Fotografías entre el arte y la moda

El espacio CentroCentro muestra en Madrid la exposición ‘Entre el arte y la moda’, que comprende 166 obras de 96 fotógrafos pertenecientes a la colección privada de la editora Carla Sozzani.

Icono internacional en el mundo de la moda y el diseño, la empresaria italiana Carla Sozzani (Mantua, 1947) es también una experta en arte con un natural instinto para las tendencias. Como coleccionista se dio a conocer a principios de la década de los setenta por su notorio olfato no solo para la moda, sino también para la fotografía. Sozzani ha compilado obras que van desde el siglo XIX hasta la actualidad, contando con instantáneas de artistas como Alfred Stieglitz, Moholy-Nagy, Man Ray, Francesca Woodman, Helmut Newton o Daido Moriyama, entre otros.

Entre 1979 y 1986, Sozzani fue editora jefe de todos los especiales de la Vogue italiana, trabajando con fotógrafos y artistas como Sarah Moon, Bruce Weber, Herb Ritts, Paolo Roversi, Deborah Turbeville, Robert Mapplethorpe y William Wegman. Después ocuparía el mismo cargo en la edición italiana de Elle hasta los años 90, período en que decide abrir una galería; crea una selecta editorial de libros e inventa un nuevo concepto de tienda con la apertura en Milán de 10 Corso Como. 

Y se sucederán en el tiempo más aperturas de este tipo de establecimientos con el mismo nombre en Tokio, Seúl, Shanghái o Nueva York, donde a principios de este año se celebró, en colaboración con Magnum Photos, una exposición de las primeras fotografías callejeras de Bruce Gilden en Nueva York desde mediados de los 70 hasta los 80, así como sus imágenes de moda más recientes.

Durante su trayectoria Carla Sozzani ha supervisado más de 250 exposiciones mostrando obras de centenares de artistas de la cámara como Man Ray, Horst, Annie Leibovitz, Helmut Newton, David La Chapelle, Jean Prouvè, Marc Newson, Shiro Kuramata, Loretta Lux y Robert Polidori.

La exposición ‘Entre el arte y la moda’, que forma parte de la Sección Oficial de la XXIII edición del festival internacional de fotografía PHotoESPAÑA, se puede visitar hasta el 10 de enero de 2021. Está comisariada por la editora y su Fondazione Sozzani, creada en 2016 para promocionar la cultura a través de la fotografía, la moda y las bellas artes.

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CentroCentro.

Fotografía de Cecilia Chancellor (1996) © Steve Hiett

Murió Bruno Barbey, fotógrafo de MAGNUM

El pasado lunes 9 de noviembre de 2020 fallecía de un ataque cardíaco en Roubaix (Francia) el fotoperiodista franco-suizo Bruno Barbey, miembro de la Agencia Magnum desde 1964.

“La fotografía es el único idioma que se puede entender en cualquier parte del mundo.”

Nacido en Marruecos el 13 de febrero de 1941, Barbey estudió fotografía y artes gráficas a finales de la década de los cincuenta en la Escuela de Artes y Oficios de la ciudad suiza de Vevey. Terminados sus estudios inicia su trayectoria profesional en Italia desde 1961 hasta mediados de los años sesenta. A Barbey le fascinaban los directores de cine neorrealistas italianos como Antonioni, Visconti, Fellini y Pasolini. Realizadas con una Leica M, las series sobre Italia y los italianos le reportaron sus primeros reconocimientos. Se debió en gran parte gracias a esas fotografías de Italia que a los 25 años se convirtiera en miembro de la Agencia Magnum. Sin embargo, el libro de fotos ‘Los italianos’ no se publicaría hasta mucho tiempo después, en 2002.

El Mayo del 68 supuso un torbellino de acontecimientos en el que además de un joven Barbey identificado con su generación, se encontraban otros fotógrafos de la Agencia Magnum como Henry Cartier-Bresson y Marc Ribaud cubriendo la revuelta para informar al mundo de lo que estaba pasando en París.

