Michel Onfray, el hedonismo ético

El escritor y crítico Carlos García Gual presenta hoy en la Casa del Lector de Madrid la conferencia impartida por el polémico filósofo francés Michel Onfray, cuyo enunciado es ‘La Villa de los Papiros como proyecto epicúreo’.

El filósofo Michel Onfray, uno de los ensayistas franceses más leídos y fundador de la Universidad Popular de Caen, viene a la capital para dilucidar el vínculo entre la Villa de los Papiros en Herculano y el epicureísmo, además de argüir la vigencia de la ética epicúrea en nuestros días.

Michel Onfray (Argentan, 1 de enero de 1959) ha escrito una treintena de libros en los que expone un proyecto hedonista ético. El ensayista piensa que no hay filosofía sin psicología, sin sociología, ni ciencias. Un filósofo especula en función de las herramientas de que dispone; si no, piensa ajeno a la realidad. Onfray forma parte de un grupo de intelectuales próximos a la corriente individualista anarquista, intentando entroncar con el pensamiento de los filósofos cínicos (Diógenes), y epicúreos (Epicuro). Según él, la educación nacional enseña la historia oficial de la filosofía y no aprender a filosofar.

Michel Onfray nació en el seno de una familia modesta de agricultores normandos. A la edad de 27 años se doctoró en filosofía con la tesis Les implications éthiques et politiques des pensées négatives de Schopenhauer à Spengler (Las implicaciones éticas y políticas del pensamiento negativo, de Schopenhauer a Spengler). Más tarde, de 1983 a 2002, pasaría a enseñar filosofía en un instituto de la ciudad de Caen. Ese último año dimite como docente y crea junto a otros profesores la Universidad Popular de Caen, depués escribirá Le communauté philosophique. Manifeste pour l´Université populaire (La comunidad filosófica. Manifiesto por la Universidad Popular). La citada obra panfletaria aboga por una enseñanza de calidad abierta a todos, pues el conocimiento es lo que constituye a la ciudadanía.

La Villa de los Papiros es uno de los más famosos descubrimientos de la arqueología romana. Entre los años 1750 y 1765 la villa fue explorada a través de túneles hasta que las exhalaciones de azufre obligaron a los excavadores a abandonar su trabajo. El conjunto arquitectónico ha sido examinado de nuevo entre 1996 y 1998 por el equipo de arqueólogos del profesor Antonio De Simone. Ubicada en la zona noroeste de la ciudad, cerca de la actual Vía Mare y Vía Cecere, la villa se extendía a lo largo de 250 metros paralelos a la línea de la costa. Estaba compuesta por un grupo de habitaciones y un jardín con piscina que tenia vista panorámica. Las dimensiones del edificio son impresionantes: un gran soportal de 100 metros de largo con 25 columnas sobre los lados mayores, y una piscina de 66 metros.

La construcción es llamada Villa de los Papiros porque allí fue encontrada una biblioteca compuesta por unos dos mil papiros carbonizados, pertenecientes a una antigua biblioteca filosófica con textos en griego. Dichos papiros se conservan actualmente en la Biblioteca Nacional de Nápoles. Además de estos papiros fueron hallados magníficos pisos de mosaico, importantes fragmentos de frescos, y sobre todo esculturas de bronce y mármol, hoy conservados en el Museo Arqueológico Nacional de Nápoles.

Aún hoy en día el nombre del propietario de la edificación no está claro, pero son muchas las hipótesis presentadas. La más acreditada, basada en la presencia en la Villa de las obras del filósofo epicúreo Filodemo de Gádara, lo identifica con Lucius Calpurnius Piso Cesoninus, suegro de César. Otra hipótesis es que el propietario era Appius Claudius Pulcher, amigo de Cicerón que fue cónsul en el 38 a. C, pues tenía intereses en el área herculanense.

Conferencia de Michel Onfray: La Villa de los Papiros como proyecto epicúreo.

Presenta: Carlos García Gual.

Organiza La Casa del Lector.

Con la colaboración de Air France y del Institut Français.

