Duane Michals, el fotógrafo de lo invisible

La Fundación Canal muestra hasta el próximo 24 de agosto una gran retrospectiva que abarca más de 60 años del trabajo del autor estadounidense, considerado uno de los fotógrafos más influyentes del siglo XX. 

“Cuando miras mis fotografías estás mirando mis pensamientos”. Esta afirmación refleja a la perfección la revolucionaria concepción de la fotografía de Duane Michals, un gran innovador y uno de los grandes precursores de la fotografía conceptual. En los años setenta la fotografía de Michals destacaba por sus interesantes secuencias y la incorporación de textos en las imágenes como un elemento más.

Experimental, poético y reflexivo, Duane Michals (Pittsburgh, Pensilvania, 1932) trabajaba en equilibrio entre dicha fotografía conceptual y la poesía visual. A lo largo de su carrera, Michals desafió los límites del medio fotográfico con las citadas incorporaciones manuscritas, las secuencias narrativas y, sobre todo, por una mirada profundamente personal que busca capturar lo que no se ve: las emociones, los miedos, los deseos… pero también la espiritualidad, el yo interior o la muerte.

La exposición ofrece, a través de 150 piezas, una amplia retrospectiva del fotógrafo, desde sus primeras imágenes de 1964 hasta algunas de sus últimas instantáneas, creadas en 2025. Una trayectoria artística en la que además de sus series fotográficas secuenciadas más conocidas como ‘Encuentro casual’ (Chance Meeting, 1970) y ‘Las cosas son raras’ (Things are queer, 1973), están incluidos los retratos de artistas que influyeron en su universo creativo, tales como Marcel Duchamp, René Magritte, Joseph Cornell o Andy Warhol, a los que admiraba y quienes influyeron en el desarrollo de su singular estética y estilo; imágenes de celebridades actuales como Tilda Swinton o Grace Coddington, y autorretratos donde el humor y la profundidad emocional se funden con naturalidad, revelando la introspectiva sensibilidad de Michals.

La muestra termina con un conjunto de cinco vídeos cortos, rodados hace escasos meses, en el que el propio Michals comenta el propósito y aspectos más íntimos de algunas de las obras presentes en la exposición. Un testimonio sumamente enriquecedor que nos permite profundizar, aún más, en la obra de este gran artista y filósofo. Toda una demostración de su inagotable lucidez artística.

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Fundación Canal.

Fotografía ‘El hombre iluminado’ (1968) © Duane Michals Inc. / Cortesía de Admira Milano

Peter Pflügler, la imagen de ART PHOTO BCN

Del 23 al 25 de mayo la sede del Disseny Hub Barcelona acogió de nuevo este año al ambicioso festival barcelonés, cada vez más internacional y para todos los públicos.

El festival y feria de fotografía contemporánea Art Photo Bcn celebró en la capital barcelonesa su duodécima edición, consolidándose como un punto de encuentro clave para profesionales del sector, artistas y público general, con un programa que incluye feria, photobook market, visionados, talleres y actividades abiertas, este año también dirigidas a niños.

La feria Art Photo Bcn 2025 presentó este año 24 galerías, espacios expositivos, escuelas y marcas de España, Alemania, Francia, Hungría, Perú, México y Eslovenia. Esta 12ª edición destacó especialmente por la presencia de artistas que han participado en visionados de ediciones anteriores y que ahora regresan representados por importantes galerías. Es el caso de Àlex Domenech (Inéditad Gallery), Bárbara Traver (Galería Beatriz Pereira) y María Moldes (PARKINZ), que consolidan aquí su trayectoria en el circuito artístico. Todos ellos comparten espacio junto a reconocidas galerías que siguen, año tras año, fieles a su cita con Art Photo Bcn como son Taché Art Gallery, Pigment Gallery, PH21 Gallery o Carlos Caamaño Espacio Fotográfico.

El festival de este año también resalta por la fuerte presencia femenina, con más del doble de autoras que autores, consolidando el compromiso del festival con la visibilización de mujeres en la fotografía contemporánea. Entre las artistas más destacadas de esta edición se encuentran Michaela Weber (Camera Work), Rada Akbar, Zanele Muholi, Rosalía Bronstein (Imaginart Gallery), Haidé Costa (Pigment Gallery), Oleñka Carrasco (TOBE Gallery) o Mapi Rivera (Galería Fernando Latorre), entre otras. Una apuesta firme por la diversidad, la equidad y la apertura del medio a nuevas miradas globales.

