miércoles, 29 de junio de 2022

Homenaje y nuevo libro de Georges Perec

Publican un libro inédito de Georges Perec y un museo le homenajea cuando se cumplen cuarenta años de la muerte del escritor francés.

Georges Perec (París, 1936 – Ivry-sur-Seine, 1982) fue uno de los escritores más importantes de la literatura francesa del siglo XX. Sociólogo de formación, fue novelista, poeta, taxónomo, experto en acrósticos, crucigramas y anagramas. Su obra escrita incluye novelas, obras de teatro, poemas, ensayos, guiones de cine, artículos, juegos verbales y lingüísticos. 

En 1965 Perec obtuvo el Premio Renaudot con su primera novela, ‘Las cosas’, lo que le consagró como un escritor relevante. Fue miembro del grupo Oulipo (Ouvroir de Littérature Potentielle) o Taller de Literatura Potencial, que fundara en Francia en 1960 el escritor Raymond Queneau y el matemático François Le Lionnais. Con su obra ‘La vida instrucciones de uso’ ganaría en 1978 el premio Médicis. Italo Calvino dijo por entonces de él que el premio confirmaba que fuera considerado “una de las personalidades literarias más singulares del mundo. Un escritor radicalmente distinto a cualquier otro”.

A pesar de estar traducido a más de quince idiomas, Georges Perec no ha sido un fenómeno de masas como escritor. Antes al contrario, suele estar valorado como un autor de culto, leído por sus discretos incondicionales. Ahora, sus adeptos, tras la autorización de los herederos, han visto publicado un libro póstumo inédito titulado Lieux (Lugares). Un proyecto inacabado que depara un viaje espacio-temporal, una experiencia de escritura para tomar la “medida del paso del tiempo”.

Perec se propuso describir doce lugares de París a lo largo de los años, dedicándoles dos textos cada año, un texto descriptivo redactado en el mismo lugar (una calle, una plaza, un callejón, un parque), y un segundo a partir de recuerdos, en los que se mezclarían textos leídos y recordados, recuerdos íntimos que relacionarán el lugar con la vida personal, imágenes, etc. Se trataba de registrar cómo los lugares, los recuerdos y la escritura envejecen con el paso de los años.

Con motivo de la publicación de Lieux, Editions du Seuil ha querido ofrecer un espacio gratuito que permita a cada lector construir su propio viaje con el libro. Una forma de acompañar su lectura, de descubrir nuevos ángulos y de deambular por todos los lugares visitados por Perec, acercándose lo más posible a lo que el autor hubiera querido.

Por otra parte, con motivo de su cincuentenario, el Musée Nicéphore Niépce se ha planteado desvelar todos los secretos ocultos a la vista del público en sus almacenes y ricas colecciones. Si mostrar todo era imposible, una selección muy representativa no lo sería. Un gran catálogo trazará un repaso a su historia y políticas de adquisición, y para evitar repetir contenidos respecto al recorrido permanente, el museo invita al visitante a un acercamiento lúdico y poético a estos espacios, a la manera de Georges Perec.

Aficionado a las clasificaciones, listas, inventarios y enumeraciones, Georges Perec cuestionó e ironizó en su ensayo ‘Pensar/Clasificar’ esta manía antropológica de querer poner orden en el universo. El ser humano debe clasificar el mundo para comprenderlo, para pensarlo. Cada cosa en su sitio, un sitio para cada cosa. Esta gran “manía” está en el corazón mismo de las actividades del museo. Cualquiera que sea su campo de conocimiento, un museo adquiere, registra, clasifica, conserva, transmite y exhibe. Y durante cincuenta años, el Museo Nicéphore Niépce ha llevado a cabo estas misiones con una particularidad, la especialización y dedicación a la fotografía.

Porque la fotografía, hija del siglo XIX y sus revoluciones, lleva inherente, desde su apariencia, una idea fija, una utopía. Creyendo que podemos, gracias a ella, mostrarlo todo y traer el mundo entero a los museos; creyendo que podemos hacer un enunciado universal y exacto de las cosas, para conservar su imagen viva; creyendo que podemos superar el paso del tiempo, el olvido y la destrucción, y creyendo también que podemos conocer y comprender mejor nuestro mundo, detallándolo, diseccionándolo, auscultándolo en todos sus rincones y recovecos, desde lo infinitamente grande hasta lo infinitamente pequeño.

