Pirelli y L’Eterna Bellezza

Desde el pasado 19 de mayo al 30 de julio, FotoNostrum acoge la retrospectiva 1964-2023 del famoso Calendario Pirelli titulada L’Eterna Bellezza.

Se trata de una exposición que muestra esa belleza que, inmortalizada según la interpretación de algunos de los mejores fotógrafos del mundo, se podrá ver por primera vez en Barcelona a través de una selección de imágenes del célebre calendario publicitario. Un catálogo que se ha caracterizado siempre por la sensualidad de sus imágenes, fotografías de atractivas mujeres en actitudes sugerentes, que con el tiempo han trascendido de los talleres de coches a las galerías de arte.

Y es que, sin renunciar a representar la feminidad desde la belleza y sensualidad, el Calendario Pirelli ha pasado a reinventarse reflejando los cambios sociales y culturales de la percepción de esa feminidad; la mayor autonomía de la mujer, su reconocimiento y la visibilidad de sus aportaciones a la sociedad, distanciándose así también de la cosificación de las mujeres, para pasar a retratar su fortaleza, su talento y su diversidad de facetas.

Esta retrospectiva pone el foco en las mujeres y su contribución dentro de la cultura visual, a la vez que apuesta por el cambio de paradigma de la percepción de la mujer. La exposición es testigo de una evolución del lenguaje fotográfico y de los aspectos relacionados con la moda y la cultura popular, los cambios en el gusto y la sociedad en su conjunto desde los años 60 hasta el presente.

Es una magnífica oportunidad para ver los trabajos de 41 grandes fotógrafos, entre los que se cuentan maestros de la talla de Peter Lindbergh, Richard Avedon, Steve McCurry, Helmut Newton, Annie Leibovitz, Steven Meisel, Sarah Moon, Herb Ritts, Emma Summerton, Patrick Demarchelier, Mario Testino, Bruce Weber, Paolo Roversi, o Albert Watson, y que han fotografiado excelentes retratos de super modelos como Kate Moss, Gisele Bündschen, Cindy Crawford, Naomi Campbell y Gigi Hadid; actrices como Nicole Kidman, Jessica Chastain, Kate Winslet, Monica Bellucci, Penélope Cruz, Uma Thurman, Laetitia Casta, Julianne Moore y Charlotte Rampling, o las cantantes Patti Smith, Cher y Rosalía, por citar solo algunos de entre los cientos de personajes retratados en esta importante retrospectiva, el mayor despliegue fotográfico que se haya expuesto nunca del Calendario Pirelli.

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FotoNostrum.

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Pirelli Calendar.

Fotografía ‘Gigi Hadid with fishbowl’ © Albert Watson

Carmen Rubio, una cautiva del vértigo

¿Qué lleva a algunos seres a desafiar desniveles y abismos verticales, en un encuentro con el aire y el vacío sin tiempo?...

A través de sus relatos –recreaciones de experiencias reales, sueños, ficciones tocadas del humor o la ironía, todo es válido–, Carmen Rubio intenta desvelar el sentido de esa inevitable atracción vivida por esos particulares escaladores y alpinistas. Una atracción que quizás sólo pueda entenderse con palabras del alma y el corazón, aquellas que nos abran la puerta de esa misteriosa dimensión, la de los cautivos del vértigo.

Su último libro es también un emotivo homenaje a algunas de las figuras que ya forman parte de la leyenda de las montañas: Walter Bonatti, Ricardo Cassin, Cesar Pérez de Tudela, Alison Hargreaves y Tom Ballard, Jeff Lowe, Ali Sadpara, Claudio Barbier, Patrick Berhault, Nina Pietrasanta, Mary Varale… Un viaje de ida y vuelta al abismo que los cautivó.

Son los condenados que buscan siempre en lo bello lo sublime y de esto hacen escuela. Y del esfuerzo y el sufrimiento… ley, razón de ser, arte…

Son los cautivos del vértigo. Los desaforados prisioneros de los desniveles. Los reclusos del desenfado y la libertad.

Carmen Rubio Díaz es bióloga, alpinista, realizadora, guionista y productora de cine y una empedernida viajera. Con su obra ‘Cautivos del vértigo’ la autora se acerca ya a la veintena de libros publicados. Anteriormente aparecieron ‘Niños del mundo’ 1ª edición (2006), ‘Pajaritas de papel’ (2007), ‘Caballeros de las cimas y otros relatos de montaña’ (2008), ‘Sueño de faquir’ 1ª parte (2010), ‘Luna de Ramadán’ (2011), ‘Una mecedora de rama y viento’ (2011), ‘Sin ánimo de lucro, sin ánimo de triunfo, sólo por agradar’ (2013), ‘Niños del mundo’ 2ª edición corregida y aumentada (2014), ‘Susurro de drizas, tintineo de mosquetones’ (2014) –obra finalista en el XV Premio Desnivel de Literatura de Montaña, Viajes y Aventuras–, ‘Paisajes de bondad’ (2015), ‘Un alpino despropósito’ (2016), ‘Alto en el espacio’ (2017), ‘Andino sin tino’ (2018), ‘Sueño de faquir’ edición completa (2019), ‘Cierta vía incierta’ (2020), ‘Luceros alpinos’ (2021), ‘Niños del mundo’ 3ª edición corregida y aumentada (2022) y ‘Gamardschoba (Buenos días, Georgia)’ (2022).