Además, cobra un sentido especial la internacionalización de la cita con destacadas galerías como Terreno Baldío (México), Carlos Caamaño Espacio Fotográfico (Lima), Echo Fine Arts (Cannes) o la Galerija Fotografija (Ljubljana).

Los partners tecnológicos de esta 12ª edición, Xiaomi y Canon, jugaron un papel clave en feria y actividades. Sus propuestas refuerzan la importancia de la tecnología en la evolución del medio fotográfico, ofreciendo nuevas herramientas y perspectivas a creadores y profesionales como mostraron en sus respectivos espacios con propuestas innovadoras y transversales.

Por otro lado, los visionados y premios Art Photo Bcn representan una gran oportunidad de proyección internacional. Una importante plataforma que ha impulsado a numerosos talentos en ediciones anteriores, y que el viernes 23 realizó el visionado de los proyectos de nueve fotógrafos emergentes, seleccionados previamente en convocatoria abierta, que presentaron sus trabajos ante un jurado compuesto por profesionales de referencia pertenecientes a instituciones como Fundación Foto Colectania, MNAC, MACBA, Fundación Bassat, IEFC, LCI Barcelona, PONCE+ROBLES, El Observatorio, o Lumínic Festival, entre otros.

Los proyectos seleccionados 2025 fueron: Carla Oset Vilanova, ‘Background'; Caroline Kist, ‘It´s  that you´re here’; Elena Bulet i Llopis, ‘Zarcillo’; Eva Casanueva, ‘Intento de brillar’; Filippo Poli, ‘Hiato alpino, la nieve ya no sabe a nieve’; Javier Arboledas: ‘Ciudad secreta’; Joel Jiménez Jara, ‘The river is a loom, the thread is a mountain’; Lucía Morón, ‘La teoría de mis Albertos’, y Skander Khlif, ‘Where dust and water dream together’.

LA IMAGEN DE ART PHOTO BCN 2025

Peter Pflügler, ganador de la XI edición de Art Photo Bcn, es un artista visual con una trayectoria marcada por la profundidad emocional y la capacidad de transmitir historias personales con un alcance universal. Su obra explora temas como el silencio, los secretos y las dinámicas familiares desde una perspectiva íntima, pero con gran impacto visual. Su proyecto ‘Now Is Not The Right Time’ le valió el reconocimiento en la pasada edición del festival y lo convierte en el protagonista de toda la gráfica de Art Photo Bcn 2025. Su universo visual es el punto de partida y símbolo de esta nueva edición: íntimo, reflexivo y profundamente humano.

Peter Pflügler teje un laberinto íntimo en el corazón de su secreto familiar. Oculto durante 20 años, el intento de suicidio de su padre fue un suceso del que, de alguna manera, siempre supo. Investigando los rastros de este trauma silenciado, creó imágenes que se mueven entre la comodidad y la irritación, entre el amor y el dolor. Al hurgar en este paisaje inquietante, se nos invita a mirar más de cerca y descubrir textos e imágenes ocultos entre las páginas. Su ‘Now Is Not The Right Time’ aborda la imposibilidad de los secretos, exponiendo lo que compartimos cuando los ocultamos. Trata sobre un tipo específico de dolor, uno creado por el amor, la complejidad del silencio y la inexplicable tristeza de un niño.

El domingo 25 de mayo fue el Día del Fotolibro y contó con una programación especial que incluyó firmas de libros, presentaciones y diversas ponencias dedicadas a la exploración del fotolibro como herramienta clave en la narrativa visual contemporánea y su clara y creciente relevancia en el circuito artístico y editorial.

Comisariado por Anna Benavent, el Photobook Market de este año reunió a veinte editoriales y proyectos independientes, entre las cuales estuvieron Ediciones Posibles, Brillo Editorial, JISER & Camus, Carmencita Editions, Blind Finch Books o Hopper & Fuchs.

Art Photo Bcn reafirma año tras año su compromiso con la fotografía como medio de expresión artística y su voluntad de acercarla a nuevos públicos. La cuidada combinación de exposición, formación y espacios de diálogo consiguen que cada edición se convierta en un punto de encuentro fundamental para artistas, galerías, coleccionistas y amantes de la imagen.

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Art Photo Bcn 2025.

Fotografía de Peter Pflügler © Fernando Torres 

Photo London celebró su décimo aniversario

Del 15 al 18 de mayo, Somerset House congregó de nuevo en Londres la feria que ha transformado el panorama de la fotografía en Gran Bretaña.

