domingo, 28 de abril de 2019

Vila-Matas en La Noche de los Libros


En la Real Casa de Correos, sede del Gobierno regional, arrancó el pasado viernes la noche más literaria del año. Fue el conocido escritor catalán Enrique Vila-Matas, en conversación con la periodista y escritora Inés Martín Rodrigo, quien inauguraba allí los actos de La Noche de los Libros.

Vila-Matas iniciaba así desde la Puerta del Sol, en el kilómetro cero de la capital, una programación que se unió a las muchas actividades elaboradas por las distintas librerías, bibliotecas y centros culturales e instituciones repartidos por toda la Comunidad de Madrid.

Enrique Vila-Matas posee la maravillosa habilidad del escritor para traspasar los límites de la literatura y transformar en ficción la realidad y hacer real lo inventado, jugando con ambos conceptos de la singular manera a la que nos tiene acostumbrados, la cual sin duda constituye su personal estilo. De él se puede decir que ha creado una literatura propia a lo largo de todos estos años, en los que no solo ha habido numerosas novelas, sino ensayos e infinidad de artículos recopilados en libros o publicados en prensa. Sus novelas diversas no son libros aislados, sino que conforman una sola obra monumental. Un todo.

Para continuar engrosando esa gran obra cargada de intertextualidad alrededor de sus temas fetiche –el original y la copia, lo nuevo y la repetición, estar o desaparecer…–, el autor catalán regresa ahora con una nueva novela bajo el brazo que lleva por título ‘Esta bruma insensata’.

SINOPSIS

Desde un caserón al borde de un acantilado en las afueras de Cadaqués, Simon Schneider trabaja para un autor de gran éxito que se hace llamar Gran Bros y que vive oculto en Nueva York desde hace años. Simon es un hokusai, es decir, un distribuidor de citas para otros escritores, entre los que se encuentra, sin que él pueda imaginarlo, el mismísimo Pynchon. La tarde del 27 de octubre de 2017, Simon, que se ha quedado bloqueado cuando intentaba recordar una frase sobre el infinito, deja atrás su caserón y emprende un largo paseo en busca de la cita perdida.

Cuando se camina al borde del abismo y las certezas se tambalean, una huida a tiempo puede ser una puerta abierta hacia la escritura sin aditivos, aquella que hace saltar por los aires los límites de la ficción, trasciende la experiencia personal e histórica, y concibe una geografía soñada por un alma liberada de todo, hasta de su propia desgracia.

Esta bruma insensata es una novela sobre la energía inextinguible que proviene de la ausencia y sobre la tensión entre la fe en la escritura y el rechazo radical a ésta. Enrique Vila-Matas, uno de los mejores narradores de nuestros días, alumbra la paradoja de que la única originalidad posible surja del arte de la cita en un lúcido y brillante duelo de ingenios entre dos formas de entender la creación literaria.

Fotografía de E. Vila-Matas © Fernando Torres

domingo, 21 de abril de 2019

De Middel, redescubriendo Jan Mayen


Jan Mayen es una de las tres series fotográficas que la Premio Nacional de Fotografía 2017 y reciente miembro de la Agencia Magnum expone en Madrid. Una evocadora invitación a explorar una isla perdida en aguas del Polo Norte.

Tabacalera Promoción del Arte presenta ‘Cristina De Middel: Preparados, listos, archivo’, una exposición de la fotógrafa española cuyo trabajo investiga la relación ambigua que existe entre fotografía y verdad. La doble cualidad de la fotografía: la de herramienta documental y la de su utilidad para la narración de ficciones.

No hay un registro histórico completamente fiable en el que se hiciera constar exactamente la fecha de su hallazgo, si bien sí existe un registro cierto del descubrimiento de la isla en el siglo XVII por balleneros ingleses y holandeses cuando buscaban nuevos caladeros donde pescar, no sin gran polémica en cuanto a la disputa de nombres por atribuirse el merito, pero hay anteriores apuntes sobre su remota existencia. El relato del monje irlandés Brendan de Clonfert, que durante el transcurso de uno de sus viajes se aproximó a una isla negra que escupía fuego y producía un atronador ruido, es un ejemplo muy significativo. Brendan de Clonfert pensaba que se hallaba ante las mismísimas puertas del infierno y no se atrevió a desembarcar, pero no hay ninguna prueba real de ello.