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La Najarra producciones.

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Muere Walter Bonatti, el héroe del K2.

Fotografía de Carmen Rubio © Fernando Torres

Arranca Photo London 2023

Somerset House acoge de nuevo a Photo London, la Feria fotográfica que celebra su octava edición en la capital británica del 11 al 14 de mayo. 

Photo London, que muestra lo mejor del pasado, presente y futuro de la fotografía, congrega una extraordinaria variedad de galerías internacionales. La edición de este año es la más sólida hasta el momento con 125 expositores de 56 países de todo el mundo y una cartera de patrocinio que incluye al Royal Bank of Canada como socio principal. Una muestra que ofrece a los visitantes la oportunidad de explorar, descubrir y coleccionar algunas de las obras de arte fotográficas más exquisitas del mundo.

La organización de Photo London ya anunció a finales del pasado año que en esta su octava edición contarían con el mítico fotógrafo británico Martin Parr, quien fue nombrado Photo London Master of Photography 2023. Según los fundadores de Photo London, Michael Benson y Fariba Farshad, “quién mejor que Martin Parr, el padrino de la fotografía británica. Martin no es sólo un destacado fotógrafo del Reino Unido, sino que durante más de medio siglo los británicos en todo su excéntrico esplendor han sido su gran tema.”

El enfoque en la fotografía británica continúa con una exposición de mujeres fotógrafas de la Colección Hyman. La muestra, que reúne fotografías desde la década de 1930 hasta el presente, proporciona una visión general de la fotografía en Gran Bretaña que se centra en dos vertientes: una humanista de tradición documental y una práctica más personal, performativa. Y está comisariada por el Centre for British Photography, que abrió sus puertas en enero de 2023.

Los recorridos públicos también son una parte clave de la programación, ya que brindan una excelente visión general de la Feria y una introducción a su deslumbrante variedad de obras de arte fotográficas. Los recorridos están dirigidos por guías expertos y se llevarán a cabo durante todo el evento.

Otros aspectos destacados incluyen los premios Photo London x Nikon Emerging Photographer Awards, el Photo London x Hahnemühle Student Award y el aclamado Programa de charlas de la Feria, que este año está a cargo de Aperture (Nueva York). Nikon también organizará talleres y charlas gratuitos para que disfruten los visitantes.

Tras el éxito de las ediciones anteriores, el pasado año Photo London se asoció con Artsy, el mercado en línea líder para descubrir y coleccionar arte, donde los visitantes pueden consultar, examinar y comprar obras de arte directamente de los expositores de Photo London.

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Site oficial de Photo London.

Fotografía Whitchurch Country Show, Dorset, England (2022) © Martin Parr/Magnum Photos

‘V13’. Una crónica de Emmanuel Carrère

El escritor francés Emmanuel Carrère, ganador del Premio Princesa de Asturias de las Letras en 2021, nos visitó en la celebración en Madrid de La Noche de los Libros.

El viernes 13 de noviembre de 2015, se producían tres atentados yihadistas en diferentes puntos de París. El más grave de ellos fue el cometido en la sala Bataclan, donde en esos momentos actuaba la banda Eagles of Death Metal. El resultado total de los ataques perpetrados en el corazón de Francia sería de ciento treinta muertos y más de cuatrocientos heridos.

Años después, durante nueve meses –entre septiembre de 2021 y junio de 2022–, se celebró el juicio en el Palacio de Justicia de la capital. Hay catorce acusados: el principal es el único superviviente de entre los terroristas del Estado Islámico que participaron en la masacre. Sobrevivió porque no detonó su cinturón con explosivos. ¿Falló el mecanismo? ¿Tuvo miedo? ¿O quizá un fugaz momento de arrepentimiento y humanidad? El resto son colaboradores en distintos grados. Y además están los testigos –que cuentan historias de una gran crudeza–, los familiares de los fallecidos, los severos fiscales, los abogados defensores, que utilizan argucias para tratar de salvar a sus clientes, el tribunal, que debe emitir sentencia… La justicia evalúa con frialdad la barbarie.