Hace diez años, Photo London era poco más que una idea. La capital carecía del tipo de feria fotográfica que ciudades como París y Nueva York habían cultivado durante décadas. La fotografía, aunque vibrante e innovadora, aún no contaba con la plataforma ni el reconocimiento que merecía dentro de las instituciones culturales del Reino Unido.

Ha pasado el tiempo de manera provechosa y en esta edición histórica de la feria que honra este año sus comienzos, Photo London celebra su posición actual y sienta las bases para el futuro de la fotografía en ese país, convirtiéndose en una de las ferias fotográficas más importantes del mundo, así como en el hogar tanto de creadores de imágenes icónicas como de los innovadores talentos emergentes.

Photo London ha acogido presentaciones individuales de maestros de la fotografía como Sebastião Salgado, Don McCullin y Shirin Neshat. Ha dado la bienvenida a la sección Discovery y al Premio Nikon de Fotografía Emergente. Ha establecido un espacio para editores independientes y se ha consolidado no solo como una feria, sino como un gran evento cultural. Michael Benson y Fariba Farshad, cofundadores de esta feria, se arriesgaron impulsados ​​por la fe en el medio y el deseo de cambiar la forma en que se veía, valoraba y coleccionaba el arte fotográfico.

La feria ha superado el Brexit, una pandemia mundial y los cambios en el panorama del mundo del arte. En 2020, se volvieron virtuales; en 2021, fueron uno de los primeros eventos culturales en reabrir sus puertas, dando la bienvenida a un público ávido de arte y conexión. Desde entonces, la feria ha ido creciendo cada año, no solo en número, sino también en profundidad, ambición y amplitud de miras.

En torno a la feria, la celebración de la fotografía se ha ido extendiendo en la capital como un evento mainstream, desde el ‘Offprint’ en la Tate Modern hasta exposiciones independientes y actividades como la ‘Peckham book fair’.

Entre las muy diferentes propuestas de esta décima edición de Photo London hubo también proyecciones de filmes, como por ejemplo el documental de los directores Jacob Perlmutter y Manon Ouimet ‘Two Strangers Trying Not To Kill Each Other’.

“La vida, la muerte y la búsqueda de sentido son el núcleo de una película hermosa y a menudo muy divertida sobre la artista Maggie Barrett y el fotógrafo Joel Meyerowitz, una pareja de artistas mayores que, después de un accidente, se enfrentan a la inevitabilidad de la impermanencia y buscan una paz profunda en su relación mientras aún pueden”.

Asimismo, para conmemorar esta décima edición se presentó ‘London Lives’, una muestra histórica que reunió a más de 30 de los creadores de imágenes más famosos e innovadores que han capturado y remodelado la identidad visual de la ciudad. Desde la abstracción conceptual hasta la inmediatez de la calle, la muestra revela las múltiples capas de esta gran metrópoli.

Ya sea a través de la intensidad cinematográfica de Julia Fullerton-Batten, la serena grandeza de Simon Roberts o la materialidad táctil de Antony Cairns, este es un Londres visto desde una perspectiva verdaderamente internacional.

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Photo London 2025.

Fotografía de Joel Meyerowitz, Maggie Barrett, Manon Ouimet, Jacob Perlmuter y Howard Greenberg © Fernando Torres

El Festival Revela’t celebra su 13ª edición

Desde el 17 de mayo al 15 de junio, Vilassar de Dalt se convertirá en el centro neurálgico de la fotografía química y sus procesos alternativos. Más de una veintena de exposiciones de fotógrafos y artistas internacionales ofrecerán una mirada única sobre la percepción, la memoria y lo desconocido.

Referente internacional para los muchos entusiastas de la fotografía analógica en la actualidad, este singular evento explora este año proyectos fotográficos que nos asombrarán e inducirán a cuestionarnos la realidad con una original programación en la que habrá exposiciones, actividades, charlas y su ya tradicional mercado fotográfico. Además, en esta ocasión el gran artista homenajeado será el fotógrafo documental y humanista Juan Manuel Díaz Burgos, cuya obra se ve marcada por el interés en la identidad, la cultura y las costumbres de diversas comunidades. Ha expuesto en numerosos países y recibido importantes reconocimientos, como el Premio Bartolomé Ros de PhE y el Premio Piedad Isla, además de otros galardones en España y América. Tiene publicados más de quince libros fotográficos y ha trabajado como comisario de exposiciones e investigador de la historia de la fotografía.

