Erik Truffaz clausuró el Festival de Jazz Saint-Germain-des-Prés

Un año más, del 16 al 27 de mayo, en plena primavera parisina, tuvo lugar la decimonovena edición del Festival de Jazz Saint-Germain-des-Prés.

Un festival cuyo origen se remonta a 2001, año en que su co-fundador, el periodista especializado en música de jazz Charbaut Frederick, pusiera la primera piedra en la organización de este ya veterano evento musical, en el que durante casi dos semanas brillantes músicos provenientes de distintas partes del mundo ofrecen sus conciertos en diferentes escenarios del emblemático Barrio Latino de París.

En esta ocasión, el colofón al festival corrió a cargo del Erik Truffaz Quartet, que puso la guinda a un magnífico pastel musical con un memorable concierto, el pasado 27 de mayo, en el Odéon-Théâtre de l'Europe. Un escenario europeo e internacional que produce y recibe artistas de todo el mundo, y que no podía dejar de lado a los grandes músicos de jazz. Asistir a un espectáculo musical en este teatro de acústica sublime es una experiencia inolvidable, y así fue el excepcional concierto que ofrecieron Erik Truffaz (trompeta), Marcello Giuliani (bajo), Benoît Corboz, (fender Rhodes, Hammond, piano) y Marc Erbatta (batería), que contaron con la colaboración del cantante rapero Nya para revisitar interpretando en directo los temas del disco ‘Bending New Corners’.

Nacido en Suiza en 1960, de nacionalidad francesa, Erik Truffaz es un innovador trompetista de jazz contemporáneo que, como ya hizo el legendario Miles Davis, incluye y fusiona en sus composiciones elementos de rock, pero también de hip hop, drum and bass y música electrónica. Músico prolífico con un particular estilo de improvisación, es conocido en algunos círculos como “el Papa del electro-jazz”.

En 1996 firmó un contrato con el sello francés EMI. Posteriormente, Truffaz consiguió éxito internacional con su segundo álbum para el sello Blue Note Records, ‘The Dawn’, que fue producido junto a Pat Muller, Marcello Giuliani y Mark Erbetta. Desde entonces, produjeron varios álbumes para este sello, como el citado ‘Bending New Corners’, que se convirtió en Álbum de plata en Francia. 

Una de las más recientes publicaciones de Erik Truffaz, ‘Arkhangelsk’, es una mezcla de canciones de pop francés y jazz-groove. Los músicos que lo acompañan en esta producción son también Pat Muller, Marcello Giuliani y Mark Erbetta. En octubre de 2010 saldría el disco ‘In Between’ retomando así el usual cuarteto de ‘Arkhangelsk’ con la excepción de los teclados de Pat Muller, que sería sustituido por Benoît Corboz. Disco de tonos melancólicos y lentos, viene acompañado en dos temas por la voz de la cantante suiza de folk-pop-blues Sophie Hunger.

Más información

Página web oficial del festival de Jazz.

Enlace de interés

Pagina web del Teatro del Odéon.

Fotografía de Erik Truffaz Quartet © Fernando Torres

‘Declaraciones’ de Sebastião Salgado

El Museo del Hombre de París reúne treinta imágenes en gran formato del fotógrafo brasileño Sebastião Salgado, figura imprescindible del fotoperiodismo y la fotografía artística de los siglos XX y XXI.

La exposición, que ha sido prolongada hasta el próximo otoño, se inspira en el 70 Centenario de la Declaración de los Derechos Humanos, y cuyas imágenes ilustran algunos de los artículos del texto, referidos a conceptos fundamentales como la libertad de pensamiento y conciencia, el derecho al trabajo o el derecho al asilo. Conceptos que reflejan también especialmente los valores humanísticos del Museo desde su creación en 1937.

“No quiero apreciar la luz ni la paleta de tonos. Quiero que mis fotos informen, provoquen el debate”, afirma Sebastião Salgado.

El artista y fotógrafo ha seleccionado las imágenes dentro de su trabajo retrospectivo, por tanto los visitantes pueden admirar y descubrir fotografías realizadas a lo largo de los 40 años de trayectoria de Salgado. Se trata de imágenes que muestran el modus vivendi de distintos grupos sociales a lo largo del mundo. Son 30 fotografías tomadas en 20 países: Afganistán, Angola, Argelia, Bosnia, Brasil, Etiopía, Francia, Hong Kong, India, Indonesia, Italia, Kenia, México, Colombia, Mozambique, Filipinas, Ruanda, Somalia, Sudán y Tanzania.