Emmanuel Carrère cubrió el juicio enviando sus crónicas semanales a L’Obs. Esos textos son la base de este ‘V13’, su último libro. En sus páginas encontraremos la narración de ese juicio, la voz de las víctimas, los advenedizos que han tratado de hacerse pasar por víctimas, los héroes que ayudaron a detener a los criminales, los corrillos de los abogados, los detalles entre bambalinas. Y también la dimensión humana y su dimensión política.

El resultado es un trabajo sobrecogedor y un testimonio necesario; un relato que, en cierta manera, está muy en la línea de no ficción del conocido ‘El adversario’. El periodismo hecho literatura a través de la perspicaz mirada de Carrère.

En 2017, Emmanuel Carrère fue galardonado con el Premio FIL de Literatura en Lenguas Romances y en 2021 recibió el Premio Princesa de Asturias de las Letras, ambos en reconocimiento al conjunto de su obra.

Con motivo de la publicación de ‘V13. Crónica judicial’ en España, Emmanuel Carrère participó en La Noche de los Libros, organizada por la Comunidad de Madrid con la colaboración de librerías, bibliotecas e instituciones culturales de la comunidad.

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La Noche de los Libros.

Fotografía de Emmanuel Carrère © Fernando Torres

Picasso, de Cecil Beaton a Irving Penn

El Museo Picasso - Colección Eugenio Arias presenta la exposición ‘Picasso por los grandes maestros: de Cecil Beaton a Irving Penn’, un recorrido por los fotógrafos del siglo XX que contribuyeron a la creación del mito. 

El pasado 8 de abril se cumplieron 50 años del fallecimiento del genial pintor, pionero del Cubismo, movimiento pictórico que crearía junto con Georges Braque. Y que continuó desarrollando sus diferentes facetas artísticas como también lo fueron los cambios culturales y tecnológicos que se produjeron en el siglo XX, cuyo arte dominó y revolucionó.

Esta exposición nos acerca al artista, a sus formas de pensar y trabajar a través de 65 fotografías de maestros claves de la historia de la fotografía, en las que le vemos en muchos momentos cruciales de su vida artística y personal durante sus más de 70 años de carrera. En la exposición están presentes las instantáneas de relevantes fotógrafos como Cecil Beaton, Robert Capa, Man Ray, Willy Rizzo, Gjion Mili, David Seymour, Michel Sima, David Douglas Duncan e Irving Penn.

Picasso conocía el poder de comunicación de la fotografía y comprendió muy pronto la importancia que tiene en la transformación de una imagen pública, así como su capacidad para alimentar el culto a la personalidad del artista. Con la complicidad de la fotografía se convirtió en un icono universal de la cultura moderna, encarnando el ideal del artista de vanguardia.  No solo fue uno de los artistas más fotografiados del siglo XX, sino seguramente una de las personas más carismáticas y fotogénicas de la historia.

El recorrido de la muestra comienza con un joven Picasso de 26 años en el bohemio barrio de Montmartre en París, la capital mundial del arte de la época en la que se había instalado en 1904, hasta el Picasso de 86 años en Mougins, en el Sur de Francia, zona a la que se trasladó a finales de la década de los años 40, y donde aparece fotografiado en esta muestra en repetidas ocasiones. En este largo recorrido, también se encuentran instantáneas con su primera esposa Olga Khokhlova en París, con su amante Dora Maar y su perro afgano en la playa, con su musa Sylvette, con Françoise Gilot, o bailando con su segunda esposa Jacqueline Roque. Imágenes también desde sus estudios de París de la rue Boetie o de la rue de Grands Agustins a sus distintas residencias en el Sur de Francia: el castillo Grimaldi en Antibes, la Villa La Galloise en Vallauris donde descubrió la cerámica, o la célebre Villa La Californie.

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Museo Picasso - Colección Eugenio Arias.

Fotografía de Pablo Picasso (1957) © Irving Penn

Proyecto Polaroid: arte y tecnología

Una exposición reúne, hasta el 9 de julio de 2023, piezas representativas de la fascinante historia de marketing y ventas millonarias de la marca Polaroid. 

La Fundación Barrié acoge, en primicia para España, la exposición ‘Proyecto Polaroid: En la intersección del arte y la tecnología’, comisariada por William Ewing, Barbara Hitchcock, Deborah G. Douglas, Rebekka Reuter, y Gary Van Zante de la Foundation for the Exhibition of Photography y el MIT Museum.

La historia de esta cámara que en su apogeo fue amada por millones de aficionados y adoptada por numerosos profesionales de la fotografía se remonta a su inventor, un estudiante de química en la universidad de Harvard, el científico estadounidense Edwin Herbert Land (1909 - 1991).

