La Amazonía de Sebastião Salgado

Durante seis años, Sebastião Salgado viajó por la Amazonía brasileña fotografiando la belleza de esta extraordinaria región del planeta.  

En su viaje por este insustituible tesoro de la humanidad, el fotógrafo Sebastião Salgado recorrió el frondoso bosque, el caudaloso río y sus afluentes, y las montañas, visitando una docena de tribus indígenas que viven en pequeñas comunidades repartidas por la selva tropical más grande del mundo. 

Salgado ha documentado la vida cotidiana de la gente que vive allí y cómo son sus cálidos lazos familiares; su caza y pesca, la manera en que preparan y comparten las comidas; su sorprendente talento para pintarse el rostro y el cuerpo, sus danzas y rituales y la importancia de sus chamanes. En definitiva, el modus vivendi de las poblaciones Yanomami, Asháninka, Kuikuro, Kamayurá, Macuxi, Yawanawá, Korubo, Awá, Marubo, Suruwahá, Waurá y Zo'é.

Con todo ese magnífico material, recogido a lo largo de seis años, Salgado ha producido el libro ‘Amazonía’ (Ed. TASCHEN). Una obra que el fotógrafo dedica a los pueblos indígenas de la región amazónica de Brasil.

“Mi deseo, con todo mi corazón, con toda mi energía, con toda la pasión que poseo, es que dentro de 50 años este libro no se parezca al registro de un mundo perdido. La Amazonia debe seguir viviendo”. Sebastião Salgado.

En el prólogo del libro, Salgado escribe: “Para mí, es la última frontera, un misterioso universo propio, donde el inmenso poder de la naturaleza se puede sentir como en ningún otro lugar de la tierra. Aquí hay un bosque que se extiende hasta el infinito que contiene una décima parte de todas las especies de plantas y animales vivos, el laboratorio natural más grande del mundo”.

Salgado continúa realizando un trabajo social y activista para garantizar el valioso legado y la supervivencia de la Amazonía para las generaciones venideras.

Fotografía Amazonía © Sebastião Salgado

‘Las huellas de la esperanza’

Una muestra con fondos de la Colección de Fotografía Alcobendas nos invita a reflexionar sobre la condición humana con sus luces y sus sombras.

En esta exposición, que forma parte de la Sección Oficial del Festival PHotoESPAÑA 2021, participan fotógrafos de la talla de Gervasio Sánchez, Carlos de Andrés, Juan Manuel Díaz Burgos o Antonio González Guirao.

El ser humano tiende a fijarse en los errores. Ello nos permite mejorar. Pero ciertamente esta especie, perdida en la duda, rodeada de interrogantes, y que habita un pequeño planeta, se distingue por saber que va a morir, por ser generosa y sentirse concernida.

La vida se compone de pequeñas imágenes, palabras, silencios. Los seres humanos, con una gran capacidad para imaginar, nos sabemos vulnerables. Y en esa paradoja de lo que somos, y de lo que percibimos pudiéramos llegar a ser, resultamos capaces de lo mejor y de lo peor.

Hemos de mirar y disfrutar de la belleza, de lo que nos reúne. Y es que nosotros, que sabemos que somos efímeros, nos aferramos a lo que tanto criticamos, que es la vida, la única que, por ahora, conocemos. Por todo lo antedicho y mucho más que cada uno aportará, tiene todo el sentido una exposición que nos hace pararnos, reflexionar y agradecer.

La exposición ‘Las huellas de la esperanza. Colección de Fotografía Alcobendas’ se podrá visitar hasta el  próximo día 7 septiembre de 2021.

Más información

Centro de Arte Alcobendas.

Fotografía ‘El baile’ (1993) © Carlos de Andrés

Las fotografías de la Colección Walther

Dentro del Festival PHotoEspaña 2021, el Círculo de Bellas Artes presenta la muestra ‘Eventos de lo Social. Fotografía africana en The Walther Collection’. 

Se trata de una de las más importantes colecciones de fotografía y arte visual de artistas africanos o afrodescendientes, que incluye un gran número de obras modernas, contemporáneas, fotografía del siglo XIX de Europa y África, e imágenes nativas.

Entre las obsesiones del coleccionista Arthur Walther está la fotografía vernácula, imágenes cotidianas propias de álbumes familiares de los que se encuentran en los flea markets o los que venden los dealers especializados. En su colección encontraremos diferentes series que, con independencia de la autoría, el estilo, el momento y el lugar en que fueron tomadas, las fotografías nos hablan de una identidad.

De los retratos hechos con daguerrotipo, en un tiempo en que la fotografía se empleaba con un fin científico y policial como es la serie de Thomas Cunningham; los retratos de August Sander, que con la serie ‘Hombres del siglo XX’ buscaba retratar los oficios con cierta objetividad, a la fotografía como herramienta para retratar juegos y escenas de la intimidad, esta institución alemana es una fundación de arte dedicada a la comprensión crítica de la fotografía histórica y contemporánea y la de otros medios relacionados con la imagen.

La Colección Walther tiene como objetivo resaltar el uso social de la fotografía y difundir la historia de este medio en todo el mundo. Durante los últimos diez años, esta fundación se ha configurado en torno al diálogo con fotógrafos, académicos y comisarios internacionales. En particular, y desde su exposición inaugural, con el recientemente fallecido Okwui Enwezor, cuya lectura de la colección supuso también su definición como espacio de significación en el que mostrar, descubrir y estudiar la fotografía, en particular la africana. Y no solo se centra en el continente y su diáspora, sino que es capaz de demostrar una realidad mundial, humana, histórica y geográficamente heterogénea, donde aparecen rasgos comunes como la formulación de una nueva identidad cultural de la que se consideran narradores al tiempo que protagonistas.

La narración de ese complejo imaginario tuvo en el arte y en la fotografía y su exhibición en museos, colecciones y otros formatos expositivos, una plataforma excepcional para la reapropiación de dicha subjetividad, que a partir de entonces se convertirá en un elemento de análisis crítico.

‘Eventos de lo Social. Fotografía africana en The Walther Collection’. Del 2 de junio al 22 de agosto de 2021.

Más información     

Círculo de Bellas Artes.

Fotografía ‘Crossing, Between Eloff and Bree Street’ (2008) © Sabelo Mlangeni. The Walther Collection