Garry Winogrand en el KBr

Dentro de las actividades que organiza en Barcelona el KBr, el Centro de Fotografía anuncia la propuesta Diálogos y conferencias, que se llevará a cabo en los próximos meses de mayo y junio.

Según el KBr, Invitad@s se trata de un programa regular de diálogos y conferencias en torno a las exposiciones actuales, en las que intervendrán tanto los fotógrafos y comisarios protagonistas, como otras voces expertas del panorama fotográfico nacional e internacional.

La primera entrega se refiere a una de las exposiciones programadas en la primera mitad de este año. De la fotógrafa Claudia Andujar y la muestra ‘La mirada cautiva’ nos hablarán sus comisarios, Thyago Nogueira y Joan Boadas y David Iglesias, respectivamente; Drew Sawyer, comisario de la amplia antológica de Garry Winogrand que se presentará en junio, conversará con jóvenes fotógrafos. Finalmente, Nicholas Nixon, cuya ‘The Brown Sisters’ forma también parte del programa estival, conversará con Laura Terré.

Garry Winogrand retrató a la bulliciosa América de la segunda mitad del Siglo XX desde la mirada de uno de los fotógrafos más importantes e innovadores del pasado siglo, a la altura de grandes nombres como Walker Evans o Robert Frank .

En 1963, en la solicitud de su primera beca Guggenheim, Winogrand escribió que había estado fotografiando Estados Unidos para intentar averiguar quiénes eran y cómo se sentían los norteamericanos, observando su apariencia mientras la historia se producía y seguiría produciéndose a su alrededor en el mundo.

Garry Winogrand fotografiaba la vida cotidiana y en sus fotografías se pueden ver hombres de negocios, políticos, actores famosos, hippies, soldados, aeropuertos o zoos.

Estos diálogos y conferencias permitirán dar voz a una serie de personalidades directamente vinculadas a las exposiciones para profundizar en el conocimiento de los autores, su obra y aspectos de su biografía, así como comprender ciertos planteamientos expositivos y los diálogos que dichas muestras plantean con algunos creadores de la actualidad.

Las sesiones se desarrollarán íntegramente online los días 4 y 11 de mayo y 8 y 15 de junio.

Más información

Invitad@s KBr Fundación MAPFRE.

Fotografía Los Angeles, 1964 © Garry Winogrand / The Estate of Garry Winogrand

Eugene Smith. ‘El fotógrafo de Minamata’

El pasado viernes el actor estadounidense Johnny Depp presentó en Barcelona la película de factura británica Minamata, donde Depp da vida al fotoperiodista William Eugene Smith.

“Los fotógrafos también se dejan parte de su alma en cada foto que hacen, en cada clic”. Johnny Depp.

Aunque de forma unánime a día de hoy las críticas no sean muy benévolas con esta cinta, un film sobre el personaje de Eugene Smith siempre será de agradecer para todos los que tengan cierta afinidad o curiosidad por este mítico fotógrafo. Pues, como ha dicho el crítico de cine y escritor inglés Peter Bradshaw en The Guardian, se trata de “una película franca y emotiva (...) con una historia que merece la pena ser contada (...)”.

William Eugene Smith (1918 - 1978) comenzó a hacer sus primeras fotografías con 15 años de edad para dos periódicos locales. Tras graduarse en la High School de Wichita, en 1936 le conceden una beca para estudiar fotografía en la Universidad de Notre Dame de Indiana. Un año después dejaría la universidad para trasladarse a la ciudad de Nueva York, allí estudió con Helene Sanders en el NYIP (Instituto de Fotografía de Nueva York). En 1937, comienza a trabajar para News-Week (más tarde Newsweek), pero es despedido por negarse a usar cámaras de formato medio y en adelante se une a la agencia Black Star como autónomo.