Entrada libre hasta completar aforo

Martes 25 de marzo - 19:00 h

Auditorio de la Casa del Lector

(MATADERO MADRID)

Paseo de la Chopera, 10

28045 Madrid

Enlace de interés

Página web oficial de Michel Onfray (en francés)

Fotografía fuente Site officiel de Michel Onfray

Sartre y Beauvoir: un viaje a Lituania

Se ha inaugurado hoy la exposición fotográfica ‘Sartre y Beauvoir: un viaje a Lituania’, del fotógrafo Antanas Sutkus, reconocido reportero y artista ganador del Premio Nacional de Lituania y la Orden del Gran Duque de Lituania Gediminas.

Nacido en 1939 en Kluoniškiai, en el distrito lituano de Kaunas, Antanas Sutkus es considerado uno de los más grandes fotógrafos europeos. En 1969 pasó de su trabajo como fotoperiodista a la fotografía independiente. Cofundador y expresidente de la Asociación de Fotógrafos de Lituania, tiene en su haber unas setecientas mil fotografías que, a veces de manera tierna y a veces un tanto irónicamente, representan la vida cotidiana de su país.

En 1965, Simone de Beauvoir y Jean-Paul Sartre fueron recibidos por los escritores lituanos en el contexto de la Guerra Fría. Antanas Sutkus, entonces un joven fotógrafo, les acompañó en aquella visita realizando una serie de fotografías durante un viaje que duró cinco días.

Ahora, y hasta el próximo 23 de marzo, en el marco de la Semana de la Francofonía el Institut Français de Madrid expone la referida colección de fotografías y contactos en blanco y negro que Sutkus tuvo la oportunidad de captar con su cámara en 1965, cuando Jean-Paul Sartre y Simone de Beauvoir visitaron Lituania. La imagen que ilustra esta noticia fue tomada por el fotógrafo mientras ambos escritores paseaban sobre la arena blanca de Nida, turística ciudad ribereña del Báltico ubicada en el istmo de Curlandia y centro administrativo del municipio de Neringa.

Entrada libre del 17 al 23 de marzo.
De lunes a viernes de 10 a 20 horas.

Vestíbulo del Teatro del Institut Français de Madrid.

Calle Marqués de la Ensenada, nº 10

Enlace de interés

Página web del fotógrafo Antanas Sutkus

Fotografía Sartre y Beauvoir en Lituania. Nida, 1965 © Antanas Sutkus

Tocilovac, una caricia y castigo

PARÍS (Francia)/ El escritor Goran Tocilovac nació en Belgrado el 27 de agosto de 1955. Y si bien ostenta la nacionalidad serbia por haber nacido en la antigua Yugoslavia, reside en París de forma permanente desde 1977. Hijo de un diplomático yugoslavo, debido a la profesión de su padre Tocilovac vivió durante su juventud en ciudades tan dispares como Nueva York, Buenos Aires y Lima. Es autor de novelas negras y cuentos que ha escrito siempre en castellano, la lengua romance que decidió adoptar desde el principio para crear su literatura. Obviamente esa decisión se debe en buena parte a que Tocilovac se licenciaría en Literaturas Hispánicas en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, Lima (1972-1976), doctorándose posteriormente en Literatura Iberoamericana en la Sorbona, París (1977-1981). Su tesis doctoral la basó en la obra ‘Los siete locos’, del argentino Roberto Arlt, novelista, dramaturgo y periodista bonaerense a quien Cortázar consideró su maestro.

‘Una caricia y castigo’ es la sexta novela que ahora publica. La historia se desarrolla en el París superviviente a una suerte de cataclismo ambiental que impone al resto del mundo reinventar sus principios éticos, políticos y económicos. En la distopía se describe una sociedad que, a resultas de las tendencias sociales de la actualidad, llega a una situación totalmente indeseable. Por tanto, esta sociedad no se correspondería con un mundo paralelo al nuestro, sino a la posibilidad de un futuro que, incluso ficticio, deja entrever las fatales consecuencias del actual calentamiento global como son una serie de inundaciones. En este escenario y estado de cosas el lector conocerá a Herman y Ona, protagonistas de la novela.

Con cierto influjo de Kafka, Herman, un hombre casi septuagenario, se nos muestra como el adalid del nuevo poder judicial, cuyo procedimiento penal se ve subordinado entre el azar y la opción de rectificar. Así, cinco delincuentes son recluidos en una mansión vigilados por un juez durante veinticuatro horas, transcurridas las cuales el juez ordenará liberar a cuatro de ellos y ejecutar al restante.  

