Espacio Fundación Telefónica
presenta, en el marco de la XXIX edición de PHotoESPAÑA, ‘Robert Frank &
Los Americanos’, una exposición que reúne por primera vez en este espacio el
conjunto completo de imágenes de uno de los proyectos más emblemáticos e
influyentes de la cultura visual del siglo XX.
Considerada con el paso del
tiempo como un hito fundamental de la fotografía, ‘Los Americanos’ no solo
redefinió por completo el lenguaje fotográfico contemporáneo, sino que
cuestionó las narrativas oficiales de prosperidad, éxito y el “sueño americano”
que dominaban la imagen de Estados Unidos en la posguerra.
La muestra, comisariada por el prestigioso crítico David Campany y organizada con el apoyo de la Maison Européenne de la Photographie (París), ofrece una oportunidad única para encontrarse de nuevo con este trabajo fundamental. A través de más de 120 obras icónicas, el visitante podrá recorrer las 83 imágenes que conforman el libro original de 1958, además de material inédito sobre el proceso creativo del autor.
Nacido en Suiza en 1924 y
establecido en Estados Unidos en 1947, Robert Frank emprendió este proyecto
impulsado por la necesidad de construir un relato propio e independiente de los
encargos comerciales. Gracias al apoyo de dos becas de la Fundación Guggenheim,
recorrió el país en un extenso viaje por carretera (road trip) durante varios años, atravesando ciudades y paisajes en
busca de una mirada más profunda y compleja sobre la sociedad estadounidense.
Lejos de los códigos de la fotografía documental tradicional y del concepto de “instante decisivo”, Frank desarrolló una estética radicalmente nueva basada en encuadres inclinados, desenfoques deliberados, grano y composiciones fragmentarias o incómodas. Más que registrar el mundo de forma aséptica, Frank construyó una forma personal de interpretarlo, capturando lo que él llamaba momentos intermedios.
A lo largo de su viaje, el
optimismo inicial de Frank se transformó en una perspectiva profundamente
crítica. Sus imágenes impactaron por su honestidad y crudeza al visibilizar las
desigualdades sociales, la segregación racial, la alienación urbana, la
obsesión por el dinero y el impacto del consumo creciente.
Robert Frank tomó símbolos cotidianos de la cultura estadounidense —como los coches, las pantallas, las multitudes solitarias y la bandera de las barras y estrellas— y los recodificó para que se sintieran tensos, ambiguos y preocupantes en lugar de heroicos o celebratorios, lográndolo tanto a través de la poesía visual como de la denuncia. Como el propio Frank afirmó en 1957, su intención era mostrar una sección representativa de la población de forma simple y desde una visión estrictamente personal, recordando que “la crítica puede surgir del amor” y que lo importante es “ver lo que es invisible para los demás”.
La recepción de ‘Los Americanos’
en el momento de su publicación en 1958 fue sumamente polémica; muchos críticos
la calificaron de “antiamericana” y rechazaron una estética que rompía con los
cánones de la “buena fotografía”. Sin embargo, el tiempo operó una valoración
inversa. Si en los años 60 y 70 transformó la manera de trabajar de las nuevas
generaciones de fotógrafos, en la actualidad la obra ha pasado de ser una
declaración contracultural a ser considerada un registro histórico oficial de
un país dividido. Hoy, siete décadas después, las imágenes de Robert Frank
siguen interpelando al espectador con la misma intensidad. Más allá de su valor
histórico, la exposición se presenta como una obra abierta que dialoga con
nuestro presente en un contexto de transformaciones sociales y políticas,
recordándonos las tensiones no resueltas de la sociedad contemporánea.
Con la colaboración de PhotoESPAÑA
y la MEP.
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Fotografía del coloquio en Fundación Telefónica © Fernando Torres
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