Steve McCurry en FotoNostrum

Se presenta en Barcelona ‘La Vuelta al Mundo en 80 Imágenes’, la nueva exposición del fotoperiodista estadounidense Steve McCurry. 

“Mi vida está marcada por la necesidad urgente de viajar y observar, y mi cámara es mi pasaporte”. Steve McCurry.

Por primera vez se exponen en Barcelona fotografías de McCurry. Se trata de ochenta imágenes impresas en gran tamaño, algunas de ellas inéditas, que abarcan el periodo de 1981 hasta 2019.

Todas las fotografías tienen como denominador común la humanidad que McCurry capta y muestra como motivo central de la imagen, además de otros elementos como son la composición, el color y el contraste que caracteriza su personal trabajo. McCurry retrata el alma del sujeto, trasladándonos una visión única de la condición humana.

Steve McCurry (Filadelfia, 1950) es conocido en el mundo por ser el autor de la fotografía de la niña afgana, que apareció en la revista National Geographic en 1985. Su carrera como fotógrafo comenzó con la Guerra de Afganistán (1978-1992), cubriendo otros conflictos internacionales como la guerra entre Irak e Irán o la Guerra del Golfo. Las imágenes que obtuvo del conflicto afgano estuvieron entre las primeras que retrataron la contienda y tuvieron una amplia difusión. Ese trabajo en concreto le hizo ganar la medalla de oro Robert Capa al mejor reportaje fotográfico en el extranjero, publicándose en los diarios The New York Times, TIME y Paris Match.

Steve McCurry empezó estudiando Historia de la Cinematografía en la Universidad Estatal de Pensilvania en 1968, pero terminó consiguiendo el diploma en Artes Escénicas, graduándose cum laude en 1974. Se interesó inmensamente por la fotografía cuando comenzó a tomar imágenes para el periódico de Pensilvania llamado "The daily collegian".

En su obra, McCurry se concentra en el dolor que causa la Guerra en las personas. Trata de mostrar lo que hace la Guerra pero no solo en el campo de batalla, sino también a las personas que viven en él. “La mayoría de mis imágenes se basan en las personas. Busco el momento inesperado, el momento en el que la esencia del alma asoma, la experiencia reflejada en la cara de una persona. Trato de captar qué es ser una persona, una persona atrapada en un paisaje de Guerra que podemos llamar la condición humana”.

Steve McCurry es miembro de la agencia Magnum desde 1986. El Ministro de Cultura francés le ha nombrado Caballero de la Orden de las Artes y las Letras y, más recientemente, la Royal Photographic Society de Londres le concedió la Medalla del Centenario por los logros de su vida.

Steve McCurry. ‘La Vuelta al Mundo en 80 Imágenes’ se puede visitar en la sala FotoNostrum desde el 24 de febrero hasta el 7 de mayo de 2022.

Más información

FotoNostrum. Barcelona.

Fotografía Castellers, Barcelona (2018) © Steve McCurry

Marina Abramović: ‘Portrait as Biography’

La artista serbia, Premio Princesa de Asturias de las Artes en 2021, muestra ahora una selección de retratos comprendidos en la exposición ‘Portrait as Biography’.

Marina Abramović (Belgrado, 1946) inició su carrera a comienzos de los años setenta. En activo durante más de cuatro décadas, se ha definido a sí misma como la “madrina del arte de la performance”. Su trabajo explora la relación entre el artista y la audiencia, los límites del cuerpo y las posibilidades de la mente, siendo una pionera en el uso de la performance como una forma de arte visual.

En esta selección de retratos, la propia autora se convierte en la expresión de la experiencia del público, facilitando una vía de entrada, como espejo de su propia experimentación. A través de la interacción con las diferentes obras, los visitantes de ‘Portrait as Biography’ advertirán su propio reflejo, que les recordará la experiencia unificadora que todos compartimos como seres humanos, a pesar de la incertidumbre en la que vivimos.

Elementos del mundo natural como el aire, agua, luz, viento, etc., invitarán al público a afrontar nuestra insignificancia en el momento presente, buscando, por último, encontrar la liberación en los sentimientos de aislamiento, privación, pesadumbre y oscuridad.

Desde sus inicios como galería itinerante en el año 2013, dirigida por el reconocido galerista Efraín Bernal, Bernal Espacio ha buscado para su ininterrumpida actividad como galería diversas áreas que sean las idóneas para cada exposición. Desde el comienzo de su actividad expositiva ha realizado ambiciosas muestras individuales y colectivas poniendo énfasis en la fotografía y el video.