Por otra parte, Ona, de origen indígena, no es otra que la esclava de Herman, algo posible en virtud del nuevo orden social en el que, si bien la trata de seres humanos es condenable, se torna permisivo con quienes adquieren un esclavo siempre y cuando no sean ellos sus captores. La relación entre los dos protagonistas se origina, pues, basada en esa humillación de la que es objeto Ona, compelida a los requerimientos de Herman.

 

El meollo del relato gira alrededor del nuevo proyecto de administración de justicia que Herman elaborará y expondrá al Consejo (órgano supervisor de la gerencia de justicia del nuevo sistema de democracia participativa) y que consiste en hacer que un esclavo, que es visto como un ser inocente privado de libertad, sea el encomendado para que se haga justicia en cada una de las vistas semanales del órgano judicial, siendo él y Ona los primeros en probar lo efectivo del método.   

‘Una caricia y castigo’ discurre como una original novela futurista y de ciencia ficción, evocando influencias de narradores como George Orwell, Philip K. Dick, Ray Bradbury o el ya citado Franz Kafka, llevando al lector por derroteros donde se fusionan la filosofía existencial y la tensión policíaca, cuyo pulso narrativo alcanza en algunos momentos una estética sublime.   

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Tocilovac: “La novela negra ha muerto por exceso de realidad”

Fotografía de G. Tocilovac © Manuel Gonzales Olaechea  

Historia y Literatura, a debate

A partir de hoy mismo, miércoles 26 de febrero, comenzará a celebrarse un ciclo de charlas sobre el patente “cruce de caminos” entre la historia y la literatura en el tiempo, que contará con la coordinación del historiador de la École des Hautes Études en Sciences Sociales de París, Jordi Canal.

Desde hace algunas décadas los vínculos entre historia y literatura se han visto transformados en fórmulas que deben ser subrayadas y analizadas. Desde la visión de las tesis discursivas del filósofo e historiador estadounidense Hayden White, que pasa por ser el primer autor que desarrolló la reflexión epistemológica narrativista (posmodernismo) en Estados Unidos –y la reducción de la historia a un relato como otros tantos– hasta la pujante e influyente presencia de obras que se instalan en un espacio de confluencia entre ambas materias en libros elaborados por escritores o periodistas, como representaría, por ejemplo, ‘Anatomía de un instante’, del escritor Javier Cercas, que será, entre otros, uno de los ponentes en este encuentro literario dividido en cinco sesiones. O el gran éxito de la novela histórica y la biografía, por la aparición de nuevas propuestas a la hora de escribir historia o por la tendencia a una aproximación cada vez más resuelta de los historiadores a las novelas y otras producciones literarias, más allá de la simple contribución que ofrecen estos como fuente auxiliar o la de un papel secundario.

Esta situación ha ido cambiando con los años, ya que prácticamente a lo largo de todo el siglo XX la historia y literatura se habían mantenido como temas distantes y diferenciados. Una clara voluntad por parte de los historiadores de mantener una disciplina propia, consagrándose a una especialización presentándose como científicos o científicos sociales trajo consigo el rechazo, más o menos manifiesto, de todos aquellos elementos que pudieran relacionar su trabajo al de los narradores literarios al uso. En este sentido, historia y literatura no pudieron compartir nada o casi nada estrictamente.

Así, en este interesante ciclo que convoca la Fundación MAPFRE de Madrid, participarán historiadores, escritores, filósofos y filólogos, que nos propondrán una reflexión sobre todos estos asuntos, dilucidando este debate tan cercano a todos y cada uno de nosotros como lectores.

Miércoles 26 de febrero

Literatura e historia: límites, intersecciones, mestizajes.

Jon Juaristi (Universidad de Alcalá de Henares) 

Fernando Savater (Universidad Complutense)

Jueves 27 de febrero

Historia, novela y novela histórica.

Fernando García de Cortázar (Fundación Dos de Mayo, Nación y Libertad) 

Santiago Posteguillo (escritor)

Martes 4 de marzo

Literatura, historia e historia de la literatura.

