Edmund Burke: ‘The Trouble with Nature’

La película del realizador Illum Jacobi estará disponible en el canal de La Casa Encendida en Filmin hasta el próximo 23 de octubre.

Una excursión por los imponentes Alpes franceses protagonizada por el filósofo, escritor y político irlandés Edmund Burke (1729-1797), considerado como el padre del liberalismo conservador británico. Para sobrevivir a esa expedición, el intelectual deberá rendirse ante el concepto estético de la naturaleza sublime que él mismo concibió.

Se trata del primer largometraje del danés Illum Jacobi, un cineasta licenciado en Dirección de Fotografía por The National Film School of Denmark, que ha trabajado como operador de cámara en altitudes elevadas, dados sus conocimientos en alpinismo y expediciones al ártico. Para la realización de ‘The Trouble with Nature’, Jacobi unió sus dos grandes pasiones: la montaña y el cine.

En 1757, doce años después de escribir su célebre tratado sobre el origen de nuestras ideas acerca de lo sublime y lo bello (A Philosophical Enquiry into the Origin of our Ideas of the Sublime and Beautiful), Edmund Burke se hunde en una profunda crisis existencial y creativa. Pero coincidiendo con la reedición del libro decide emprender la arriesgada travesía alpina para encontrar de nuevo la inspiración y poder reescribir ciertos pasajes. Sin embargo, lo único que le espera en ese viaje es la terrible e indomable “naturaleza sublime”, como la definió en su obra, uno de los tratados esenciales del Romanticismo.

Este singular drama de época recreado por Jacobi transcurre, pues, en el marco histórico de los preliminares de ese movimiento fundacional del que fueron precursores Inglaterra y Alemania; Thomas Girtin y su contribución en la acuarela en cuanto a la pintura romántica inglesa, y Caspar David Friedrich como uno de los principales embajadores de la pintura romántica alemana con su famosa obra ‘El caminante sobre el mar de nubes’. Una pintura considerada como una de las obras maestras y más representativas del romanticismo, que Jacobi evoca y casi reproduce fielmente (ver fotografía) en el plano final de su película, siendo en este caso Edmund Burke quien lo materializa.       

Y es que ‘The Trouble with Nature’ transcurre también durante el incipiente periodo histórico del nacimiento del alpinismo. Ya que apenas tres años después de ese viaje de Burke, en 1760, Horace-Bénédict de Saussure, un científico de Ginebra, ofrecería veinte monedas de plata a los primeros montañeros que consiguiesen encontrar una ruta hasta la cumbre del Mont Blanc. Se sucedieron los intentos, pero no se conseguiría hasta que el 8 de agosto de 1786, Jacques Balmat, un joven buscador de cristales, y el doctor Michel Gabriel Paccard alcanzaran su cima.

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La Casa Encendida/Filmin.

Fotografía ‘The Trouble with Nature’ © Illum Jacobi

Paul Strand y Bill Brandt en el nuevo KBr

El nuevo centro fotográfico de la Fundación MAPFRE en la Villa Olímpica de Barcelona se estrena con dos exposiciones simultáneas de los fotógrafos Paul Strand y Bill Brandt.

Son dos los espacios expositivos, una librería, una zona para actividades pedagógicas y un polivalente auditorio los elementos que integran el KBr. Un moderno edificio de 1.400 metros cuadrados que quiere convertirse en un referente nacional e internacional en el terreno de la fotografía.

El nombre elegido se refiere al símbolo químico del bromuro de potasio, una sal que se utiliza en el proceso de revelado de la fotografía analógica. Su función principal consiste en frenar o retrasar la acción del agente revelador con el objetivo de impedir la formación de lo que se denomina “velo químico”, lo cual permite obtener una mayor pureza de blancos en la imagen.