“He visto cosas que no creeríais...”. El lema de esta edición está inspirado en la mítica frase extraída de Tears in Rain, el icónico monólogo final de la película ‘Blade Runner’, anunciando así que en esta edición se exploran proyectos fotográficos que sorprenden, desconciertan e invitan a cuestionar la realidad.

“La fotografía (analógica) ha sido nuestra fiel cronista desde aquel lejano 1839, casi dos siglos capturando el latido de la humanidad, de nuestros paisajes internos y externos. Personas, paisajes, emociones, ideas, deseos, arte... Todo lo que somos e imaginamos ha quedado escrito en plata. Hoy, en un mundo donde el flujo constante de imágenes y la aparición de la inteligencia artificial han difuminado los límites entre lo real y lo imaginado, parece que ya nada puede sorprendernos. Pero aquí es donde entra la mirada de cada uno. Tú también has visto cosas que sorprenderán a muchos...”.

“El festival es un refugio para lo inesperado, un espacio en el que las imágenes nos interpelan, nos provocan preguntas, nos invitan a hacer una pausa. Que también nos conmuevan, que nos desafíen y que acerquen a todo lo que habita en las sombras o en la luz, a lo que hemos olvidado mirar. Que nos hagan sentir incluso dudar sobre qué es real y qué es un murmullo de fantasía”.

El Revela’t 2025 contará con la participación de grandes figuras de la fotografía analógica contemporánea, entre las cuales estará el homenajeado Juan Manuel Díaz Burgos – ‘Movimiento continuo’; Masahisa Fukase – ‘Ravens’; Rodney Smith – ‘The End’; Gideon Mendel – ‘Portrait in Ashes’; Carlos Canal – ‘Archivo sombra’; Tanya Sharapova – ‘Kolsky’ (1º Premio Open call); Malu Reigal – ‘Pan, Pijo y Habas’ (2º Premio Open call); Herbert Mulanovich – ‘Sin esquina’ (3º Premio Open call); Vincent Wechselberg – ‘Ready’ (1º Premio Visionado 2024); Javier Arcenillas – ‘UFO Presences’; Ivan Franco – ‘Sense títol’; Ana Tornel – ‘Espíritus transitorios’; Lucien Lung – ‘This was also Gaza’; Lluís Estopiñan – ‘Meantime’; Laura Aubrée y Ramsés Silva – ‘De la luz a la materia’; Konrad Dobrucki – ‘Layers’; Axel Serrat – ‘Sinergias’; Markel Redondo – ‘La Idea de Éxito’; Parera & Sorolla – ‘Guarets’; Carla Oset – ‘Background’; Dmytro Kupriyan – ‘The art of wars or Rules of caring for a rifle’; Photo Art Books – Expo Photobooks; Col·lectiu Cinc Sentits – ‘Històries properes’; Gareth Phillips – ‘Interstates of Becoming’; Fred Ritchin – ‘Potential Histories, Parallel Universes’.

Asimismo, formarán parte del festival los ganadores de la convocatoria y otros muchos que se darán a conocer próximamente.

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Festival Revela’t 2025.

Market fotográfico en Plaça de la Vila, Vilassar de Dalt, el

sábado 24 y domingo 25 de mayo, de 10:00h a 21:00h.

Fotografía serie ‘UFO Presences’ © Javier Arcenillas

Biennale de la Photographie de Mulhouse

El pasado mes de febrero, la Bienal de Fotografía de Mulhouse y el Centro de Arte Contemporáneo de esa misma ciudad lanzaron una convocatoria conjunta de candidaturas. Entre las 386 propuestas recibidas, la serie ‘Altiplano’ de Pablo Castilla fue la elegida como ganadora por un jurado de profesionales.

El fotógrafo Pablo Castilla vive y trabaja entre Granada y Noruega. Su obra se basa en la exploración directa de la realidad, plasmada en un lenguaje documental a través de diversas disciplinas como el cine, las artes escénicas y la fotografía. El uso del estilo documental se convierte en una estrategia que revela fisuras en la percepción y desafía los límites entre ficción y realidad. Tras licenciarse en Bellas Artes, residió en Bruselas de 2001 a 2014, donde realizó un Máster en Cine Documental y, junto con Hedvig Biong y Niko Hafkenscheid, fundó ‘Kevin or Harry’, un colectivo de artes escénicas que crea piezas teatrales donde personajes reales suben al escenario. Desde 2018, habitualmente colabora con Pablo López en proyectos que giran en torno a la fotografía y el territorio (‘Pangnirtung’).