José-Carlos Mainer (Universidad de Zaragoza) 

Andrés Trapiello (escritor)

Miércoles 5 de marzo

Historia, biografía y literatura.

Anna Caballé (Universidad de Barcelona) 

Juan Eslava Galán (escritor)

Jueves 6 de marzo

Narrar la España contemporánea.

Javier Cercas (escritor),

Juan Pablo Fusi (Universidad Complutense)

Todas las sesiones comenzarán a las 19’30 h. en la Fundación MAPFRE 

Auditorio Recoletos.

Paseo de Recoletos, nº 23

28004 - Madrid

Fotografía de Hayden White (2011)

A Claude Couffon, in memoriam

A finales del pasado año fallecía a la edad de 87 años el poeta y ensayista Claude Couffon, en Caen, la importante capital normanda. En la misma ciudad, prefectura del departamento de Calvados, en la que nacería un 4 de mayo de 1926.

Con su muerte desaparece uno de los principales hispanistas franceses del siglo XX, traductor de numerosos autores españoles y latinoamericanos, a quienes a lo largo de su vida y hasta el final de sus días abrió generosamente las puertas de su país.

Hay que decir que a Couffon, por entonces ya jubilado como catedrático de literatura española e hispanoamericana en la Sorbona, se le rindió un merecido homenaje el 21 de mayo de 2008 en la Casa de América de Madrid. Si bien a título póstumo no ha habido muchas muestras de reconocimiento de su labor por parte de los medios de comunicación internacionales.

Personalmente tuve noticia de su fallecimiento, en concreto el 18 de diciembre pasado, por mi amigo el poeta peruano Alejandro Calderón, quien me lo comunicaba un tanto tardíamente, hace apenas unos días.

En la misma línea que otros especialistas en literatura hispana y latinoamericana como Claude Fell, Marcel Bataillon, Louis Panabière, Valery Larbaud, Jacques Gilard o Roger Caillois, su carrera la iniciaría con sus propias y pioneras investigaciones sobre la muerte de García Lorca, luctuosa víctima del fascismo franquista. Hace unos años, con motivo de las nuevas indagaciones en busca de los restos del poeta andaluz, algo que molestaría a los nostálgicos de la dictadura, Couffon se personó en el lugar de los hechos en España, siendo entonces entrevistado por la prensa española sobre ello.

En sus tiempos como profesor en la Sorbona, Couffon tradujo y difundió en Francia a diversos autores latinaomericanos como César Vallejo, Pablo Neruda, Mario Vargas Llosa, Miguel Ángel Asturias o Gabriel García Márquez, entre otros autores del boom latinoamericano y posteriores; también traduciría a otros menos conocidos como es el caso del propio Alejandro Calderón, así por citar solo algunas de sus obras se encontrarían “Transmigración”, con prefacio de Claude Couffon, París (1992); “Parution de Nazca”, igualmente con prefacio de Couffon, París (1994); “A través de la penumbra”, con introducción del crítico literario peruano, Américo Ferrari, París (1996); “Pestañeo de la nada”, también con introducción de Ferrari, París (2000)… etc.

A modo de pequeño pero sentido homenaje a su querido amigo y traductor, gran amante del vino, la amistad y las mujeres, Alejandro Calderón me enviaba hace unos días por correo electrónico un poema in memoriam que formará parte de un nuevo libro ahora en gestacion, “Memoria del Olvido”, y que a continuación transcribo.

“Claude Couffon”

En la oscura rama de la noche,

lejano ya a las lenguas de Occidente,

pasas con soltura de una nube

a otra, con el ceño sombrío

de generosa parra. Verde el marco

de la nostalgia, la luz en ángulo

en tus codos, suspende tu presencia

transitoria, bruñida de palabras

en los reflectores; y en chorro

que desgarra lo espectral, los neones

de tu anecdotario, empastan con rubor

el volumen. Adverso a la fanfarronada

y lo deslumbrante, la injuria 

de los astros remotos, hará trizas

la coraza del recuerdo; mas 

tu versión, atoldada en la inmensidad,

vencerá a la epístola ramosa

de granizo. Cultivaba sutil ceniza

su relumbre azul, fuente de su conmoción

aguda, destilada en incesante sensualidad,

en la rama oscura de la noche.

