jueves, 18 de febrero de 2021

Helmut Newton: Perversión y belleza

Más de 20 años de archivos que comprenden toda su carrera, sirven al director de este documental para desvelarnos la controvertida personalidad de este genial artista gráfico. 

A finales del pasado año se presentaba el documental del director y periodista Gero von Boehm sobre el fotógrafo alemán Helmut Newton, autor de los retratos de los rostros más icónicos del siglo XX, y en buena medida gran responsable del imaginario sobre la mujer y la moda entre las décadas de 1980 y 1990. 

Con su inconfundible estilo Helmut Newton fotografiaba mujeres de largas piernas, con tacones imposibles y a menudo desnudas. Obsesionado por el cuerpo de la mujer y su desnudez, realizaba sus memorables instantáneas jugando con los contrastes que ofrecían las eróticas poses en actitud sado y la delicadeza y elegancia de las modelos con las que trabajaba, consiguiendo de ellas una gran implicación al punto de mostrar sorprendentes registros actorales.

¿Fue Helmut Newton un revolucionario? ¿Un misógino? ¿Fueron las mujeres tratadas como objetos o buscaba el empoderamiento en sus retratos?

En el biopic sobre este fotógrafo legendario participan además de manera significativa algunas de sus famosas modelos fetiche, como lo fueron Grace Jones, Catherine Denueve, Charlotte Rampling, Anna Wintour, Marianne Faithful, Claudia Schiffer o Isabella Rosellini, que son entrevistadas para darnos su opinión, descubriendo así aspectos desconocidos de la controvertida personalidad y la peculiar forma de trabajar de Helmut Newton.

Pero dejando a un lado su distintiva idiosincrasia, la vida de Helmut Newton fue compleja. En su biografía hubo factores importantes que acrecentaron la controversia, como el nazismo, pues fue amigo de Leni Riefenstahl, la directora y fotógrafa del gobierno de Hitler; el exilio, debido a que tuvo que huir de la presión militar del Tercer Reich; su polémica relación con June Newton (Alice Springs), o los juicios de misoginia vertidos por los detractores de su estilo, como es el caso de Susan Sontag. De ahí que el documental se articule alrededor de sus admiradas fotografías, la originalidad y su calidad como artista, sin incidir en si era o no feminista.

Como fotógrafo que dirimía lo artístico y lo comercial de su trabajo, Helmut Newton logró siempre sorprender y atraer a numeroso público. Entre la directiva de las distintas editoriales de los muchos magazines para los que trabajó, siempre encontró alguien con un talante creativo dispuesto a aprobar sus propuestas visuales. El resultado fue un excepcional conjunto de fotografías que no solo supuso el éxito de su reconocible estilo, sino que también llegó a millones de espectadores a través de dichas publicaciones.

Más información

‘Helmut Newton: Perversión y belleza’ en Filmin.

Enlace de interés

Fundación Helmut Newton.

Fotografía Piscine © Helmut Newton

domingo, 7 de febrero de 2021

‘ARCO. Recorridos Fotográficos’

El Centro de Cultura Contemporánea Conde Duque de Madrid muestra hasta el 4 de abril la exposición ‘ARCO. Recorridos Fotográficos’.

Este año, celebrando el 40 aniversario de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo (ARCO), el Centro Cultural Conde Duque reúne la mirada personal de diferentes artistas en sus recorridos por esta veterana feria madrileña.

Comisariada por Rafael Doctor, la muestra congrega una amplia selección de obras pertenecientes a la Colección del mismo nombre que es propiedad de IFEMA. Esta colección denominada ‘Recorridos Fotográficos’ ofrece su particular repaso a más de dos décadas de arte en España a través del inspirado trabajo de un heterogéneo grupo de creadores que han visitado este madrileño mercado del arte. Se trata de la primera exposición de la Colección desde su depósito mediante comodato en el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid.

Los Recorridos Fotográficos nacieron en el año 1988 por iniciativa de la Asociación Amigos de ARCO, con motivo de la conmemoración del 150 aniversario de la invención de la fotografía. La creación de una colección internacional fotográfica, inspirada en su totalidad en ARCO, tuvo por objetivo apoyar el desarrollo de este nuevo medio de creación y promover su integración en el contexto del mercado artístico contemporáneo. La Colección Recorridos Fotográficos se planteó además como el instrumento idóneo para documentar la Feria, siendo hoy el más vivo testimonio gráfico de lo que ha sido este acontecimiento hasta 2010.

A lo largo de las sucesivas ediciones de los Recorridos Fotográficos se han recogido múltiples interpretaciones de la Feria desde la creatividad de prestigiosos fotógrafos nacionales e internacionales, seleccionados por un comisario. Entre 1988 y 1996 la selección fue realizada por Myrian de Liniers, y desde 1997 y hasta 2010, Rafael Doctor Roncero actuó como comisario de este proyecto. En algunas ocasiones los comisarios de los países invitados anualmente por ARCO aportaban también algunos de los autores, como fue el caso de Francia e Italia.

En palabras de Doctor, “cada artista era invitado a que de una manera personal trabajase en ARCO como campo de acción, mirándolo o interpretándolo desde la óptica que él considerase”.  El comisario de la exposición ha señalado también que ‘Recorridos Fotográficos’ pretende “acercar al público” la topografía de la Feria. “Hay un especial énfasis en artistas performativos, que entendieron esta como un lugar de libre pensamiento. Los protagonistas siempre son las personas, ARCO es un lugar vivencial y siempre ha sido el protagonista de febrero en Madrid”.

No había otro tipo de premisa más, solo que usase la imagen fotográfica como base de su trabajo. De esta forma, tras el paso de más de 80 artistas invitados, existe un fondo de más de 450 obras que configuran no solo un particular documento sino también un importante patrimonio artístico que, tras pasar un amplio tiempo depositadas en el Artium, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo en Vitoria-Gasteiz, a partir de ahora formará parte de los fondos del Museo de Arte Contemporáneo de Madrid”.

Esta exposición es una amplia selección de esos Recorridos Fotográficos en la que se puede apreciar las diferentes formas de enfocar el encargo que estos autores recibían, desde reportajes cercanos a lo periodístico hasta obras absolutamente conceptuales imposibles de ser entendidas fuera de este contexto. Autores como Cristina García Rodero, Alberto García-Alix, Miguel Trillo, Manuel Sonseca o Bernard Plossu aparecen junto a otros como Enrique Marty, Txomin Badiola, Biel Capllonch, Carles Congost, Ana Laura Aláez, Marina Núñez, Jorge Galindo o Cristina Lucas completando una visión muy amplia y rica de una feria que es un lugar de transacción de la obra de arte, pero al mismo tiempo un lugar posible para el encuentro y el pensamiento.

Más información

Centro Cultural Conde Duque.

Fotografía [Sin título] © Carles Congost