El aclamado regreso de Siouxsie Sioux

Vuelve a los escenarios después de diez años alejada de ellos la legendaria reina del rock gótico y el post-punk. 

La cantante y compositora británica Susan Janet Ballion, nacida en Londres el 27 de mayo de 1957, más conocida como Siouxsie, líder de Siouxsie & The Banshees y más tarde de la banda The Creatures, estará en Madrid hoy, 29 de junio, en el poliédrico festival Noches del Botánico. Una doble cita musical en la que también actuará el grupo indie rock estadounidense Warpaint.

El pasado 3 de mayo llegaba la primera actuación de la artista tras una década de ausencia. Su vuelta había despertado mucha expectación entre sus más fieles seguidores. Había pasado mucho tiempo desde la última vez que la vieron subida a las tablas del festival Meltdown de Yoko Ono, que se llevó a cabo en el Royal Festival Hall de Londres. Entonces realizó dos espectáculos con entradas agotadas sin precedentes, sorprendiendo a sus fans con una interpretación completa y no anunciada del célebre álbum de Siouxsie & The Banshees de 1980, ‘Kaleidoscope’, junto con otros éxitos como ‘Face to Face’ y ‘Here Comes That Day’.

La presentación de su rentrée en mayo fue en la sala de conciertos Ancienne Belgique de Bruselas, donde la artista interpretó diecisiete canciones; once de ellas fueron parte de los esperados temas de Siouxsie & the Banshees, trece si contamos sus conocidas covers de ‘Dear Prudence’ de The Beatles y ‘The Passenger’ de Iggy Pop. Rescatando también ‘But Not Them’ de The Creatures, y los otros tres temas de Mantaray (2007), su primer disco en solitario: ‘Into a Swan’, ‘Here Comes That Day’ y ‘Loveless’, que ya había presentado en nuestro país en su gira de 2008.

Después de treinta años de carrera en las bandas Siouxsie & The Banshees y The Creatures, Mantaray supuso un trabajo contemporáneo en el que fusionó el sonido de los Banshees con las tendencias actuales, logrando una gran frescura y unos arreglos electrónicos sobre los cuales destaca su inconfundible voz. Y si bien el disco no consiguió un extraordinario éxito de ventas, sí nos devolvió a la Siouxsie atrevida y experimental cuyo estilo ha influenciado a una multitud de artistas como The Cure, Joy Division, Savages, LCD Soundsystem, Interpol o Garbage, entre otros.

La artista punk regresará al escenario en el festival Latitude de Suffolk, donde tocará el 23 de julio. Será su primera aparición en vivo desde una actuación en Londres en 2013 como parte del festival Meltdown anual del Southbank Centre.

Más información

Noches del Botánico.

Latitude Festival.

Fotografía de Siouxsie Sioux © DMCA

‘Todo lo que veo me sobrevivirá’

La Sala Alcalá 31 reúne en Madrid algunas de las obras más icónicas de Juan Muñoz. Una muestra que ha sido prorrogada hasta mediados del próximo mes de julio.

El titulo de esta exposición, ‘Todo lo que veo me sobrevivirá’, es una cita de la poeta rusa Anna Ajmátova que el artista Juan Muñoz (1953-2001) recogió en una de las notas de su cuaderno durante la preparación de su última instalación, en una de las salas de la Tate Modern de Londres, en el año 2001.

Ningún artista había alcanzado en las últimas décadas su notoriedad internacional, en una brillante trayectoria desde su primera exposición en 1984 hasta su prematura muerte a los 48 años de edad, cuando se encontraba en un momento de máximo apogeo.

Esa última década de producción del artista estuvo marcada por el dominio del espacio y por la recuperación de la figura humana como elemento central de su trabajo. Su vocación existencialista, su cualidad emocional y su reivindicación del engaño visual, de la suspensión de la incredulidad, determinaron que la ficción fuera una característica fundamental del arte contemporáneo, avanzando un cambio que será esencial dentro del arte en el siglo XXI.

Desde mediados de los años ochenta, Juan Muñoz se había propuesto recuperar la figuración en la escultura, pero fue gradualmente la magnitud de la instalación y la vocación arquitectónica lo que llevó su trabajo a una escala cada vez más monumental, al tiempo que sus obras se volvían psicológicamente más complejas.

Manuel Segade, comisario de la exposición y director del Museo Centro de Arte Dos de Mayo, ha conseguido sintetizar en esta muestra uno de los mensajes más potentes de Juan Muñoz: la fusión entre la ficción y la realidad, uno de los temas principales que trataba el escultor, sobre todo en la etapa de los 90.