Asimismo, es más que posible que los Vikingos conocieran ya su existencia, pues estuvieron presentes en Islandia, Groenlandia, las islas Feroe y Noruega, sin embargo tampoco se ha encontrado ningún vestigio de asentamiento suyo en ella, probablemente debido a su naturaleza inhóspita, el reducido tamaño, a estar parcialmente cubierta por glaciares y ser casi inaccesible.

El descubridor de Jan Mayen fue, en 1607, el navegante inglés Henry Hudson, que ese año, contratado por la Compañía Muscovy de Inglaterra para trazar la ruta marítima del Paso del Noreste, exploró la costa de las islas Svalbard, situadas en la confluencia entre el océano Ártico, el mar de Barents y el mar de Groenlandia. También debía recabar información más precisa acerca de la isla de Spitsbergen, la mayor del archipiélago. En su periplo, Hudson divisó la isla (Jan Mayen) a la que entonces llamó “Tutches” de Hudson.

Finalmente, la isla recibiría el nombre con el que se la conoce hoy gracias al explorador holandés Jan Jacobs May van Schellinckhout, que desembarcó en ella en 1614. Su cartógrafo la bautizó como Jan Mayen después de cartografiar sus costas, constituyendo así la prueba más antigua de las que se tenga constancia del descubrimiento de Jan Mayen.

En 1911, ya descubierto el Polo Norte por los exploradores pioneros, un grupo de intrépidos científicos decidieron “redescubrir” la isla llamada Jan Mayen. Tras un viaje heroico sin brújula y habiendo agotado las reservas, no consiguieron desembarcar en ella pues el barco era demasiado grande para acercarse a la orilla. Pero de regreso, el cinematógrafo que iba a registrar la hazaña convenció a la tripulación para que se detuvieran en una playa islandesa y escenificaran la conquista de la isla con el mismo espíritu explorador con el que comenzaron la travesía.

No quedan documentos gráficos de aquella aventura, en cierto modo precedente de las actuales fake news, pero Cristina De Middel decidió recrearla junto a un grupo de actores y falsear la historia. La historia de cómo se puede hacer Historia.

Más información


Enlace de interés

Página web de Cristina De Middle.

Fotografía Jan Mayen, 2014 © Cristina De Middel

viernes, 5 de abril de 2019

MADRID PHOTO FEST 2019


Comienza la 2ª Edición del Madrid Photo Fest, que desde el día 4 al 7 de abril presentará el trabajo de grandes profesionales del mundo de la fotografía de moda, la publicidad, el fotoperiodismo, la postproducción digital y la fotografía de autor.

Un año más, la fotografía internacional tiene una nueva cita en Madrid Photo Fest, que nos ofrece la oportunidad de conocer personalmente a los fotógrafos y estudios de postproducción más importantes del mundo, además de mostrar a todos los asistentes la tecnología y las novedades más importantes de la industria fotográfica.

En su primera jornada, el festival abrió sus puertas con la presencia de los prestigiosos fotógrafos Charlotte Rutherford, Martí Sans y Catalina Martín-Chico, y sus respectivos workshop de fotografía de moda, ponencia sobre fotografía de producto y conferencia acerca del fotoperiodismo.

En esta ocasión el festival pone el foco en dos importantes disciplinas: la fotografía de moda y la de naturaleza. Abraham Gutiérrez, director creativo de esta edición de Madrid Photo Fest, ha creado el concepto artístico “Fashion & Art. Still life” sobre el que giran todas las actividades.

El reto de los organizadores era concentrar en tan solo cuatro días a algunos de los mejores profesionales de la fotografía internacional. Un cartel que presenta un amplio abanico de artistas que mostrarán al público, a través de conferencias y workshops, el proceso creativo de una fotografía. Además, la acreditada especialista en postproducción, Justine Foord, regresa a Madrid Photo Fest para retocar algunas de las fotografías que se realizarán en el festival y que posteriormente serán publicadas en una cabecera internacional.

El festival de nuevo tiene lugar en ‘Espacio Harley’, centro de imagen de referencia internacional. Situado en el corazón de Madrid, en el número 182 de la calle Alcalá, se trata de un espacio plenamente dedicado a la fotografía. Sus más de 2.000 metros cuadrados se dividen en varias zonas para dar cabida a todo lo que este año ofrece Madrid Photo Fest, de manera que todos los asistentes puedan disfrutar de una experiencia completa y única.

