Biennale de la Photographie de Mulhouse

El pasado mes de febrero, la Bienal de Fotografía de Mulhouse y el Centro de Arte Contemporáneo de esa misma ciudad lanzaron una convocatoria conjunta de candidaturas. Entre las 386 propuestas recibidas, la serie ‘Altiplano’ de Pablo Castilla fue la elegida como ganadora por un jurado de profesionales.

El fotógrafo Pablo Castilla vive y trabaja entre Granada y Noruega. Su obra se basa en la exploración directa de la realidad, plasmada en un lenguaje documental a través de diversas disciplinas como el cine, las artes escénicas y la fotografía. El uso del estilo documental se convierte en una estrategia que revela fisuras en la percepción y desafía los límites entre ficción y realidad. Tras licenciarse en Bellas Artes, residió en Bruselas de 2001 a 2014, donde realizó un Máster en Cine Documental y, junto con Hedvig Biong y Niko Hafkenscheid, fundó ‘Kevin or Harry’, un colectivo de artes escénicas que crea piezas teatrales donde personajes reales suben al escenario. Desde 2018, habitualmente colabora con Pablo López en proyectos que giran en torno a la fotografía y el territorio (‘Pangnirtung’).

A partir del próximo mes de junio, la obra de Pablo Castilla se expondrá en el espacio público de un parque urbano en Mulhouse, en un espacio habilitado para ello en las orillas del río Ill. La inauguración será el domingo 15 de junio.

El Altiplano es una de las regiones menos pobladas del sur de España, una zona extensa y árida que el fotógrafo lleva explorando desde 2015. Ahora desierto, este territorio albergó un ecosistema increíblemente rico hace millones de años. Las excavaciones arqueológicas han descubierto rastros de especies animales hoy extintas, así como de las primeras comunidades humanas establecidas en Europa. Guiado por un chamán en el mundo subterráneo y espiritual, Pablo Castilla quiso crear un diálogo entre el paisaje de la superficie y esta otra capa de la realidad.

Nacido en España en 1980, Pablo Castilla vive y trabaja en Noruega. Su trabajo fotográfico, cinematográfico y performático se sitúa en la exploración directa de la realidad utilizando el lenguaje documental. Actualmente es conservador de fotografía en la Biblioteca Nacional de Noruega y dirige un proyecto para la preservación de fotografías de observación solar.

En ediciones anteriores del festival, este recinto ha acogido fotografías de Céline Clanet, Jessica Auer, Manon Lanjouère, David de Beyter, Geert Goiris, Matthew Genitempo, Rebecca Topakian, etc.

A través de su exploración de geografías terrestres y mentales, esta exposición prefigura el tema de la próxima edición de la Bienal de Fotografía de Mulhouse, ‘Sédimentation(s)’.

La convocatoria de solicitudes invitó a participar a fotógrafos que exploran el pasado y el presente, y a aquellos interesados ​​en excavaciones geológicas y memoriales. Las solicitudes incluyeron obras que exploran geografías terrestres y mentales, basándose en nociones de sedimentación, estratificación, flujo de materia y la plasticidad de las memorias colectivas e individuales. Las propuestas podrían entrelazar historias individuales y colectivas, humanas y no humanas.

Entre las 386 propuestas recibidas, 20 artistas fueron preseleccionados: Sophie Alyz, Alex Cabrera, Lucas Castel, Pablo Castilla, François Deladerrière, Marilia Destot, Marjorie Gosset, Julie Hascoët, Ilanit Illouz, Helen Jones, François Jonquet, Coline Jourdan, Ruth Lauer-Manenti, Duy-Phuong Le Nguyen, Yvette Monahan, Chrystel Mukeba, Dalmonia Rognean, Alnis Stakle, Roselyne Titaud y Margot Wallard.

El jurado estuvo compuesto por:

- Aurélia Marcadier, historiadora del arte, directora de PhotoSaintGermain, miembro de las Filles de la Photo.

- Matthieu Lelièvre, historiador del arte y comisario de exposiciones, jefe del departamento de colecciones del Museo de Arte Contemporáneo de Lyon.

- Terri Weifenbach, fotógrafa.

- Philippe Schweyer, editor de Médiapop.

- Dominique Bannwarth, presidente de Mulhouse Art Contemporain.

- Anne Immelé, doctora en arte, directora artística del BPM.

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Site personal de Pablo Castilla.

Fotografía ‘Altiplano’ © Pablo Castilla

Fernando Moleres presenta ‘Antropoceno’

 

El Museo Nacional de Ciencias Naturales de Madrid acoge hasta el próximo 22 de junio una exposición del acreditado fotógrafo vasco Fernando Moleres.

Fernando Moleres (Bilbao, 1963) estudia la nueva época geológica en la que la actividad humana ha ido transformando el planeta, alterando el clima, la geología y los ecosistemas. Esta exposición del MNCN y el CSIC muestra en la actualidad 68 fotografías en distintos formatos que ilustran el impacto humano en el planeta, desde fenómenos meteorológicos extremos hasta la destrucción de ecosistemas.