Sebastião Salgado nació el 8 de febrero de 1944 en Aimorés, estado de Minas Gerais, Brasil, y vive en París. Economista de formación, comenzó su carrera como fotógrafo en París en 1973, trabajando sucesivamente con las agencias Sygma, Gamma y Magnum Photos. En 1994, él y Lélia Wanick Salgado fundaron la agencia de noticias Amazonas images, dedicada exclusivamente a su trabajo fotográfico.

Sebastião y Lélia han estado trabajando juntos desde la década de 1990 para reconstruir el medio ambiente de una pequeña parte del Bosque Atlántico en Brasil, en el estado de Minas Gerais. Regresaron a la naturaleza un pedazo de tierra que poseían y en 1998 transformaron esta tierra en una reserva natural y crearon el Instituto Terra, cuya misión es la reforestación y la educación ambiental. Por su acción desarrollada a través del Instituto Terra, Sebastião y Lélia recibieron en 2012 el Premio Personalidad Ambiental de WWF-Brasil, en 2017, el Tributo del Año por el jurado del Premio Hugo Werneck para el medio ambiente.

La exposición del Museo del Hombre, a la que acompañan otros eventos en Conmemoración del 70 aniversario de la Declaración Universal de los Derechos Humanos, está comisariada por Lélia Wanick Salgado.

Más información

Página web del MNHN.

Fotografía de Sebastião Salgado (‘Declaraciones’) © MNHN / JC Domenech

Fotoperiodismo en ‘On Photo Soria’

AFOMIC, en colaboración con la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Soria, celebra este mes de mayo el IV Certamen Nacional de Fotografía ‘On Photo Soria’, que en esta edición puso su foco en el Fotoperiodismo.

La capital soriana albergó durante los pasados días 10, 11 y 12 de mayo diferentes Ponencias Fotográficas en el Centro Cultural Palacio de la Audiencia. Cinco ponentes de reconocido prestigio nacional e internacional fueron los encargados de liderar el festival: Ana Palacios, Maysun, Santi Palacios, JM López y Jesús Pastor.

‘On Photo Soria’ nació con la vocación de convertirse en una cita ineludible, promocionando Soria a nivel nacional y con la ambición de hacerse un hueco entre los grandes acontecimientos de las artes visuales del panorama español.

A través de este festival, la ciudad ofrece una ocasión extraordinaria para conocer los proyectos fotográficos de los artistas visuales nacionales más destacados. Todos los profesionales, aficionados y nuevos creadores que se animaron a acercarse durante el pasado fin de semana, pudieron convivir e interactuar con los ponentes y conocer de cerca sus trabajos y herramientas fotográficas.

De entre los ponentes citados, hay que destacar por su juventud y valía a Maysun (Zaragoza, 1980) y el trabajo que viene realizando esta periodista visual independiente hispano-palestina especializada en reportaje documental y en la cobertura de noticias a nivel internacional. Desde 2005, ha cubierto conflictos sociales, políticos y medioambientales por todo el mundo, con especial énfasis en Oriente Medio.

Maysun colabora asiduamente con organismos gubernamentales, ONGs y agencias de noticias como Oxfam, Cruz Roja, Comisión Europea, AECID, Instituto Cervantes, EPA, AFP, DPA o Corbis Images. Colaboradora de The Wall Street Journal, ha publicado en TIME Magazine, The NYT, Lens Blog by NYT, Nat. Geo, Foreign Policy, The Guardian, Der Spiegel, Stern, The Washington Post, L.A. Times, IHT, CNN, ABC, NBC, Focus, Al Jazeera, El País, El Mundo, Ojo de Pez, Revista 5W, etc.

Asimismo, Maysun es miembro de asociaciones tan importantes como Women Photograph, International Federation of Journalists (IJF), Reporteros Sin Fronteras (RSF), Foreign Correspondents’s Association of East Africa (FCAEA), Frontline Freelance Register (FFG), y RISC Training alumni.

Maysun compagina su trabajo periodístico con la impartición de ponencias como TEDx, la docencia y las artes plásticas. Con un Máster en Dirección de Fotografía Cinematográfca por la ECAM, ha dirigido la fotografía de la premiada película “Llueven vacas” (2017) del director Fran Arráez, con actores de la talla de Eduardo Noriega, Maribel Verdú, María Barranco, Asier Etxeandía y Víctor Clavijo.

Su ponencia en el ‘On Photo Soria’ llevó por título Shooting from the hip (Disparando desde las tripas)/ Acercamiento al fotoperiodismo de conflicto.