Alejandro Calderón

Fotografía de A. Calderón (1994) © Miguel Cartolini

MY FRENCH FILM FESTIVAL 2014

Unifrance Films presenta la selección y las novedades de la 4ª edición del Festival de Cine Francés online MyFrenchFilmFestival.com, presidido por el guionista y director de cine Jean-Pierre Jeunet.

Gracias a los hermanos franceses Auguste y Louis Lumière, sin duda los grandes padres del cine, y siendo por excelencia Francia un país emblemático en el séptimo arte, protagonista de los más importantes movimientos y creadores audiovisuales de la historia del celuloide mal que les pese a los americanos y su poderosa industria de Hollywood, el cine galo siempre ha sido tenido muy en cuenta por el resto del mundo para saber qué está pasando en este ámbito en el que es notable su relevante repercusión. Al menos en lo que se refiere a narrativa cinematográfica, inquietudes y cualidades artísticas, ya que en lo que respecta a producción industrial, distribución, proyección pública y mercantilista otros países también, no solo los Estados Unidos, aventajan a nuestro histórico país vecino.

Bajo el alegórico y ambiguo epígrafe de “a la francesa”, y tras el éxito obtenido el año pasado (750.000 visionados de películas registrados en 189 países diferentes, un aumento del 25% de visionados de pago), desde el pasado 17 de enero y hasta el próximo 17 de febrero MyFrenchFilmFestival.com, el primer festival mundial de cine francés en Internet, vuelve a presentarnos (en nuestro país a través de Filmin) una oferta de más de veinte películas entre largos y cortometrajes; una ventana online de visionado en streaming de bajo coste que nos permite ver esas películas que por el momento se han quedado fuera del circuito de distribución en las salas comerciales españolas y las de muchos otros países. Una nueva oportunidad para disfrutar de una de las mejores cinematografías del mundo, inéditas aún y con varios autores que ahora debutan o, por el contrario, siguen perfilando una trayectoria que deja de ser una joven promesa para afianzarse y ser la realidad actual del cine contemporáneo.

Doce largometrajes y once cortometrajes por poco más de 15 euros, es decir, que durante todo el periodo de duración del festival se podrá ver cine con denominación de origen francés, aunque hablado en trece idiomas, producido en Francia en los últimos dos años, excepto una de las grandes obras maestras de Jacques Demy, ‘Los paraguas de Cherburgo’ (versión restaurada del film que pudo verse en todo el mundo de forma gratuita durante las 24 horas el día de la inauguración). Junto a esta y a once cortos premiados que asimismo se pueden ver en este singular evento en la Red, destacan sobre todo las óperas primas ‘Augustine’, un drama romántico y obsesivo protagonizado por la cantante Soko y el actor Vincent Lindon; el documental cómico sobre apariciones religiosas en Egipto ‘La Virgen, los coptos y yo’; la road movie romántica ‘La chica del 14 de julio’; la comedia dramática ‘Mobile Home’, sobre la actual juventud perdida; ‘Antes de que me puedan los sentimientos’, drama que relata la vida de una rebelde adolescente que hace autostop y desvalija a todos los que la paran hasta que un día algo sale mal; o ‘Como un león’, la segunda película de Samuel Collardey, que trata del sueño de un quinceañero senegalés por ser futbolista profesional, entre otras muchas.

Página web de MyFrenchFilmFestival

Fotografía del film 'Augustine', de Alice Winocour

Sebastião Salgado retrata la aldea global

“Más que nunca, siento que solo hay una raza humana. Más allá de las diferencias de color, de lenguaje, de cultura y posibilidades, los sentimientos y reacciones de cada individuo son idénticos”. Sebastião Salgado.

El prestigioso fotógrafo brasileño nacido en Aimorés, Minas Gerais, en 1944, Sebastião Salgado, presenta sus últimas fotografías en la exposición titulada “Génesis”, organizada por la Obra Social “la Caixa” y que permanecerá en el centro CaixaForum Madrid hasta el próximo 4 de mayo.