La fotografía cumple bien su función y los fondos del Musée Nicéphore Niépce son prueba de ello. Sin duda, durante dos siglos, la fotografía ha estado al servicio de nuestras obsesiones taxonómicas, a nivel individual o colectivas, ya sean científicas o documentales, artísticas o amateurs. 

Afortunadamente, Georges Perec nos recuerda con humor y humildad que nuestra búsqueda de la omnisciencia está condenada al fracaso. Nuestros intentos de organizar el conocimiento a menudo quedan obsoletos tan pronto como se terminan, y pueden ser “apenas más efectivos que la anarquía inicial”.

Más información

La Librairie du XXIe siècle. Editions du Seuil.

‘Pensar/Clasificar: 50 años del Museo Un homenaje a Georges Perec’.

Fotografía Georges Perec, Rue Vilin (1970) © Pierre Getzler

martes, 21 de junio de 2022

Workshop con Bleda y Rosa

La Fundación Antonio Pérez y PHotoESPAÑA organizan un taller a cargo de los fotógrafos Bleda y Rosa, que se celebró en Cuenca, Ciudad Patrimonio de la Humanidad.

Paralelamente a su actual exposición en el centro KBr de la Fundación Mapfre en Barcelona, María Bleda (Castellón, 1976) y José María Rosa (Albacete, 1970) impartieron durante tres jornadas un pormenorizado taller sobre lo que ha venido siendo la coherente planificación y brillante ejecución de su obra a lo largo de una ya larga trayectoria conjunta e indivisible, que fue reconocida con el Premio Nacional de Fotografía en 2008.

Su primer trabajo más conocido se tituló ‘Campos de fútbol’ y consistía en una serie de fotografías que recogían, no sin cierto sentimiento de nostalgia, esos campos abandonados, en los que apenas resisten en pie las porterías enclavadas en una tierra yerma, o que en otros casos habían cambiado de utilidad.

Su segundo trabajo se llamaría ‘Campos de batalla’, donde los autores recogían los espacios en los que se desarrollaron importantes batallas históricas, reflejando a través de su estado actual los posibles rastros de un pasado de sangre y muerte. Para ello optaron por que todos los elementos de la serie se realizaran en condiciones similares de encuadre y punto de toma de la fotografía.

Con un propósito semejante se encuentra el trabajo llamado ‘Ciudades’, una serie en la que Bleda y Rosa quieren testimoniar los vestigios de las antiguas metrópolis que se asentaron en la Península Ibérica. Ciudades íberas, celtas, romanas, griegas o fenicias, de cuyas respectivas culturas hoy desaparecidas apenas permanece entre las piedras su emotivo recuerdo por mitos o leyendas.

Desde 2007 está en proceso abierto el proyecto ‘Arquitecturas/Tipologías’. Un work in progress en el que estos autores se plantearon retomar como referencia el tratado de Vitruvio, olvidado durante siglos, cuyo significado y trascendencia no es otro que la recuperación de la arquitectura greco-latina. En definitiva, la conservación in situ y la preservación de los “sitios históricos”.

Con la intención de reflexionar sobre el sentido histórico y la funcionalidad que la arquitectura tiene, Bleda y Rosa comenzaron a desarrollar una catalogación de Tipologías arquitectónicas de la antigüedad: Arcos de triunfo, Altares, Domus, Villas, etc. Para ello, en esta ocasión toman como punto de partida estético el Arco de Triunfo que Alberto Durero realizara en 1515 por encargo de Maximiliano I y las primeras fotografías realizadas por el fotógrafo de arquitectura y paisaje Edouard Denis Baldus (1813-1889), que experimentaría por primera vez con la fotografía a fines de la década de 1840, cuando el proceso negativo-positivo para fotografías en papel, inventado por el británico William Henry Fox Talbot, comenzaba a florecer en Francia.

Denominado ‘Origen’, el siguiente proyecto de Bleda y Rosa fueron, como ya alude su título, los yacimientos paleontológicos relacionados con la especie humana. Un recorrido por los lugares donde en algún momento se asentó el primer hombre y por la propia historia de la paleoantropología: el valle de Neander, la sierra de Atapuerca, el lago Turkana, la cueva d’Aragó, el desierto de Yurab o el valle del Rift.