Con sus impactantes fotografías reunidas ahora en ‘Antropoceno’, Moleres nos quiere evidenciar los efectos que tiene nuestra intervención sobre el medio ambiente, en el que hemos estado influyendo desde que nos establecimos en ciudades y comenzamos a practicar la agricultura, alterando así la geología, el clima y los ecosistemas marinos y terrestres. La alteración del ciclo del agua o el deshielo de la criosfera, que componen los glaciares, el hielo de los mares y ríos, la nieve y el permafrost, conlleva la elevación del nivel del mar.  En suma, un gran impacto medioambiental que, por ende, repercutirá en los ya más de ocho mil millones de habitantes del planeta y en el destino de las generaciones futuras.

Este proyecto fotográfico surge de la necesidad de reflexionar sobre dos causas principales: por un lado, el modelo de producción energética, basado en el uso de combustibles fósiles, que emite grandes cantidades de gases de efecto invernadero y es el gran causante del calentamiento global; y, por otro lado, el modelo de consumo de recursos, donde el crecimiento de la población demanda un uso mayor de recursos naturales, que en la actualidad sobrepasa la capacidad del planeta para regenerarlos.

“Frente a este desafío urgente, es fundamental apostar por las soluciones como la transición energética, la descarbonización de la economía y el uso de las energías renovables, fomentando un consumo responsable y equitativo de los recursos naturales. La acción no debe limitarse al ámbito individual, sino que requiere el compromiso y la intervención de las instituciones para hacer frente al cambio climático y la crisis climática”, afirma Fernando Moleres.

Ante un futuro incierto y una amenaza real de la pérdida de ecosistemas, la exposición culmina explorando la creación artificial de espacios “naturales”, como se refleja en la imagen titulada ‘El bosque húmedo’ en Barcelona o también en ‘Mundo submarino’. 

Fernando Moleres trabaja en el proyecto ‘Antropoceno’ desde 2014. La fotografía documental es para él una actitud vital, una herramienta que le permite abordar situaciones que le cautivan, le preocupan y le impulsan a participar en proyectos personales.

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El MNCN inaugura ‘Antropoceno’, de Fernando Moleres.

Fotografía ‘Calentamiento global. Groenlandia’ © Fernando Moleres

Premio Goncourt, la elección española

El prestigioso Premio Goncourt, uno de los galardones literarios más importantes en Francia, da voz un año más a España para elegir su obra favorita con la Elección Goncourt de España. 

Los estudiantes de cinco universidades españolas y los alumnos de tres Liceos franceses se reúnen en Madrid para debatir, decidir y anunciar quien entre Sandrine Collette, Kamel Daoud, Gaël Faye o Hélène Gaudy ha conquistado al jurado español.

Desde hace ya más de 20 años, el Premio Goncourt se internacionaliza con la participación de varios países en el acto “Elección Goncourt”. Patrocinado por la Académie Goncourt, el “Choix Goncourt” es un acontecimiento anual destinado a promover la literatura y la lengua francesas en todo el mundo. Los estudiantes y los alumnos de secundaria otorgan el premio a un autor contemporáneo en lengua francesa cuya novela figure en una de las 3 selecciones anunciadas por los Académicos como preludio del Premio Goncourt.

Las universidades de Oviedo, Valencia, Granada y Madrid (Autónoma y Complutense) así como los Liceos franceses de Barcelona, Madrid y Valencia participan en el jurado de la octava edición de la Elección Goncourt de España. Después de varios meses de lecturas y debates en las aulas, los representantes de cada institución se reunieron en Madrid para defender sus opiniones y dar su decisión final sobre la obra galardonada. Cuatro novelas estaban en la última lista: ‘Madelaine avant l’aube’ de Sandrine Collette, ed. JC Lattés (FR)/Tránsito (ES). ‘Houris’ de Kamel Daoud, ed. Gallimard (FR)/Cabaret Voltaire (ES). ‘Jacaranda’ de Gaël Faye, ed. Grasset (FR)/Salamandra (ES). ‘Archipels’ de Hélène Gaudy, ed. L’Olivier (FR).

En esta ocasión el ganador de la edición 2024 ha sido Gaël Faye con su novela ‘Jacaranda’. Y así fue anunciado por el representante de los estudiantes y alumnos en una rueda de prensa abierta al público el pasado 3 de abril en la Mediateca del Institut français de Madrid, en presencia de los dos presidentes del jurado: el escritor Pierre Assouline, quien representa a la Academia Goncourt, y Eva Orúe, Directora de la Feria del libro de Madrid, junto al Director General del Institut français de España, Éric Tallon, Consejero de Cooperación y de Acción Cultural de la Embajada de Francia en España.

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Institut français de España.

Fotografía ‘Elección Goncourt (ES)’ © Fernando Torres