“Durante más de una década de profesión como periodista, he tratado de ser observadora invisible, mas no silente, de la historia que el ser humano dibuja cada día. He visto, tal vez, más sombras que luces en mi camino, historias terribles que no deberían suceder.

He aprendido sobre la guerra, la crisis, el desplazamiento, la soledad, la pobreza, la muerte, el hambre, y cómo las personas buscan siempre lo mismo, sin importar de dónde vengan o qué idioma hablen: un lugar al que llamar “hogar” y alguien con quien compartirlo.

Y, de hecho, estas historias son las que trato de decir con mis imágenes. Porque tus imágenes no valen nada si no pones tu corazón, tus ideales, tu intuición y sobre todo su empatía, profundamente en ellas. Para ello, trabajo con dedicación, método y el respeto para difundir lo que, de otro modo permanecería oculto, para conectar, a través de mi cámara con la gente a la que fotografío, para hablar de su lucha, de sus vidas, pero siempre desde la dignidad.

En esta ponencia ahondaré en estas reflexiones y cómo lo vivido moldea nuestra forma de mirar y fotografiar.”

Paralelamente a la programación de los días 10, 11 y 12, el festival ha organizado exposiciones, conferencias y diferentes actividades que se prolongarán durante todo el mes de mayo para familiarizar y poner en contacto a todos los públicos con el mundo de la fotografía.

Más información

Página web de ‘On Photo Soria’.

Fotografía de Maysun © Fernando Torres

Pink Floyd, memorabilia y restos mortales

Una exposición reúne medio siglo de historia del grupo de rock británico Pink Floyd. La muestra es una compilación excepcional de fotografías, vídeos, diseños de portadas y objetos diversos, además de una selección de la música de las distintas etapas por las que pasó esta banda simpar desde los años 60.

Pink Floyd ocupó un lugar emblemático en el terreno de la experimentación y fue el máximo exponente de la corriente psicodélica en sus comienzos, con Syd Barrett como líder de una banda que cambió la percepción de la música. Ya sin Barrett, al que sustituiría David Gilmour a finales de los sesenta debido a su enfermedad mental causada por un desmesurado consumo de LSD, Pink Floyd fueron pioneros de movimientos musicales emergentes como el rock progresivo o sinfónico, consolidando su carrera hasta convertirse con los años en una de las formaciones más importantes de la escena musical contemporánea.

El exitoso álbum ‘The Dark Side of the Moon’ (1973) marcó un antes y un después en esa carrera y la popularidad de la banda. El mensaje filosófico de sus composiciones y sus espectaculares conciertos en vivo han hecho de Pink Floyd todo un icono cultural del siglo XX; sin olvidar las innovadoras portadas de sus discos fruto de la visión surrealista y creatividad del gran diseñador gráfico británico Storm Thorgerson, que falleció el 18 de abril de 2013, a la edad de 69 años.

Autor de algunas de las mejores portadas del rock (Led Zeppelin, Peter Gabriel, Genesis, Dream Theater, The Cranberries…), Thorgerson coincidió en el instituto con algunos de los que luego serían miembros de Pink Floyd y en 1968 creó junto a Aubrey Powell el equipo de diseño Hipgnosis, que se disolvió en 1983. Thorgerson e Hipgnosis crearon para Pink Floyd algunas de sus más emblemáticas cubiertas, como las de ‘The Dark Side of the Moon’ (1973) y ‘Wish You Were Here’ (1975), entre otras. Para el apretón de manos de la portada de ‘Wish You Were Here’ el hombre en llamas estaba realmente en llamas. Para ello el modelo llevaba un traje de asbesto debajo del traje de tela y una peluca. Los primeros intentos de encenderlo fueron en la dirección equivocada a causa del viento. Se necesitaron tres tomas y veinte minutos para conseguir la imagen que Hipgnosis iba buscando.

La exposición de Pink Floyd, que incluye letras de canciones escritas a mano, elementos escénicos o instrumentos musicales, planteada en orden cronológico, se ve reforzada por la música y las voces de los miembros pasados y presentes de la banda, incluyendo a David Gilmour, Nick Mason, Roger Waters y Richard Wright, que nos cuentan sus experiencias y su experimentación musical a lo largo de su fructífera carrera.

El recorrido culmina en la Zona de Performance, donde los espectadores se adentran en un espacio de inmersión audiovisual completa que ofrece una recreación de la que resultó ser la última actuación de los cuatro miembros de la banda antes de la muerte de Richard Wright.

Más información

Página web de Pink Floyd Exhibition.