Salgado es considerado por muchos como uno de los más representativos fotógrafos comprometidos con lo social, en la tradición de la fotografía sociodocumental, que recibió, entre otros, el Premio Príncipe de Asturias de las Artes en 1998. Su carrera como fotógrafo la iniciaría trabajando para la agencia Gamma con sede en París, pero en 1979 pasó a formar parte de la plantilla de Magnum Photos. Sin embargo, en 1994, dejaría la agencia Magnum para formar la suya propia en la que representar su basta obra artística, y funda en París la agencia llamada Amazonas Images. Destaca en su fotografía la documentación de las labores de personas en países menos desarrollados o en situación de pobreza, por lo que, entre otras cosas, es nominado representante especial de UNICEF en el año 2001.

En la exposición “Génesis” Salgado muestra con la característica gama de grises de sus instantáneas desde las zonas polares barridas por gélidos vientos a los bosques lluviosos de los trópicos en los que sus habitantes viven como lo hacían cientos de años atrás, hasta los inhóspitos desiertos del mundo. Un trabajo compilatorio en el que el artista ha explorado el 56 por ciento del territorio del planeta que, según Salgado, permanece en ese estado de gracia como en el día del génesis.

El deseo del fotógrafo es que quienes presencien sus imágenes de gran formato “salgan felices” pensando que todavía no está todo perdido y que aún es posible “trabajar todos juntos” para preservar esos santuarios naturales y reconstruir, en la medida de lo posible, “todo lo destruido”, obteniendo un equilibrio entre la conservación del planeta y la desbordante actividad humana, y así lograr la sostenibilidad de una aldea global.

No obstante, Salgado reconoce su temor por el riesgo que corren algunos de los remotos lugares que ha recorrido en su periplo de ocho años de reportaje, como han sido Papua, la Amazonía o la región Antártica, en la que, según manifiesta, el descubrimiento de petróleo o minerales llevaría a una “explotación brutal”.

Un pantanal brasileño atestado de caimanes que solo se adivinan por el brillo de sus ojos en la noche; varios nenets, los “vaqueros de Siberia”, cazando a lazo a sus renos con los que acarrear sus carretas en las que portan su escaso equipaje de nómadas; o los miembros de la tribu korowai, de Nueva Guinea, que viven casi totalmente desnudos salvo por una funda de calabaza que protege su pene llamada “koteca” por toda vestimenta, son algunos ejemplos que nos muestran la fragilidad del ecosistema y nos advierten de lo que está en peligro de desaparecer para siempre.

La exposición, que será itinerante hasta 2017 por distintas ciudades de España, está compuesta por 245 impactantes fotografías en la gama del gris que se agrupan en cinco apartados diferentes, representando cada uno de ellos una extensa región con distintos ecosistemas y colectivos humanos.

Conferencia “Génesis” de Sebastião Salgado, viernes 17 de enero a las 19´30 h.

“Este proyecto fue mi homenaje al esplendor de la naturaleza. Al viajar a pie, en embarcaciones, avionetas o globos, mientras fotografiaba volcanes, icebergs, desiertos y junglas, contemplé un mundo que no ha cambiado en milenios”.

Más información

CaixaForum Madrid. Paseo del Prado, nº 36.

Sebastião Salgado, La Fábrica, viernes 17 de enero a las 21´00 h.

Sebastião Salgado y Lélia Wanick-Salgado, presentarán en La Fábrica ‘De mi tierra a la Tierra’. Este libro es el testimonio de Sebastião Salgado sobre su visión de la fotografía, su trayectoria y su compromiso con los seres humanos y con el planeta. En estas memorias, escritas en colaboración con Isabelle Francq, el fotógrafo recuerda cómo hizo sus mayores reportajes, como ‘Otras Américas’, ‘La mano del hombre’, ‘Éxodos’  y ‘Génesis’, y su propia historia como militante de izquierda en Brasil y exiliado en París junto a su compañera Lélia. Con profundas reflexiones sobre la deriva humana, Salgado nos confía su amor por la fotografía y nos lleva por esta Tierra que él no cesa de recorrer para observar, comprender y atestiguar tanto el drama como la belleza.

Más información

La Fábrica. Calle Alameda, nº 9. Madrid.

Fotografía Iceberg entre la isla Paulet y las islas Shetland del Sur, en el mar de Weddell. Península Antártica. 2005 © Sebastião Salgado/Amazonas Images/Contacto