En 1928, Edwin Land desarrollaría el primer filtro polarizador sintético. Como por entonces no estaba formalmente vinculado a ninguna universidad o entidad de investigación, Land usaba en la noche los laboratorios de la Universidad de Columbia. Tras varios años de trabajo, en 1932 fundaría los Laboratorios Land-Wheelwright, que en 1935 adoptaron la denominación de Polaroid. La comercialización del producto comenzó en 1937, con tantas aplicaciones que pronto tuvo gran éxito. Pero es en 1947 cuando Land sorprende al mundo presentando ante la Sociedad Óptica Estadounidense la primera fotografía instantánea: una cámara que revelaba en positivo la imagen en tan solo 60 segundos.

Una cámara emblemática que tuvo muchos usuarios en diversos ámbitos, como el industrial, tecnológico, económico, cultural y social, artístico e, incluso, militar. Sin embargo, tras la desaparición de Land inició su declive y quiebra debido a una pésima gestión frente a la competencia digital.

La muestra comprende más de 300 piezas, entre las que se cuenta material gráfico elaborado con toda la gama de papel y películas Polaroid y con las que se abarca una producción artística que va desde la década de 1940 hasta nuestros días. Prototipos, modelos, papel y películas experimentales, dibujos técnicos y material relacionado integran el lado técnico de la exposición.

Algunos de los relevantes nombres representados son Ansel Adams, André Kertész, Sandi Fellman, Peter Beard, Dennis Hopper, George Silk, Richard Hamilton, Bill Eppridge, Shelby Lee Adams, Fazal Sheikh, Chuck Close, Philippe Halsman, Guy Bourdin, William Wegman, Edward Steichen, Andy Warhol o Robert Mapplethorpe.

La exposición ha sido organizada por la Foundation for the Exhibition of Photography, Minneapolis / New York / Paris / Lausanne y el MIT Museum, Cambridge, Mass., en colaboración con la Fundación Barrié.

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Fundación Barrié.

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‘An Impossible Project’.

Fotografía de Andy Warhol (1974) © Oliviero Toscani

‘Image Cities’. Anastasia Samoylova

El Centro de fotografía KBr de Barcelona muestra hasta el próximo 14 de mayo la exposición Ciudades de la Imagen de la fotógrafa Anastasia Samoylova. Su serie ‘Image Cities’ fue la obra ganadora de la primera edición del Premio KBr Photo lanzado por Fundación MAPFRE en 2021.

‘Image Cities’ constituye un estudio visual de la indudable integración de la imagen fotográfica y el entorno urbano. En cada captura, la autora nos plantea un colorista juego visual en el que, a modo de collages, se interponen en la escena los grandes carteles publicitarios, edificios, escaparates, calles y transeúntes, que caminan con una aparente indiferencia, habitualmente ensimismados, que transitan frente a esos anuncios de perfumes, moda o belleza.

La exposición se compone de 50 fotografías seleccionadas entre las que integran su proyecto personal ‘Image Cities’. En todas estas imágenes de contornos nítidos, de reflejos y composiciones combinadas en sucesivos planos, Samoylova enfatiza la escala monumental de las edificaciones en relación con cualquier otro motivo en la imagen.

Anastasia Samoylova (Moscú, 1984) inició su proyecto en su ciudad natal y en Nueva York a principios del verano de 2021. Un trabajo que ha ido completando en otras ciudades como Ámsterdam, París, Londres, Bruselas, Tokio, Barcelona y Madrid gracias al KBr Photo Award. La autora recorre las ciudades y a menudo fotografía las imágenes de monumentales anuncios como los que pueden verse en cualquier urbe y que hace que estas vayan perdiendo su individualidad para ir convirtiéndose en una anónima y globalizada imagen de arquitecturas de acero y cristal.

Samoylova es una artista estadounidense que se mueve entre la fotografía de observación y la práctica de estudio. Su obra explora nociones de ecologismo, el consumismo y lo pintoresco. Sus recientes exposiciones incluyen la Fundación Mapfre; C/O Berlin; Eastman Museum; Chrysler Museum of Art; The Photographer's Gallery, London; Kunst Haus Wien; History Miami Museum, y el Museum of Fine Arts, Le Locle. En 2022 Samoylova fue preseleccionada para la Deutsche Börse Photography Foundation Prize. Su obra se encuentra en las colecciones del Pérez Art Museum, Miami; el High Museum of Art, Atlanta y el Museum of Contemporary Photography, Chicago, entre otros. Las monografías publicadas incluyen la actual ‘Image Cities’ (Fundación Mapfre/Hatje Cantz, 2023), ‘Floridas’ (Steidl, 2022) y ‘FloodZone’ (Steidl, 2019).

Más información

KBr Fundación MAPFRE.

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Site oficial de Anastasia Samoylova.

Fotografía de la exposición © Fernando Torres