal, que debe emitir sentencia… La justicia evalúa con frialdad la barbarie.

Emmanuel Carrère cubrió el juicio enviando sus crónicas semanales a L’Obs. Esos textos son la base de este ‘V13’, su último libro. En sus páginas encontraremos la narración de ese juicio, la voz de las víctimas, los advenedizos que han tratado de hacerse pasar por víctimas, los héroes que ayudaron a detener a los criminales, los corrillos de los abogados, los detalles entre bambalinas. Y también la dimensión humana y su dimensión política.

El resultado es un trabajo sobrecogedor y un testimonio necesario; un relato que, en cierta manera, está muy en la línea de no ficción del conocido ‘El adversario’. El periodismo hecho literatura a través de la perspicaz mirada de Carrère.

En 2017, Emmanuel Carrère fue galardonado con el Premio FIL de Literatura en Lenguas Romances y en 2021 recibió el Premio Princesa de Asturias de las Letras, ambos en reconocimiento al conjunto de su obra.

Con motivo de la publicación de ‘V13. Crónica judicial’ en España, Emmanuel Carrère participó en La Noche de los Libros, organizada por la Comunidad de Madrid con la colaboración de librerías, bibliotecas e instituciones culturales de la comunidad.

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La Noche de los Libros.

Fotografía de Emmanuel Carrère © Fernando Torres

Picasso, de Cecil Beaton a Irving Penn

El Museo Picasso - Colección Eugenio Arias presenta la exposición ‘Picasso por los grandes maestros: de Cecil Beaton a Irving Penn’, un recorrido por los fotógrafos del siglo XX que contribuyeron a la creación del mito. 

El pasado 8 de abril se cumplieron 50 años del fallecimiento del genial pintor, pionero del Cubismo, movimiento pictórico que crearía junto con Georges Braque. Y que continuó desarrollando sus diferentes facetas artísticas como también lo fueron los cambios culturales y tecnológicos que se produjeron en el siglo XX, cuyo arte dominó y revolucionó.

Esta exposición nos acerca al artista, a sus formas de pensar y trabajar a través de 65 fotografías de maestros claves de la historia de la fotografía, en las que le vemos en muchos momentos cruciales de su vida artística y personal durante sus más de 70 años de carrera. En la exposición están presentes las instantáneas de relevantes fotógrafos como Cecil Beaton, Robert Capa, Man Ray, Willy Rizzo, Gjion Mili, David Seymour, Michel Sima, David Douglas Duncan e Irving Penn.

Picasso conocía el poder de comunicación de la fotografía y comprendió muy pronto la importancia que tiene en la transformación de una imagen pública, así como su capacidad para alimentar el culto a la personalidad del artista. Con la complicidad de la fotografía se convirtió en un icono universal de la cultura moderna, encarnando el ideal del artista de vanguardia.  No solo fue uno de los artistas más fotografiados del siglo XX, sino seguramente una de las personas más carismáticas y fotogénicas de la historia.

El recorrido de la muestra comienza con un joven Picasso de 26 años en el bohemio barrio de Montmartre en París, la capital mundial del arte de la época en la que se había instalado en 1904, hasta el Picasso de 86 años en Mougins, en el Sur de Francia, zona a la que se trasladó a finales de la década de los años 40, y donde aparece fotografiado en esta muestra en repetidas ocasiones. En este largo recorrido, también se encuentran instantáneas con su primera esposa Olga Khokhlova en París, con su amante Dora Maar y su perro afgano en la playa, con su musa Sylvette, con Françoise Gilot, o bailando con su segunda esposa Jacqueline Roque. Imágenes también desde sus estudios de París de la rue Boetie o de la rue de Grands Agustins a sus distintas residencias en el Sur de Francia: el castillo Grimaldi en Antibes, la Villa La Galloise en Vallauris donde descubrió la cerámica, o la célebre Villa La Californie.

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Museo Picasso - Colección Eugenio Arias.

Fotografía de Pablo Picasso (1957) © Irving Penn

Proyecto Polaroid: arte y tecnología

Una exposición reúne, hasta el 9 de julio de 2023, piezas representativas de la fascinante historia de marketing y ventas millonarias de la marca Polaroid. 

La Fundación Barrié acoge, en primicia para España, la exposición ‘Proyecto Polaroid: En la intersección del arte y la tecnología’, comisariada por William Ewing, Barbara Hitchcock, Deborah G. Douglas, Rebekka Reuter, y Gary Van Zante de la Foundation for the Exhibition of Photography y el MIT Museum.

La historia de esta cámara que en su apogeo fue amada por millones de aficionados y adoptada por numerosos profesionales de la fotografía se remonta a su inventor, un estudiante de química en la universidad de Harvard, el científico estadounidense Edwin Herbert Land (1909 - 1991).

En 1928, Edwin Land desarrollaría el primer filtro polarizador sintético. Como por entonces no estaba formalmente vinculado a ninguna universidad o entidad de investigación, Land usaba en la noche los laboratorios de la Universidad de Columbia. Tras varios años de trabajo, en 1932 fundaría los Laboratorios Land-Wheelwright, que en 1935 adoptaron la denominación de Polaroid. La comercialización del producto comenzó en 1937, con tantas aplicaciones que pronto tuvo gran éxito. Pero es en 1947 cuando Land sorprende al mundo presentando ante la Sociedad Óptica Estadounidense la primera fotografía instantánea: una cámara que revelaba en positivo la imagen en tan solo 60 segundos.

Una cámara emblemática que tuvo muchos usuarios en diversos ámbitos, como el industrial, tecnológico, económico, cultural y social, artístico e, incluso, militar. Sin embargo, tras la desaparición de Land inició su declive y quiebra debido a una pésima gestión frente a la competencia digital.

La muestra comprende más de 300 piezas, entre las que se cuenta material gráfico elaborado con toda la gama de papel y películas Polaroid y con las que se abarca una producción artística que va desde la década de 1940 hasta nuestros días. Prototipos, modelos, papel y películas experimentales, dibujos técnicos y material relacionado integran el lado técnico de la exposición.

Algunos de los relevantes nombres representados son Ansel Adams, André Kertész, Sandi Fellman, Peter Beard, Dennis Hopper, George Silk, Richard Hamilton, Bill Eppridge, Shelby Lee Adams, Fazal Sheikh, Chuck Close, Philippe Halsman, Guy Bourdin, William Wegman, Edward Steichen, Andy Warhol o Robert Mapplethorpe.

La exposición ha sido organizada por la Foundation for the Exhibition of Photography, Minneapolis / New York / Paris / Lausanne y el MIT Museum, Cambridge, Mass., en colaboración con la Fundación Barrié.

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Fundación Barrié.

Enlace de interés

‘An Impossible Project’.

Fotografía de Andy Warhol (1974) © Oliviero Toscani