Muñoz consigue crear obras de carácter narrativo rompiendo con los límites de la escultura tradicional. La expresividad de las figuras humanas es tan minuciosa como fascinante, y consigue que el espectador viva las emociones de los personajes y considere sus interacciones como reales.

Un ejemplo de esto es la obra Two seated on the wall, que muestra a dos individuos sentados colgando de la pared, aparentemente riéndose de la posibilidad misma de caerse, tan realistas que pareciera que las risas pudieran escucharse.

Como una extensión de la anterior, hasta el próximo mes de enero y en conmemoración de los 70 años del nacimiento del artista, también el Museo Centro de Arte Dos de Mayo expone ‘En la hora violeta’, la exposición que recorre su primera década de trayectoria.

Más información

Sala Alcalá 31.

Museo Centro de Arte Dos de Mayo.

Fotografía ‘Two Seated on the Wall’. Juan Muñoz © 2001
 

Louis Stettner, el fotógrafo de las calles

Fundación MAPFRE muestra en Madrid, hasta el 27 de agosto, una gran retrospectiva de la obra de una de las mayores figuras de la fotografía callejera de los últimos tiempos.  

El fotógrafo estadounidense Louis Stettner, conocido por capturar la esencia de las calles de París y Nueva York tras la Segunda Guerra Mundial –ciudades en las que transcurrió su vida–, comenzaría a tener su precoz amor por el arte cuando con su familia visitase a una edad temprana los grandes museos de la ciudad. En aquel tiempo empezó a crecer en él una pasión que le acompañó hasta sus últimos días.

Esta exposición quiere destacar en el trabajo de Stettner el carácter documentalista social que tienen sus fotografías y la fuerza emotiva de algunos de los retratos e imágenes callejeras. Organizada de forma cronológica, presenta más de ciento noventa fotografías que recorren toda su trayectoria, incluyendo algunas imágenes inéditas y parte de su obra en color, casi desconocida hasta ahora. 

Una obra que en general no había sido objeto del reconocimiento que sin duda merece, y que abarca multitud de temas, desde entornos urbanos casi vacíos hasta bulliciosas escenas del metro de Nueva York, la rutina de trabajadores y transeúntes, o los paisajes montañosos del macizo francés de los Alpilles, ya en su última época. A lo largo de su trayectoria volvió con frecuencia sobre muchos de ellos, en especial sobre los relacionados con su compromiso social y su preocupación por los menos favorecidos.

Nacido en Brooklyn, Nueva York, en 1922, Stettner creó miles de imágenes a lo largo de una carrera de casi ochenta años. Siendo un joven adolescente adquirió su primera cámara y pronto se sintió atraído por las calles de su ciudad natal. No tardó en hacerse un nombre en la famosa Photo League de Nueva York, donde entabló amistad con Sid Grossman y Weegee. 

El metro neoyorquino se convierte en un microcosmos para Stettner, donde los sujetos son los diferentes personajes urbanos y clases sociales que coexisten en la ciudad. A diferencia de Walker Evans, que ocultaba la cámara en el interior de su abrigo mientras fotografiaba a los viajeros del suburbano varios años antes, él mantenía su Rolleiflex a la vista y simulaba estar ajustándola cuando en realidad tomaba fotografías discretamente.

Con 18 años se alistó en el ejército americano para acabar trabajando como fotógrafo de combate durante la Segunda Guerra Mundial. Terminada la guerra, Stettner visitó París en 1947 con la intención de pasar tres semanas en la ciudad, pero acabó quedándose cinco años y estudió cinematografía con una beca del Ejército. Durante ese tiempo mantendría una relación duradera con Brassai, quien influiría muy significativamente en su forma de ver la vida, la ciudad y su gente a través del objetivo de la cámara.

Más tarde trasladaría su ámbito profesional a la universidad, donde decide dar clase de fotografía. La Universidad de Brooklyn, el Queens College y la Unión Cooper son las instituciones para las que decide trabajar entre 1960 y 1970. Consciente de la importancia de la fotografía como instrumento de cambio social, Stettner también ofrece su trabajo a revistas importantes como Life, Time, Paris Match, Fortune o National Geographic.

Louis Stettner falleció el 13 de octubre 2016 en Saint-Ouen (Francia), a la edad de 93 años.

Más información

Fundación MAPFRE.

Fotografía Self-portrait © Louis Stettner