En esta convocatoria contamos con una zona dedicada al networking entre los visitantes, así como también otra reservada a la prensa.

Más información

Página web oficial de Madrid Photo Fest.

lunes, 25 de marzo de 2019

Literatura alemana contemporánea


El Goethe-Institut presenta una panorámica de la literatura alemana a partir del siglo XX.  Esta exposición se podrá visitar desde el 25 de marzo al 17 de mayo.

“Sin duda, la lengua puede ser el último baluarte de la libertad. Estamos convencidos de que una conversación, un poema que circula en secreto puede resultar más valioso que el pan, el pan por el que los rebeldes han gritado en todas las revoluciones.” Heinrich Böll.

De esta opinión del escritor Heinrich Böll, autor representativo de la llamada literatura alemana de Posguerra y premiado con el Nobel en 1972, extraida de su obra 'Más allá de la literatura: ensayos políticos y literarios', se desprende la consideración de la lengua como un precioso e irrenunciable rasgo identitario.

A pesar de haber atravesado por periodos oscuros y aciagos en su historia, Alemania ha dado grandes nombres a la literatura universal, contribuyendo a la renovación de la literatura alemana. El Goethe-Institut despliega en esta muestra una selección de escritoras y escritores desde comienzos del siglo XX hasta el presente, aproximándonos a ellos a través de su retrato, su biografía y su obra, como es el citado Heinrich Böll, Michael Ende, Julia Franck, Cornelia Funke, Günther Grass, Hermann Hesse, Erich Kästner, Siegfried Lenz, Thomas Mann, Herta Müller, Mirjam Pressler, Nelly Sachs, Ingo Schulze, Saša Stanišić, Andreas Steinhöfel, David Wagner, Martin Walser, Christa Wolf y Julie Zeh.

Después de la Segunda Guerra Mundial se habló de un punto cero literario. Un descriptivo término se acuñaría para definir el estado de la literatura de Posguerra, la “Trümmerliteratur” o literatura de los escombros, que describía un mundo roto en pedazos por el horror de la guerra. Una forma nueva de hacerlo fue el cuento corto, como son por ejemplo los de Heinrich Böll. Tras el Milagro Económico Alemán la literatura se centró en el presente, novelas de Wolfgang Koeppen, Christine Brückner, Siegfried Lenz y Martin Walser tratan el tema. Günter Grass, Premio Nobel de Literatura en 1999, escribió ‘El tambor de hojalata’, una novela picaresca que trataba la historia reciente alemana y que consiguió muy buenas críticas también fuera de Alemania. 

En poesía, entre otros importantes poetas, son destacables el dramaturgo y compositor de obras para radio Günter Eich, que fue miembro fundador del Gruppe 47, o el escritor de caligramas Helmut Heißenbüttel, que en 1969 recibiría el prestigioso Premio Georg Büchner. Desde finales de la década de 1980, destaca sin duda Thomas Kling, pero igualmente hay que citar a Uwe Kolbe, Durs Grünbein y Marcel Beyer entre los poetas destacados a finales del siglo XX y principios del XXI.

A la literatura en lengua alemana actual con frecuencia se le achaca una clara indiferencia política. Un buen ejemplo de lo contrario es la Premio Nobel de Literatura en 2004 Elfriede Jelinek, que escribe literatura feminista y comprometida políticamente.

Más información

Página web del Goethe-Institut de Madrid.

sábado, 16 de marzo de 2019

Javier Marquerie, Madrid ayer y hoy


La exposición documental ‘Madrid, qué bien resistes’ muestra el desarrollo social de la ciudad mediante la superposición de imágenes tomando como base las de Madrid durante la guerra civil, y las de la capital en la actualidad.

Una visión actual de la ciudad en contraste con las de un pasado que subyace a modo de collage, que compuesto por una selección de 50 imágenes, de una serie de 122 fotografías realizadas por el fotógrafo, confrontan los mismos escenarios del Madrid de la guerra y el de nuestros días, y que desde el primer al último fotograma conformaría un plano cinematográfico de 77 años de duración.