A partir del próximo mes de junio, la obra de Pablo Castilla se expondrá en el espacio público de un parque urbano en Mulhouse, en un espacio habilitado para ello en las orillas del río Ill. La inauguración será el domingo 15 de junio.

El Altiplano es una de las regiones menos pobladas del sur de España, una zona extensa y árida que el fotógrafo lleva explorando desde 2015. Ahora desierto, este territorio albergó un ecosistema increíblemente rico hace millones de años. Las excavaciones arqueológicas han descubierto rastros de especies animales hoy extintas, así como de las primeras comunidades humanas establecidas en Europa. Guiado por un chamán en el mundo subterráneo y espiritual, Pablo Castilla quiso crear un diálogo entre el paisaje de la superficie y esta otra capa de la realidad.

Nacido en España en 1980, Pablo Castilla vive y trabaja en Noruega. Su trabajo fotográfico, cinematográfico y performático se sitúa en la exploración directa de la realidad utilizando el lenguaje documental. Actualmente es conservador de fotografía en la Biblioteca Nacional de Noruega y dirige un proyecto para la preservación de fotografías de observación solar.

En ediciones anteriores del festival, este recinto ha acogido fotografías de Céline Clanet, Jessica Auer, Manon Lanjouère, David de Beyter, Geert Goiris, Matthew Genitempo, Rebecca Topakian, etc.

A través de su exploración de geografías terrestres y mentales, esta exposición prefigura el tema de la próxima edición de la Bienal de Fotografía de Mulhouse, ‘Sédimentation(s)’.

La convocatoria de solicitudes invitó a participar a fotógrafos que exploran el pasado y el presente, y a aquellos interesados ​​en excavaciones geológicas y memoriales. Las solicitudes incluyeron obras que exploran geografías terrestres y mentales, basándose en nociones de sedimentación, estratificación, flujo de materia y la plasticidad de las memorias colectivas e individuales. Las propuestas podrían entrelazar historias individuales y colectivas, humanas y no humanas.

Entre las 386 propuestas recibidas, 20 artistas fueron preseleccionados: Sophie Alyz, Alex Cabrera, Lucas Castel, Pablo Castilla, François Deladerrière, Marilia Destot, Marjorie Gosset, Julie Hascoët, Ilanit Illouz, Helen Jones, François Jonquet, Coline Jourdan, Ruth Lauer-Manenti, Duy-Phuong Le Nguyen, Yvette Monahan, Chrystel Mukeba, Dalmonia Rognean, Alnis Stakle, Roselyne Titaud y Margot Wallard.

El jurado estuvo compuesto por:

- Aurélia Marcadier, historiadora del arte, directora de PhotoSaintGermain, miembro de las Filles de la Photo.

- Matthieu Lelièvre, historiador del arte y comisario de exposiciones, jefe del departamento de colecciones del Museo de Arte Contemporáneo de Lyon.

- Terri Weifenbach, fotógrafa.

- Philippe Schweyer, editor de Médiapop.

- Dominique Bannwarth, presidente de Mulhouse Art Contemporain.

- Anne Immelé, doctora en arte, directora artística del BPM.

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Site personal de Pablo Castilla.

Fotografía ‘Altiplano’ © Pablo Castilla

Fernando Moleres presenta ‘Antropoceno’

 

El Museo Nacional de Ciencias Naturales de Madrid acoge hasta el próximo 22 de junio una exposición del acreditado fotógrafo vasco Fernando Moleres.

Fernando Moleres (Bilbao, 1963) estudia la nueva época geológica en la que la actividad humana ha ido transformando el planeta, alterando el clima, la geología y los ecosistemas. Esta exposición del MNCN y el CSIC muestra en la actualidad 68 fotografías en distintos formatos que ilustran el impacto humano en el planeta, desde fenómenos meteorológicos extremos hasta la destrucción de ecosistemas.