Bernal Espacio Galería promueve en cada uno de sus proyectos únicos la brillante creación contemporánea. Cada una de sus exposiciones, que incluyen a relevantes artistas, invita al análisis de las obras y al de sus autores, así como la fascinación que suscitan entre el público asistente.

La galería ha expuesto la obra de artistas de la talla de August Sander, Vivian Maier, William Kentridge, Suárez Londoño, Robert Frank, Francesca Woodman, Olivia Bee, Mike Disfarmer, o Caroline Kryzecki, entre otros.

Marina Abramović recibió en mayo de 2021 el Premio Princesa de Asturias de las Artes.​ El jurado de los premios destacó entonces “la valentía de Abramović en la entrega al arte absoluto y su adhesión a la vanguardia”.

Más información

Bernal Espacio Galería.

Fotografía escenificación © Marina Abramović

El ‘Ulises’ de Joyce cumple 100 años

El 2 de febrero de 1922 vería la luz la monumental obra de un James Joyce que revolucionaría la literatura reinventando el canon de la novela y las bases del relato de ficción.

Los años del periodo de entreguerras produjeron algunos de los grandes literatos del siglo XX. Esos escritores de la llamada “Generación Perdida” acudieron en masa a la escena literaria de la Rive Gauche de París. La margen izquierda del Sena, que dicho en francés designa por extensión el modo de vida de los barrios bohemios, artísticos e intelectuales de la primera mitad del siglo XX comprendidos en los actuales distritos V y VI, que se han caracterizado por aquella cultura bohemia en oposición a los barrios burgueses más clásicos y conservadores de los distritos XVI y XVII, situados en la orilla derecha o Rive Droite.

Por entonces, escritores como Ernest Hemmingway, Ezra Pound y T. S. Eliot frecuentaban los círculos literarios de la Shakespeare & Co., la famosa librería propiedad de la norteamericana Sylvia Beach. Tanto su gran amiga, Adrianne Monnier, propietaria de La Maison des Amis des Livres, como la propia Beach apoyaron de manera apasionada el espíritu de ese movimiento literario conocido como “Generación Perdida”. Y fue a raíz de un primer encuentro entre Sylvia Beach y James Joyce cuando surgiría una relación de mecenazgo de Beach para paliar las confesas penurias de Joyce, que luchaba por encontrar a alguien que publicara su obra titulada ‘Ulises’.

Considerado obsceno, los editores estadounidenses e ingleses rechazaron el manuscrito una y otra vez. Ante las negativas y serias dificultades para que Joyce pudiera ver publicado el libro, Sylvia Beach se ofreció a hacerlo. Así Shakespeare & Company se convertiría en la editorial de su ‘Ulises’, que en un primer momento se acordó que fuera una edición de mil ejemplares.

Beach creía tan fervientemente en Joyce y en la calidad de ‘Ulises’ que ella literalmente quebró publicando el libro para él. Desafortunadamente, cuando Random House contacta a Joyce, este acepta un importante contrato con la editorial y deja abandonada a Beach. Muy dolida, Adrianne Monnier escribiría una carta a Joyce pidiéndole que “nunca regresara”. La comunidad literaria de la Rive Gauche apoyó a Beach pidiendo al gobierno francés que subvencionara la librería, y autores como T. S. Eliot y Paul Valéry celebrarían lecturas benéficas para recaudar fondos para mantener a flote la Shakespeare & Co.

La magna obra de Joyce es el relato de un día en la vida de tres personajes: Leopold Bloom, su mujer Molly y el joven Stephen Dedalus. Un viaje de un día, una Odisea inversa, en la que los tópicos homéricos se invierten y subvierten a través de un grupo evidentemente antiheroico cuya tragedia roza la comicidad. Un relato que parodia la épica de la condición humana y de Dublín y sus buenas costumbres cuya estructura, profusamente vanguardista revela a cada momento su dificultad exigiendo al lector la máxima dedicación.

‘Ulises’ es un libro rimbombante, grosero y erudito donde los haya que ofrece una literatura diferente, extraña, a veces molesta y sin duda excepcional. Ese libro difícil que tantos presumen de no haber leído y que está considerado como una de las mejores obras del siglo XX.