Eugene Smith trabajó como corresponsal de guerra para Flying magazine de 1943 a 1944, y un año después para la revista LIFE. Siguió la ofensiva estadounidense contra Japón en Saipán, Guam, Iwo Jima y Okinawa, sufriendo lesiones graves mientras simulaba las condiciones de batalla para la revista Parade, que requirieron que se sometiera a cirugía.

Una vez recuperado, Smith volvió a trabajar para LIFE entre 1947 y 1955, antes de que renunciara para unirse a Magnum como asociado. En 1957, se convertiría en miembro de pleno derecho de Magnum. Trabajando para la agencia se dedicó fanáticamente a su misión como fotógrafo. Debido a esta dedicación, los editores a menudo lo consideraban “problemático”.

En 1978, un año después de mudarse a Tucson para enseñar en la Universidad de Arizona, Smith moría de un derrame cerebral. Sus archivos se encuentran en el Center for Creative Photography en Tucson, Arizona.

Hoy en día, el legado de Eugene Smith sigue vivo a través del Fondo W. Eugene Smith para promover la “fotografía humanista”, fundado en 1980, que premia a los fotógrafos por sus logros excepcionales en este campo.

Más información

Eugene Smith en MAGNUM Photos.

Enlace de interés

Trailer de ‘El fotógrafo de Minamata’.

Fotografía de Eugene Smith © Takeshi Ishikawa

La fotografía inédita de Nicolás Muller

La Comunidad de Madrid presenta la exposición ‘Nicolás Muller. La mirada comprometida’, que se podrá ver en la Sala El Águila hasta el 30 de mayo.

La muestra la componen 125 fotografías, en su mayoría inéditas, de este gran fotógrafo húngaro que obtuvo la nacionalidad española a finales de la década de 1950. 

Pero antes de instalarse definitivamente en nuestro país y debido al creciente influjo de la Alemania nazi, Muller se había trasladado a París, donde comienza a colaborar con revistas y a relacionarse con otros colegas compatriotas como Robert Capa y Brassaï. Quizá menos conocido que ellos en la actualidad, Nicolás Muller pertenece a esa excepcional lista de artistas húngaros en la que figuran los también fotógrafos László Moholy-Nagy, André Kertész, Martin Munkácsi y Lucien Hervé.

En sus inicios, influido por los fundamentos estéticos de la Bauhaus y del Constructivismo soviético, Muller se dedicó a retratar las duras condiciones de vida y trabajo de los campesinos húngaros. Finalmente, esos reportajes desagradaron a la derecha de su país y fue considerado antipatriótico.

Testigo de una Europa desgarrada, en su búsqueda de una sociedad libre, Nicolás Muller fue recalando en varios de los países que sufrieron la barbarie nazi como Austria, Italia y Francia, o dictaduras como las de Portugal y España. La exposición, que representa un recorrido vital por esos países en los que vivió, la componen fotografías tomadas entre 1930 y 1960. De las cuales, 49 pertenecen al Fondo Nicolás Muller que se custodia en el Archivo Regional de la Comunidad de Madrid, que cuenta con más de 80.000 fotografías.

En 1947, la Revista de Occidente le invita a organizar una exposición en España y a partir de esa fecha abre un estudio en Madrid. De esta época datan algunos de sus mejores retratos de artistas, músicos y escritores de la Generación del 98 y de algunos intelectuales españoles de la posguerra como Azorín, Ortega, Pancho Cossío, Pío Baroja, Vicente Aleixandre, Menéndez Pidal, Pérez de Ayala, Aranguren o Marañón, entre otros.

Esta exposición, que está organizada por la Dirección General de Patrimonio Cultural de la Comunidad de Madrid, el Instituto Cervantes y el Ministerio de Cultura y Deporte, viajará por las diferentes sedes del Instituto Cervantes que coinciden con los lugares en los que Muller vivió y realizó las fotografías que se muestran: Marruecos, Francia, Hungría, Portugal y España.

Más información

Comunidad de Madrid. Sala El Águila.

Fotografía Semana Santa, Cuenca. 1950 © Nicolás Muller