El gran artista estadounidense, célebre por su personal estilo transgresor e innovador con que fotografió
las calles de Nueva York, París o Roma, falleció el pasado sábado en París a
los 94 años.
Durante estos días William Klein tenía una importante exposición retrospectiva en el ICP (International Center of Photography) de Nueva York, que había comenzado el 3 de junio y cuya clausura estaba previsto que fuera el 12 de septiembre de este mismo año, si bien se ha decidido prorrogar hasta el día 15.
William Klein (1928-2022) fue pintor, fotógrafo callejero y fotógrafo de moda, diseñador, autor de fotolibros, escritor, documentalista y cineasta de ficción. Nacido en las afueras de Harlem (New York), a Klein le cautivó el arte de las vanguardias europeas que veía en los museos de la ciudad. Tras viajar a Alemania en 1946, durante dos años formó parte de una misión de reconstrucción de las fuerzas aliadas. Poco después, en 1948 Klein se instala en París donde estudiaría en la Sorbona para proseguir su carrera artística trabajando algún tiempo con el pintor cubista francés Fernand Léger (1881-1955).
Pronto pasaría del trabajo
figurativo a la abstracción, y del lienzo al cuarto oscuro fotográfico. Sus
sorprendentes fotografías abstractas aparecieron en las portadas de revistas de
diseño como Domus, así como en libros y discos. En 1954 Alexander Liberman, el
director de arte de Vogue (EE.UU.), lo invitó a unirse a la revista en Nueva
York. Klein no tenía ninguna experiencia en moda, pero Liberman vio en él una fuerte
personalidad, talento y una gran habilidad tanto para la experimentación como
para la resolución de problemas visuales.
“Vine de fuera, las reglas de
la fotografía no me interesaban. Había cosas que se podían hacer con una cámara
que no se podían hacer con cualquier otro medio: grano, contraste, desenfoque,
eliminar o exagerar los tonos grises, etc. Pensé que sería bueno para mostrar
lo que es posible, decir que esto es tan válido de una forma de usar la cámara
como los enfoques convencionales.”
Ya conocido como fotógrafo, William Klein alcanzaría su fama internacional con una serie de exitosos fotolibros, como su emblemático ‘Life is Good & Good for You in New York’ (1956), considerado ahora como uno de los fotolibros más importantes jamás realizados. A ese libro le siguieron publicaciones igualmente ambiciosas sobre Roma (1959), o Moscú y Tokio (1964). Estos trabajos fueron obras totales del artista, pues no solo son suyas las fotografías, sino también el diseño, los ingeniosos textos y sus originales portadas.
A lo largo de siete décadas muy
productivas, Klein se empleó en sus múltiples facetas artísticas siendo tenaz e innovador, demostrando ser un gran visionario a través de los
diferentes medios en los que se desarrolló como artista. Prescindiendo de las tendencias artísticas
y sociales de su época, abrió tanto con su obra comercial como con sus proyectos
personales numerosas puertas para las posteriores generaciones de creadores de
imágenes de todo el mundo.
En 2019 William Klein estuvo en Madrid para inaugurar una exposición retrospectiva y promocionar su libro ‘Celebration’. Una compilación de fotografías de Nueva York, París, Roma, Moscú y Madrid.
Más
información
William Klein: YES. Photos,
Paintings, Films, 1948-2013.
‘Manifiesto’. Retrospectiva de William Klein (2019).
Fotografía Terrace de Cafe,
Paris (1982) © William Klein
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