domingo, 22 de septiembre de 2019

Fotografía y Diseño gráfico en el Hay Festival


‘Formas artísticas que se complementan entre sí’ fue el epígrafe del encuentro celebrado en Segovia en el que dialogaron Eugenio Recuenco y Emilio Gil.

El diseñador Emilio Gil, ganador de la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes 2015, y el popular fotógrafo Eugenio Recuenco comenzaron a trabajar juntos en 2018 para la exposición 365º. Un esfuerzo artístico conjunto rico en contenido y una puesta en escena enormemente atractiva. Formando un tándem perfecto, ambos se involucraron para complementar dicha exposición con el fotolibro que recogiera ese ingente trabajo de manera que fuera algo tangible, yendo más allá del mero catálogo pero a la vez accesible para el público.  
  
Los artistas conversaron el pasado 20 de septiembre, en la Biblioteca Pública de Segovia, sobre la relación que existe entre la fotografía y el diseño gráfico, formas artísticas que se complementan entre sí. Desde revistas ilustradas hasta libros de fotos, Gil y Recuenco hablaron sobre ambas disciplinas y su evolución histórica.

Arquitecto Técnico de formación desde 1975, Emilio Gil funda la empresa Tau Diseño en 1980, una de las compañías españolas pioneras en servicios de diseño, Comunicación Institucional y creación y desarrollo de Programas de Identidad Visual Corporativa.

En 1982 y después de unos años ejerciendo la profesión como autodidacta amplía su formación realizando estudios de Diseño en la SVA (School of Visual Arts) de Nueva York con profesores de la categoría de Milton Glaser, James McMullan y Ed Benguiat.

Eugenio Recuenco estudió Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid. Atraído también por la fotografía, se especializa en pinturas de gran formato. Luego comienza a colaborar con las principales revistas de moda españolas e internacionales (Vogue España, Madame Figaro, Wad, Vogue, Spoon, Planet, Vanity Fair, Stern, Kult, Twill, GQ, Marie Claire2, Vogue UK, Vanity Fair y Zink) y decide mudarse a París para poder sumergirse en las tendencias de pintura que se desarrollan allí.

Estando en la capital gala, la marca Nina Ricci confía en él y lo invita a dejar temporalmente la cámara fotográfica para tomar la cámara de vídeo. Posteriormente también realizaría spots televisivos para marcas como Loewe, Freixenet, Mango, Codorniu, Chivas Regal, Regione Campania, Vanderbilt y Motorola, entre otras.

Más información

Página web oficial del Hay Festival Segovia.

Fotografía de Eugenio Recuenco © Fernando Torres

domingo, 8 de septiembre de 2019

Eamonn Doyle, street photographer


La Fundación MAPFRE expone por primera vez en Madrid las obras del fotógrafo y productor de música electrónica irlandés Eamonn Doyle.

Nacido en 1969, Doyle estudió pintura y se graduó en 1991 con un Diploma en Fotografía del IADT de Dublín. A continuación se dedicaría a viajar por el mundo con la idea de convertirse en fotógrafo profesional. No tardó en regresar a Irlanda y en 1994 deja la cámara y lanza el sello D1 Recordings. Eamonn pasaría los siguientes veinte años inmerso en el mundo de la música, grabando, publicando discos, haciendo colaboraciones y dirigiendo festivales.

Fue hace seis años cuando de nuevo irrumpe en el mundo de la fotografía y hoy su trabajo es reconocido internacionalmente. Martin Parr dijo de Eamonn Doyle que se trataba de “una nueva visión singular y una contribución original al desarrollo de la fotografía callejera”.

Hacia 2011, tras fundar y dirigir el Dublin Electronic Arts Festival de 2001 a 2009, Doyle comienza a hacer fotografías en las calles de la capital irlandesa desde ángulos inesperados, revelando un estilo propio para retratar la ciudad y sus habitantes. 

Su inquebrantable pasión por la música, por la literatura, en particular por Samuel Beckett, y por los contemporáneos movimientos culturales y cambios en las políticas sociales, parecen concurrir y manifestarse en las calles de Dublín a través de sus fotografías que, con su uso estratégico del encuadre y el recorte, transmiten momentos de quietud, de soledad, o de energía y de comunidad.

Esta exposición, que incluye también algunas de sus copias tempranas hechas en el cuarto oscuro, nos propone descubrir las series fotográficas conocidas como ‘Trilogía de Dublín’, así como obras más recientes fruto de su colaboración con otros artistas.

Más información


Enlace de interés

Página web de Eamonn Doyle.

Fotografía ON (serie) nº 45 (2014) © Eamonn Doyle