Por último, con la misma habitual coherencia en la reflexión de los vínculos que entrelazan imagen, lugar y memoria, nació el proyecto que Bleda y Rosa denominan ‘Prontuario’. Un nuevo trabajo sobre las importantes transformaciones sociales, políticas, filosóficas y culturales que con el paso del tiempo dieron como fruto una nueva forma de entender el mundo, una ruptura con las ideas de antiguos regímenes hasta entonces aferrados a su despótico anacronismo. Así se asentaría el pensamiento Ilustrado y surgirían los consiguientes procesos revolucionarios.

Un ejemplo de ello fue la Guerra de la Independencia en España, que se impulsó sobre aquellos ideales liberales, de los alzamientos populares, de las revueltas y de la necesidad de establecer un nuevo orden político y social. Tratando de acercarse a ese momento histórico, los autores abordan el período que se extiende desde 1805 a 1814, haciendo para ello un compendio o prontuario de anotaciones y referencias que giran en torno al levantamiento, guerra y revolución de España.

Más información

Site personal de Bleda y Rosa.

Centro KBr MAPFRE.

Enlaces de interés

Fundación Antonio Pérez.

PHotoESPAÑA.

Fotografía de Bleda y Rosa © Fernando Torres

viernes, 10 de junio de 2022

PhotoESPAÑA 25 aniversario

El festival fotográfico internacional más importante de nuestro país, que se celebra todos los años durante los meses de junio y julio, cumple veinticinco años de andadura.

En 2022 las exposiciones de PHotoESPAÑA muestran de forma destacada en sus diversas sedes el decisivo e influyente trabajo de algunos fotógrafos españoles imprescindibles para un análisis de la historia de la fotografía en este país.

La Fundación Mapfre rinde este año un homenaje al recientemente fallecido Carlos Pérez Siquier, uno de los grandes nombres de la fotografía española. Pérez Siquier pasó del fotoperiodismo en blanco y negro en La Chanca, un misérrimo arrabal almeriense, a documentar ya a todo color el auge del turismo de costa en España. Su serie La playa, iniciada en los setenta, se caracteriza por la ironía que destilan sus imágenes, que guardan ciertas semejanzas con las del británico Martin Parr.

Carlos Pérez Siquier ha pasado a la historia de la fotografía y será recordado como uno de los pioneros de la vanguardia fotográfica en España, que rompió con la tradición pictorialista de la época ofreciendo nuevos planteamientos fotográficos inspirados en otras corrientes europeas. Asimismo, creó la Agrupación Fotográfica Almeriense (AFAL) y su célebre revista, editada durante las décadas de 1950 y 1960, en la que colaboraron otros fotógrafos coetáneos como Joan Colom, Ramón Masats, Oriol Maspons, Paco Gómez, Gabriel Cualladó, Alberto Schommer, Ricard Terré, Leopoldo Pomés, Julio Ubiña, Xavier Miserachs, Francesc Catalá Roca, Gerardo Vielba, Francisco Ontañón o Ramón Bargués, entre otros.

Un colectivo que fue heterogéneo en sus planteamientos fotográficos pero con el común deseo de realizar una fotografía innovadora y diferente a la que por entonces se realizaba. Coincidían en cuanto al planteamiento de una fotografía en la que la existencia de un humanismo y el reportaje social fueran sus formas de expresión.

‘Carlos Pérez Siquier’. Fundación Mapfre, Sala Recoletos. Paseo de Recoletos, 23. Madrid. Del 01.06.2022 al 28.08.2022.

Otros fotógrafos españoles en el marco del festival PHotoESPAÑA:

‘Francesc Català-Roca. La lucidez de la mirada’. 

Sala El Águila. Ramírez de Prado, 3. Madrid. 

Del 02.06.2022 al 18.09.2022.

‘Javier Campano. El ojo errante. 1975-1985’. 

Museo Lázaro Galdiano. Serrano, 122. Madrid. 

Del 02.06.2022 al 28.08.2022.

‘Francisco Gómez. La mirada del silencio’. 

Bulevar Salvador Allende, 31. Alcobendas. 

Del 04.11.2021 al 15.06.2022.

‘Fantasía en el Prado. Alberto García-Alix’. 

Real Jardín Botánico. Plaza de Murillo, 2. Madrid. 

Del 01.06.2022 al 28.08.2022.

Más información

Web oficial de PHotoESPAÑA.

Fotografía ‘La Chanca, Almería’ (1960) © Carlos Pérez Siquier                       

domingo, 29 de mayo de 2022

Adiós a la artista Ouka Leele

La fotógrafa, pintora y poeta Bárbara Allende, más popularmente conocida como Ouka Leele, falleció el pasado 24 de mayo.