Miembro ya de pleno derecho de la Agencia en 1968, Bruno Barbey ocupó en ella el cargo de Vicepresidente para Europa entre 1978 y 1979 y fue Presidente de Magnum International de 1992 a 1995. En 1985 recibió la Orden Nacional del Mérito de Francia. En 1999, el Petit Palais de París organizó una exposición individual de fotografías tomadas en su Marruecos natal durante un período de tres décadas.

En 2015-2016, La Maison Européenne de la Photographie en París mostró una gran exposición retrospectiva y simultáneamente publicó su libro respectivo, ‘Passages’. En 2016 Barbey fue elegido miembro de la Academia de Bellas Artes del Instituto de Francia.

Bruno Barbey cubrió guerras y conflictos en Nigeria, Vietnam, Oriente Medio, Bangladesh, Camboya, Irlanda del Norte, Kuwait e Irak. Su trabajo ha aparecido en las principales revistas del mundo y ha publicado más de 30 libros. Recibió numerosos premios por su trabajo, incluida la Orden Nacional del Mérito de Francia, y se han expuesto sus fotografías en galerías y museos del mundo como Shanghái, Madrid, Estambul, París y Berlín, entre otros.

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Site oficial de Bruno Barbey.

Agencia Magnum Photos.

Fotografía © Bruno Barbey / Agencia Magnum

MAGNUM: EL CUERPO OBSERVADO

La Fundación Canal presenta en Madrid la exposición ‘Magnum: El cuerpo observado’, que se podrá ver desde el 26 de noviembre de 2020 hasta el 28 de marzo de 2021 mientras las restricciones por la Covid 19 en la capital lo permitan.

Una exposición que reúne 136 imágenes en las que 14 de los más destacados fotógrafos de la agencia Magnum Photos centran sus objetivos en el cuerpo humano como forma de expresión, tanto de los fotógrafos como de los propios sujetos fotografiados. A través de estas fotografías, los autores reflexionan sobre una amplia variedad de temas como la intimidad, la identidad, la sexualidad o cómo las distintas estructuras sociales y culturales determinan la forma de representar y entender el cuerpo humano.

El cuerpo es un tema fundamental a lo largo de la historia del arte. La aparición de la fotografía a mediados del siglo XIX abrió nuevas posibilidades de enfrentarse a la representación de la figura humana, ampliando el repertorio de temas, composiciones y tipologías. En este sentido, esta muestra explora cómo los fotógrafos de Magnum Photos han abordado la visión del cuerpo desde 1930 hasta la actualidad. Las imágenes buscan trascender la mera labor documental, para exponer aspectos característicos de las vidas y personalidades de los sujetos retratados a través de una profunda interacción con su fisicidad.

Esta exposición organizada en colaboración con el Sainsbury Center y Magnum Photos incluye imágenes de:

Eve Arnold (Filadelfia, EE.UU, 1912 – Londres, Reino Unido, 2012).

Olivia Arthur (Londres, Reino Unido, 1980).

Werner Bischof (Zurich, Suiza, 1916 – Trujillo, Perú, 1954).

Antoine D’Agata (Marsella, Francia, 1961).

Bieke Depoorter (Cortrique, Bélgica, 1986).

Cristina García Rodero (Puertollano, Ciudad Real, 1949).

Bruce Gilden (Nueva York, EE.UU, 1946).

Philippe Hallsman (Riga, Letonia, 1906 – Nueva York, EE.UU, 1979).

Tim Hetherington (Birkenhead, Reino Unido, 1970 – Misurata, Libia, 2011).

Herbert List (Hamburgo, Alemania, 1903 – Múnich, Alemania, 1975).

Susan Meiselas (Baltimore, EE.UU, 1948).

Miguel Rio Branco (Las Palmas de Gran de Canaria, 1946).

Alessandra Sanguinetti (Nueva York, EE.UU, 1958).

Alec Soth (Minneapolis, EE.UU, 1969).

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Fundación Canal.

Fotografía Funeral de la Mafia. Queens, Nueva York, EE.UU. © Bruce Gilden/Magnum Photos