La Fundación Canal muestra
hasta el próximo 24 de agosto una gran retrospectiva que abarca más de 60 años
del trabajo del autor estadounidense, considerado uno de los fotógrafos más
influyentes del siglo XX.
“Cuando miras mis fotografías estás mirando mis pensamientos”. Esta afirmación refleja a la perfección la revolucionaria concepción de la fotografía de Duane Michals, un gran innovador y uno de los grandes precursores de la fotografía conceptual. En los años setenta la fotografía de Michals destacaba por sus interesantes secuencias y la incorporación de textos en las imágenes como un elemento más.
Experimental, poético y reflexivo,
Duane Michals (Pittsburgh, Pensilvania, 1932) trabajaba en equilibrio entre dicha
fotografía conceptual y la poesía visual. A lo largo de su carrera, Michals
desafió los límites del medio fotográfico con las citadas incorporaciones
manuscritas, las secuencias narrativas y, sobre todo, por una mirada
profundamente personal que busca capturar lo que no se ve: las emociones, los
miedos, los deseos… pero también la espiritualidad, el yo interior o la muerte.
La exposición ofrece, a través
de 150 piezas, una amplia retrospectiva del fotógrafo, desde sus primeras
imágenes de 1964 hasta algunas de sus últimas instantáneas, creadas en 2025.
Una trayectoria artística en la que además de sus series fotográficas secuenciadas
más conocidas como ‘Encuentro casual’ (Chance Meeting, 1970) y ‘Las cosas son
raras’ (Things are queer, 1973), están incluidos los retratos de artistas que
influyeron en su universo creativo, tales como Marcel Duchamp, René Magritte, Joseph
Cornell o Andy Warhol, a los que admiraba y quienes influyeron en el desarrollo
de su singular estética y estilo; imágenes de celebridades actuales como Tilda
Swinton o Grace Coddington, y autorretratos donde el humor y la profundidad
emocional se funden con naturalidad, revelando la introspectiva sensibilidad de Michals.
La muestra termina con un
conjunto de cinco vídeos cortos, rodados hace escasos meses, en el que el
propio Michals comenta el propósito y aspectos más íntimos de algunas de las
obras presentes en la exposición. Un testimonio sumamente enriquecedor que nos permite profundizar, aún más, en la obra de este gran artista y filósofo. Toda
una demostración de su inagotable lucidez artística.
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