Dotada de una profusa imaginación, la niña que montaba su primera exposición en el 5º piso del edificio de apartamentos donde vivía, pasó de colorear cuadernos como muchas otras niñas de su edad, a “sublimar lo cotidiano” en fotografías en blanco y negro a las que más tarde aplicaba colores al agua.

Ouka Leele trascendería con su arte innovador hasta el punto de ser referente artístico de toda una época que, a comienzos de los ochenta, no tardó en denominarse la “movida madrileña”, de la que fue miembro destacado.

En Madrid corrían los tiempos de ‘La Bobia’, una cafetería “moderna” situada en pleno centro de la capital, junto a la Plaza de Cascorro y el emblemático “Rastro” madrileño: un hervidero de mil y una historias con personajes de la calle donde todo se vende y todo se compra. ‘La Bobia’, retratada para siempre por Pedro Almodóvar en su película ‘Laberinto de pasiones’, era uno de los epicentros de esa vorágine cultural llamada la “movida”. Y donde, además de Ouka Leele, se reunían artistas de toda laya y un público seguidor de la moda y la vanguardia musical y artística más rabiosas y transgresoras.

En ese caldo de cultivo tan propicio para que aflorasen la originalidad y la rebeldía que conllevaba la contracultura de aquel entonces, como lo era el ‘punk’, muchos coetáneos entre los que se encuentran el fotógrafo Alberto García-Alix, los pintores y dibujantes José Alfonso Morera ‘El Hortelano’ y Carlos Sánchez Pérez ‘Ceesepe’ o Enrique Sierra del grupo musical ‘Radio Futura’, junto a Ouka Leele marcaban las tendencias y fotografiaban, daban color o ponían música a todo ese paisaje urbano del corazón de Madrid, procurando a la ciudad el pulso de una de las metrópolis más palpitantes del momento.

Ouka Leele protagonizó y se mostró con toda su naturalidad en el rodaje del cineasta Rafael Gordon ‘La mirada de Ouka Leele’ (2009). Una suerte de documental o biopic, entrañable álbum de fotos familiar con toques de surrealismo y también making off del proyecto del mural de 240 metros cuadrados que la artista realizó para la ciudad murciana de Ceutí, bautizado con el nombre de ‘Mi jardín metafísico’.

Sobrina del poeta Jaime Gil de Biedma, en su faceta literaria Ouka Leele fue autora de los libros de poesía ‘De la embriaguez desnuda’ y ‘Este libro arde entre mis manos’, o de narrativa como ‘Axis Mundi y otros relatos’, entre otros.

Bárbara Allende obtuvo el Premio Nacional de Fotografía en 2005 y la Medalla de plata de la Comunidad de Madrid en 2012. Este mismo año también fue galardonada con la Medalla de Madrid, premio que ya no pudo recoger en persona debido a su enfermedad. Una de sus últimas exposiciones fue Supernova, el pasado año en el Círculo de Bellas Artes y en el marco de PhotoEspaña.

Más información

Página web oficial de Ouka Leele.

Fotografía Serie Peluquería (1979) © Ouka Leele

sábado, 21 de mayo de 2022

Los Premios Pulitzer 2022

La cobertura de la guerra de Ucrania, las fotografías del asalto al Capitolio y las de la pandemia en la India entre los ganadores de los Premios Pulitzer.

Un año más llegaron los Pulitzer para premiar lo más destacado del periodismo internacional. Como era de esperar, en esta edición los protagonistas han sido los grandes acontecimientos que tuvieron lugar en 2021, entre los que se cuentan el ataque al Capitolio, la pandemia de la Covid-19 o la reciente guerra de Ucrania. La cobertura que hace el diario ‘The Washington Post’ del asalto al Capitolio fue la ganadora del premio principal.

La Universidad de Columbia, que entrega las principales distinciones del periodismo estadounidense, concedió al Post, el mayor y más antiguo periódico de la capital de los Estados Unidos, el premio al servicio público por su vivaz relato de los lamentables hechos ocurridos el 6 de enero de 2021 y por ayudar a los lectores a entender “uno de los días más oscuros” en la historia del país.