Para su inauguración, el pasado 9 de octubre, se han montado dos magníficas exposiciones dedicadas a dos autores fundamentales de la historia de la fotografía. En la sala principal se expone la primera retrospectiva en España de Bill Brandt, uno de los fotógrafos europeos más importantes del siglo XX. En la segunda sala se presentan por primera vez las obras de Paul Strand pertenecientes a la colección de la Fundación, la más extensa fuera de Estados Unidos del artista impulsor de la Straight photography. La Fotografía directa fue un movimiento en el que se buscaba reivindicar la fotografía como medio artístico, sin intervenir o preparar el tema a representar en las imágenes.

Nacionalizado inglés, Bill Brandt abandonó su Alemania natal huyendo del auge del nazismo. Al igual que hizo Brassaï en su 'Paris de nuit' (1932), fascinado por Londres Brandt recorrió sus calles para su trabajo 'A Night in London'. Y cuando comenzó la guerra retrató a los británicos durmiendo en el metro donde la población se resguardaba de los bombardeos.

Paul Strand se destacó por su compromiso social. En pleno macartismo, cinco años después de que el MoMA le dedicara una gran exposición, abandonó Estados Unidos para autoexiliarse en Francia. Inspirador para el gran Walker Evans, las fotografías positivadas por el propio Strand de Nueva York, México, Ghana, Marruecos o Francia se mezclan en una muestra que abarca géneros tan diversos como el reportaje social, retrato, desnudo y paisaje. Sin olvidar el surrealismo, movimiento con el que entra en contacto durante su estancia en París en la década de 1930.

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Centro KBr de la Fundación MAPFRE.

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Otras actividades del KBr.

Fotografías ‘Blind woman’ (1916), de Paul Strand y ‘Estación de metro de Elephant and Castle’ (1940), de Bill Brandt.

El sueño americano: del pop a la actualidad

CaixaForum Madrid presenta una exposición que reúne a los artistas del American Dream.

Un viaje a los Estados Unidos de mitad del siglo XX a través de las obras de Andy Warhol o Louise Bourgeois, entre otros, donde los convulsos cambios sociales y políticos propiciaron una nueva visión artística que encumbró el arte gráfico.

Con la aparición de una joven generación de artistas norteamericanos en los años sesenta dispuestos a explorar el potencial expresivo del grabado, este pasa de ser un técnica marginal a estar en el propio centro del interés y de la producción de las bellas artes, convirtiéndose no solo en una forma artística crítica sino también en una vía para tratar cuestiones tanto sociales como políticas.

El arte gráfico proporciona una perspectiva fresca y diversa de cómo los artistas vieron este periodo de profundos cambios en Estados Unidos: los derechos civiles, la Guerra Fría, la carrera espacial, la guerra de Vietnam, la música rock y la contracultura, los movimientos feministas o el cuestionamiento del sueño americano por la creciente desigualdad entre ricos y pobres. ‘El sueño americano: del pop a la actualidad’ ofrece una visión general del desarrollo del arte gráfico en Estados Unidos desde 1960 hasta nuestros días, en la que se dedica especial atención a las figuras clave de su historia, como Andy Warhol, Jasper Johns, Roy Lichtenstein y Robert Rauschenberg. La muestra, con obras provenientes mayoritariamente de la colección del British Museum, incluye piezas de todas las tendencias artísticas que han tenido lugar a lo largo de estos años y hace hincapié en cómo los artistas se animaron a crear obra gráfica de una ambición, escala y osadía sin precedentes.

Esta exposición, organizada con la colaboración del British Museum, recoge obras de grandes artistas norteamericanos como Roy Lichtenstein, Richard Estes, Robert Rauschenberg, Edward Ruscha, Donald Judd, Jasper Johns, Chuck Close, Louise Bourgeois,  Andy Warhol y Willem de Kooning.    

Desde el 8 de octubre en CaixaForum Madrid ‘El sueño americano. Del pop a la actualidad’.

Más información

Actividades alrededor de la exposición en CaixaForum Madrid.

Fotografía 92 Grant´s from Urban Landscapes, 1972 © Richard Estes