Con sus impactantes fotografías reunidas ahora en ‘Antropoceno’, Moleres nos quiere evidenciar los efectos que tiene nuestra intervención sobre el medio ambiente, en el que hemos estado influyendo desde que nos establecimos en ciudades y comenzamos a practicar la agricultura, alterando así la geología, el clima y los ecosistemas marinos y terrestres. La alteración del ciclo del agua o el deshielo de la criosfera, que componen los glaciares, el hielo de los mares y ríos, la nieve y el permafrost, conlleva la elevación del nivel del mar.  En suma, un gran impacto medioambiental que, por ende, repercutirá en los ya más de ocho mil millones de habitantes del planeta y en el destino de las generaciones futuras.

Este proyecto fotográfico surge de la necesidad de reflexionar sobre dos causas principales: por un lado, el modelo de producción energética, basado en el uso de combustibles fósiles, que emite grandes cantidades de gases de efecto invernadero y es el gran causante del calentamiento global; y, por otro lado, el modelo de consumo de recursos, donde el crecimiento de la población demanda un uso mayor de recursos naturales, que en la actualidad sobrepasa la capacidad del planeta para regenerarlos.

“Frente a este desafío urgente, es fundamental apostar por las soluciones como la transición energética, la descarbonización de la economía y el uso de las energías renovables, fomentando un consumo responsable y equitativo de los recursos naturales. La acción no debe limitarse al ámbito individual, sino que requiere el compromiso y la intervención de las instituciones para hacer frente al cambio climático y la crisis climática”, afirma Fernando Moleres.

Ante un futuro incierto y una amenaza real de la pérdida de ecosistemas, la exposición culmina explorando la creación artificial de espacios “naturales”, como se refleja en la imagen titulada ‘El bosque húmedo’ en Barcelona o también en ‘Mundo submarino’. 

Fernando Moleres trabaja en el proyecto ‘Antropoceno’ desde 2014. La fotografía documental es para él una actitud vital, una herramienta que le permite abordar situaciones que le cautivan, le preocupan y le impulsan a participar en proyectos personales.

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El MNCN inaugura ‘Antropoceno’, de Fernando Moleres.

Fotografía ‘Calentamiento global. Groenlandia’ © Fernando Moleres

Premio Goncourt, la elección española

El prestigioso Premio Goncourt, uno de los galardones literarios más importantes en Francia, da voz un año más a España para elegir su obra favorita con la Elección Goncourt de España. 

Los estudiantes de cinco universidades españolas y los alumnos de tres Liceos franceses se reúnen en Madrid para debatir, decidir y anunciar quien entre Sandrine Collette, Kamel Daoud, Gaël Faye o Hélène Gaudy ha conquistado al jurado español.

Desde hace ya más de 20 años, el Premio Goncourt se internacionaliza con la participación de varios países en el acto “Elección Goncourt”. Patrocinado por la Académie Goncourt, el “Choix Goncourt” es un acontecimiento anual destinado a promover la literatura y la lengua francesas en todo el mundo. Los estudiantes y los alumnos de secundaria otorgan el premio a un autor contemporáneo en lengua francesa cuya novela figure en una de las 3 selecciones anunciadas por los Académicos como preludio del Premio Goncourt.

Las universidades de Oviedo, Valencia, Granada y Madrid (Autónoma y Complutense) así como los Liceos franceses de Barcelona, Madrid y Valencia participan en el jurado de la octava edición de la Elección Goncourt de España. Después de varios meses de lecturas y debates en las aulas, los representantes de cada institución se reunieron en Madrid para defender sus opiniones y dar su decisión final sobre la obra galardonada. Cuatro novelas estaban en la última lista: ‘Madelaine avant l’aube’ de Sandrine Collette, ed. JC Lattés (FR)/Tránsito (ES). ‘Houris’ de Kamel Daoud, ed. Gallimard (FR)/Cabaret Voltaire (ES). ‘Jacaranda’ de Gaël Faye, ed. Grasset (FR)/Salamandra (ES). ‘Archipels’ de Hélène Gaudy, ed. L’Olivier (FR).

En esta ocasión el ganador de la edición 2024 ha sido Gaël Faye con su novela ‘Jacaranda’. Y así fue anunciado por el representante de los estudiantes y alumnos en una rueda de prensa abierta al público el pasado 3 de abril en la Mediateca del Institut français de Madrid, en presencia de los dos presidentes del jurado: el escritor Pierre Assouline, quien representa a la Academia Goncourt, y Eva Orúe, Directora de la Feria del libro de Madrid, junto al Director General del Institut français de España, Éric Tallon, Consejero de Cooperación y de Acción Cultural de la Embajada de Francia en España.

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Institut français de España.

Fotografía ‘Elección Goncourt (ES)’ © Fernando Torres