Los reporteros gráficos del referido ataque al Capitolio fueron Win McNamee, Drew Angerer, Spencer Platt, Samuel Corum y Jon Cherry del Staff de Getty Images, la agencia de fotografía estadounidense con sede en Seattle. Los Pulitzer, que se entregan desde 1917, actualmente están dotados con 15.000 dólares para los ganadores en cada categoría, excepto la de servicio público, en la que el trofeo es una medalla de oro.

Con el recuerdo todavía reciente de los premios de Emilio Morenatti, Susana Vera, Manu Brabo y Javier Bauluz en pasadas ediciones, este año el de fotografía destacada ha sido para el equipo de fotografía de Reuters que inmortalizó la pandemia en la India.

En la categoría de fotografía de noticia de última hora, el premiado ha sido Marcus Yam, fotoperiodista y corresponsal de Los Angeles Times, por sus fotografías que retratan el terror de la guerra en Kabul. El jurado concluyó que Yam recibe este premio por tomar fotografías que “capturan el costo humano del cambio histórico en el país”.

Más información

The Pulitzer Prizes.

Fotografía de Jacob Chansley aka The QAnon Shaman © Win McNamee

miércoles, 11 de mayo de 2022

Just starting Photo London

Somerset House acoge de nuevo a Photo London, la séptima edición de esta Feria que reúne en la capital británica, del 12 al 15 de mayo, a más de un centenar de expositores.

Photo London, que muestra lo mejor del pasado, presente y futuro de la fotografía, reúne una impresionante variedad de galerías internacionales y ofrece a los visitantes la oportunidad de explorar, descubrir y coleccionar algunas de las obras de arte fotográficas más exquisitas del mundo.

Los aspectos más destacados de la Feria de 2022 incluyen presentaciones individuales de Mikhael Subtozky (Goodman Gallery London, Ciudad del Cabo, Johannesburgo), Melanie Manchot (Parafin, Londres), Hannah Hughes (Robert Morat, Berlín); Marianne Maric (Christophe Guye, Zurich) más Edward Burtynsky (Flowers Gallery, Londres).

Una gran cantidad de editores se unirán a la Feria para celebrar el fotolibro, con Aperture (Nueva York), Thames & Hudson (Londres), Osmos (Nueva York), Dobedo (Londres) y Overlapse Books (Londres) en la sección de Editores.

Un enfoque especial en las galerías de China marca la asociación con la World Photography Organisation y PHOTOFAIRS Shanghai, incluida la See+ Gallery; Matthew Liu Fine Arts; Gaotai Gallery; X Contemporary Art; Three Shadows +3 Gallery; M Art Center, y HdM Gallery.

El programa de charlas de este año, curado por el renombrado autor, curador, profesor y director del museo William A. Ewing, presenta a la artista Anastasia Samoylova en una conversación con el escritor, curador, artista y educador David Campany; la fotógrafa documental escocesa Polly Braden y la escritora y crítica de arte Hettie Judah discutirán los temas planteados en la obra de Polly Holding the Baby, y la artista visual Melanie Manchot hablará con el Dr. David Dibosa sobre su práctica multifacética y performativa que abarca la fotografía, el cine, el video y la instalación. El socio oficial de Photo London, Nikon, exhibirá una sólida lista de charlas de feria para complementar el programa.

La aclamada sección Discovery de Photo London para galerías emergentes será un punto culminante de la feria, con una mezcla de galerías que regresan, incluida Euqinom (San Francisco) que trae obras de Christine Elfman, Ansley West Rivers y Rodrigo Valenzuela; Hi-Noon (Londres), que muestra a Yushi Li, Bowei Zhang y Melanie Issaka; y Photon (Ljubljana), que presentan trabajos de Anikó Robitz, Tomo Brejc, Dino Kužnik y Ladislav Postupa.

El programa público de Photo London pone el foco en la muy esperada exposición del Master of Photography de este año Nick Knight, que comprende obras clave a lo largo de la carrera de este fotógrafo británico desde la década de 1980 hasta la actualidad. Abarcando la moda, el retrato, la naturaleza muerta y el paisaje, con fotografía, cine y una gran escultura nueva.

La segunda gran exposición del programa público de Photo London toma la forma de un homenaje al legendario fotógrafo Frank Horvat. Otros aspectos destacados incluyen el premio anual de fotógrafo emergente de la feria en asociación con Nikon, recorridos y talleres.

En una celebración de la mejor fotografía del mundo, Photo London atrae a expertos líderes de la industria y talentos innovadores, creando un espacio dinámico para que los visitantes adopten todo el medio.