A Javier Marquerie (Madrid, 1969) la pasión por la fotografía le viene de casta. En su casa el olor a los líquidos reveladores que empleaba su padre era algo habitual y siempre estuvo rodeado de cámaras y fotografías. Sus hermanos mayores, su primo, todos han disparado carretes de película que luego revelaban en el laboratorio. Según afirma, desde que el primer Marquerie se instaló en España alrededor de 1808, siempre ha habido alguno dedicado a la fotografía o la ilustración.

Siendo adolescente desestimó la posibilidad de ver la fotografía como un futuro profesional y la idea de hacer cine le fue atrayendo más. Comenzó a estudiar iluminación, fotografía, realización de cine, sonido, música. Todo ello en la Escuela de Tecnología del Espectáculo, Metrópolis, La Factoría de Músicos y en la ECAM. Poco después, en 1995 fundaría su propia productora audiovisual, y hasta que abandonó el formato vídeo desarrolló todo su trabajo en esa plataforma. Por entonces sus intereses profesionales se debatían entre la documentación de artes escénicas, la tentación de trabajar en televisión y el sueño de hacer cine. El cine le decepcionó lo suficiente como para abandonar toda intención de trabajar en él. Su interés por la imagen en movimiento se desvanece poco a poco, al tiempo que la fotografía va retomando la importancia que para él tuvo en un principio.

En 2005, mientras una gran cantidad de fotógrafos se decantaban por las posibilidades del vídeo, Marquerie fue dejando atrás ese formato visual para hacerse un hueco en la fotografía centrando en ese campo su actividad profesional.

Patrocinada por la Oficina de Derechos Humanos y Memoria del Ayuntamiento de Madrid, la exposición se puede ver en la Casa de la Panadería desde el pasado martes hasta el 20 de mayo.

Más información

Página web oficial de Javier Marquerie.

Fotografía exposición © Javier Marquerie

jueves, 28 de febrero de 2019

Programación de las Noches del Botánico


La pasada semana se presentó a la prensa la cuarta edición de las Noches del Botánico, que se celebrará del 20 de junio al 31 de julio en el Real Jardín Botánico Alfonso XIII de la Universidad Complutense de Madrid.

El rector de la UCM, Carlos Andradas, y los directores del festival Ramón Martín, Julio Martí y Chen Castaño, presentaron el avance de la programación, que como en años anteriores la componen una brillante selección de artistas nacionales e internacionales, y que mantiene la filosofía de este festival que consiste en combinar estilos e intérpretes de diferentes generaciones. Claro ejemplo de ello serán las actuaciones de Ben Harper con sus Innocent Criminals, Madness, The Roots o Loreena McKennitt.

Como ya viene siendo costumbre, el jazz tendrá una importante representación en este festival. A los conciertos de Woody Allen y Chick Corea, se suman los de otros grandes músicos como George Benson, que tendrá como telonero a Tomatito, Macy Gray, Melody Gardot, que contará con José James de telonero, o Salvador Sobral, que aprovechará para presentar su nuevo disco en Madrid.

Uno de los shows más relevantes del festival será la actuación de Roger Hodgson, que hará las delicias de los veteranos fans de Supertramp. Y es que este año se celebra el 40 aniversario del álbum ‘Breakfast in America’, del que sin duda sonarán hits como ‘Logical Song’, ‘Take the long Way Home’, ‘Child of Vision’ y, por supuesto, la que da título al álbum. Será una noche especial para disfrutar y celebrar con Roger Hodgson su aniversario.

Salvo alguna nueva incorporación aún sin confirmar por la organización, la programación será como sigue:


JUNIO DE 2019
20 - WOODY ALLEN & THE EDDY DAVIS NEW ORLEANS JAZZ BAND
21 - ANA BELÉN “VIDA”
22 - LOS PLANETAS “UNA SEMANA EN EL MOTOR DE UN AUTOBÚS” CONCIERTO XX ANIVERSARIO PARA ORQUESTA SINFÓNICA Y CORO
24 - MILTON NASCIMENTO REVISITA “CLUBE DA ESQUINA” / ANDREA MOTIS PRESENTA “OUTRO LADO DO AZUL"
25 - THE CHIEFTAINS CON CARLOS NUÑEZ “30 AÑOS DE MÚSICA JUNTOS”
26 - SALVADOR SOBRAL
27 - IVÁN FERREIRO “CASA”
28 - ANDRÉS CALAMARO “CARGAR LA SUERTE”
29 - ZAHARA “LA NOCHE DE LAS ASTRONAUTAS” / XIMENA SARIÑANA
30 - THE WATERBOYS / PAUL CARRACK

JULIO DE 2019
3 - BEIRUT / HINDI ZAHRA
4 - MADNESS XL
5 - THE ROOTS
6 - LOREENA MCKENNITT “LOST SOULS”
7 - LOREENA MCKENNITT “LOST SOULS”
10 - MACY GRAY / AMADOU & MARIAM WITH THE BLIND BOYS OF ALABAMA
11 - MICHAEL BOLTON
12 - DIEGO EL CIGALA Y AMIGOS “FLAMENCO”
17 - BIRKIN GAINSBOURG THE SYMPHONIC CON JANE BIRKIN Y LA ORQUESTA SINFÓNICA DE MUJERES DE MADRID / CONCIERTO DE ARANJUEZ
19 - ORISHAS
20 - KEANE
22 - MELODY GARDOT / JOSÉ JAMES
23 - SNARKY PUPPY / MASEGO
24 - SUPERTRAMP’S ROGER HODGSON “BREAKFAST IN AMERICA” 40TH ANNIVERSARY
25 - GEORGE BENSON / TOMATITO
26 - CHICK COREA: THE SPANISH HEART BAND / PACO DE LUCÍA PROJECT
29 - BEN HARPER & THE INNOCENT CRIMINALS / EL TWANGUERO
30 - SUPERSONIC BLUES BAND CON BILLY GIBBONS Y JOE LOUIS WALKER 

31 - RUSSIAN RED  

Más información

Página web de las Noches del Botánico.

Fotografía rueda de prensa © Fernando Torres

miércoles, 20 de febrero de 2019

Alfonso Armada. Viajes y narraciones


El periodista, escritor y dramaturgo Alfonso Armada cerró ayer el ciclo de conferencias sobre Literatura de viajes, organizado por la Fundación Juan March, con el subtítulo de ‘El viajero contemporáneo y sus narraciones’.

En su trayectoria como periodista, Alfonso Armada (Vigo, 1958) fue corresponsal para África en el diario El País durante cinco años y de 1999 a 2005 corresponsal en Nueva York para el diario ABC. Ha cubierto conflictos como el del cerco de Sarajevo, el genocidio de Ruanda, la situación de la República Democrática de Congo, Burundi, Liberia y Sudán. 

Paralelamente, desarrolló una vocación literaria como poeta y dramaturgo, siendo autor y director teatral de obras como ‘Carmencita jugando’, ‘Sin maldita esperanza’ o ‘La edad de oro de los perros’. En la actualidad es adjunto al Director de ABC y dirige el suplemento ABC Cultural. También es editor y director de la revista digital FronteraD. Desde noviembre de 2017 es presidente de la sección española de Reporteros sin Fronteras.

Desde los clásicos de la Grecia antigua hasta hoy en día, varios hitos de la literatura universal son libros de viajes, relatos reales o imaginarios que han dado lugar a un género híbrido en el que sus fronteras no están claras, y que podemos encontrar en forma de crónicas, novelas, diarios, memorias, epistolarios, etc.

En lo concerniente al epígrafe de este ciclo de charlas viajeras, hay que decir que Alfonso Armada es escritor de libros que mezclan el periodismo y la literatura de viajes en la estela del gran maestro Ryszard Kapuściński, como son ‘Cuadernos africanos’ o ‘El rumor de la frontera’. Y en torno a esa labor de cronista giró su conversación con el investigador Luis Alburquerque en esta última sesión del ciclo que la Fundación Juan March ha dedicado a la literatura de viajes.

Enlaces de interés

Audios de las conferencias del ciclo Literatura de viajes:

El viajero contemporáneo y sus narraciones.
Alfonso Armada y Luis Alburquerque García.
19/02/2019

Estudiosos viajeros griegos.
Francisco Javier Gómez Espelosín.
14/02/2019

Una crónica de supervivencia: los "Naufragios" de Álvar Núñez Cabeza de Vaca.
Carlos Martínez Shaw.
12/02/2019

Viajes fantásticos y viajes imposibles. Paisajes de una Tierra literaria.
Eduardo Martínez de Pisón.
07/02/2019

Avatares de un género.
Luis Alburquerque García.
05/02/2019