Tras el éxito de las dos ediciones anteriores, Photo London se ha asociado con Artsy, el mercado en línea líder para descubrir y coleccionar arte, para presentar Photo London Digital 2022. Los visitantes pueden explorar, consultar y comprar obras de arte directamente de los expositores de Photo London.

Más información

Site oficial de Photo London.

Fotografía ‘Self-portrait in Brick Lane market’ (London, 1955) © Frank Horvat

miércoles, 27 de abril de 2022

Letizia Battaglia, la fotógrafa de la mafia

El pasado 13 de abril falleció a los 87 años en su Palermo natal Letizia Battaglia, la fotógrafa y reportera que más retrató la lucha contra la mafia siciliana.

“Durante años me he dedicado a fotografiar cadáveres. Nos sentimos humillados como pueblo, sometidos y avergonzados por esta tragedia”.

Letizia Battaglia mantuvo siempre una relación de amor-odio con Sicilia; por un lado, estaban sus conmovedoras fotografías de niños y mujeres desamparados, y por otro, el odio no solo por las sangrientas matanzas de las que fue testigo y fotografió, sino también por el consentimiento y el silencio de los años oscuros. Por su trabajo como fotoperiodista obtuvo el Premio W. Eugene Smith de Fotografía Humanista en 1985, el Erich Salomon-Preis en 2007, el más prestigioso que se concede en Alemania, y el Cornell Capa Infinity Award del ICP en 2009.

Nacida en 1935, Letizia Battaglia se casó a los 16 años y fue madre de 3 hijas. En 1969 comienza a trabajar en el periódico de izquierda L‘Ora, siendo la única mujer de la plantilla. Poco después, tras su divorcio se traslada con sus hijas a Milán. Fue amiga de Pier Paolo Pasolini, fotografió a celebridades como Ezra Pound, Dario Fo y Franca Rame. En 1974 regresa a Palermo con su pareja, el fotógrafo Franco Zecchin. Allí ambos fundan la agencia Informazione Fotografica, que visitarían colegas como Josef Koudelka y Ferdinando Scianna, y que sería escuela de formación para un gran número de jóvenes fotógrafos.

Volvió a unirse a L‘Ora hasta que el periódico cierra en 1992. Enfrentada en un entorno de delincuencia, a veces fotografiaba de 4 a 5 asesinatos por día, razón por la cual describió sus imágenes como un “Archivo de sangre”. Como hiciera el reportero gráfico apodado Weegee en el Nueva York de los años treinta y cuarenta, Battaglia también escuchaba los avisos en la frecuencia de la policía para luego dirigirse en su Vespa a la escena del crimen. Y en muchas ocasiones era ella la primera en presentarse en el lugar de los hechos. Así ocurrió también el 6 de enero de 1980 cuando fue ejecutado el Presidente de la Región de Sicilia Piersanti Mattarella, a quien se puede ver en la fotografía que toma Battaglia cuando es sacado del automóvil por su hermano menor Sergio.

Letizia Battaglia no se contentó solo con documentar, sino que participó activamente en diferentes protestas o manifestaciones; por ejemplo, colgó ampliaciones de sus fotografías de masacres en el mercado del pueblo de Corleone. También  fue a las barricadas por la protección del centro histórico de Palermo. En repetidas ocasiones fue amenazada, pero siguió trabajando con la misma determinación que siempre. Únicamente cuando sus amigos, los jueces instructores Falcone y Borsellino, fueron asesinados, detuvo sus actividades contra la Cosa Nostra y se centró más en su faceta política y cultural.

Battaglia estuvo activa en el consejo municipal desde 1985, pero luego siguió mandatos en el parlamento regional y otras instituciones políticas. Durante casi la totalidad de su carrera política, se sentó en el consejo de la ciudad con Leoluca Orlando. También fundaría una editorial y desde el 2000 dirigiría durante tres años la publicación de Mezzocielo, una revista bimensual dirigida a mujeres. En 2017 crea el Centro Internacional dedicado a la Fotografía de Palermo, un espacio destinado también al desarrollo de jóvenes talentos. Así como el depósito de sus archivos con más de 500.000 fotografías.

Letizia Battaglia fue una mujer extraordinaria, un referente internacional en el mundo del arte y un claro ejemplo de cómo la fotografía puede realmente cambiar el mundo.

Más información

La fotógrafa de la mafia (documental).

Fotografía © Letizia Battaglia