viernes, 19 de marzo de 2021

‘Cortázar: instrucciones de montaje’ (II)

La Fundación Juan March presenta hoy en directo, desde el auditorio de su sede en Madrid, la segunda parte del videoensayo y coloquio en torno a Cortázar.

Este viernes la Fundación Juan March vuelve a tener como protagonista al escritor argentino Julio Cortázar, una de las grandes figuras del llamado “boom” de la literatura hispanoamericana. Para este análisis sobre Cortázar y su inabarcable obra se ha contado con las entrevistas realizadas a Mario Vargas Llosa, José Sanchis Sinisterra y Alberto Manguel, que indagan en algunos aspectos del escritor que, en la década de 1960, formó parte de ese fenómeno editorial que dio proyección internacional a los narradores de América Latina.

Entre aquellos precursores, además de Julio Cortázar, Gabriel García Márquez y Carlos Fuentes, se encuentra el propio Vargas Llosa, siendo ellos los más representativos de una lista que iría creciendo.

“En sus cuentos y en sus novelas hay un divertimento del que salían cosas muy serias y en el que él se llevaba sorpresas. (...) Tenía una trompeta ahí en su casa con la que se encerraba horas en su escritorio. La influencia de la música moderna estaba muy presente en él y en su escritura se reflejaba esa afición”. Afirma Vargas Llosa.

En este evento la periodista Lara Siscar conversará con el escritor Bruno Galindo y con Mariángeles Fernández, editora y experta en la obra de Julio Cortázar. Un autor que supo combinar como nadie originalidad, lirismo, humor y compromiso político.

El acto también contará con una breve intervención del cineasta Gonzalo Suárez, que en 2019 pronunció una conferencia en la Cátedra Latinoamericana Julio Cortázar de la Universidad de Guadalajara (México), en la que explicó que conoció al autor de ‘Rayuela’ en los años 60 y que consolidó una amistad en la que ambos compartían el gusto por el cine, los libros y el humor.

De su amigo Gonzalo Suárez dijo Cortázar: “Para alguien que aprecie los juegos sigilosos de una inteligencia irónica, y la marginalidad deliberada allí donde la gran mayoría trabaja a full time, la obra resbaladiza y casi inasible de Suárez dibuja en el panorama español contemporáneo algo análogo a lo que pudo dibujar en Francia la obra de Boris Vian”.

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‘Cortázar: instrucciones de montaje’ (II) / Canal March.

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Cortázar: instrucciones de montaje’.

Fotografía de Julio Cortázar © Alberto Jonquières

sábado, 13 de marzo de 2021

El monstruo del Barrio rojo

Filmin suma a su catálogo una película dura y repulsiva ubicada en el Hamburgo de los años 70 que retrata los peores años del asesino de Sankt Pauli.

El distrito de St. Pauli, en el Hamburgo de principios de la década de los 70, era un sórdido barrio de ambiente nocturno lumpen frecuentado por borrachos, ludópatas, vagabundos, prostitutas, marineros y almas solitarias. En los alrededores de St. Pauli residía por entonces el serial killer Fritz Honka.

Esta espeluznante historia real se convirtió en literatura gracias a Heinz Strunk y su novela The golden glove (2016), ganadora del prestigioso premio Wilhelm Raabe, uno de los galardones literarios más respetados de Alemania. La manera en que su autor retrata el sombrío mundo de Fritz Honka, sumido en un empedernido consumo de alcohol, patologías sexuales y violentos crímenes, atrajo la atención del director turco-alemán Fatih Akin quien, en 2019, hizo una adaptación cinematográfica del libro no apta para estómagos emocionalmente sensibles.  Estrenada en la Berlinale con polémica incluida, la brutal película de Fatih Akin no escatima en sangre y vísceras.

El título elegido para la novela (The golden glove) hace referencia a Zum goldenen Handschuh (Al guante dorado), un sucio antro del Barrio rojo situado en Hamburger Berg 2 que regenta un ex boxeador, y del que Fritz “Fiete” Honka es asiduo. A simple vista, este hombre cuyo rostro presenta una deformidad causada por un accidente de tráfico en 1956, es un perdedor más que deambula por allí por las noches buscando mujeres solitarias. Nadie entre la clientela habitual de este tugurio, próximo a la calle Reeperbahn, sospecha que el aparentemente inofensivo “Fiete” esconde un secreto oscuro y letal. A ojos de los parroquianos, es un tipo extraño, del que se desconoce su verdadera naturaleza. Pero Fritz Honka es en realidad un psicópata asesino.

Friedrich Paul Honka nació el 31 de julio de 1935 en Leipzig (Alemania), en el seno de una familia numerosa, el tercero de diez hijos. Su padre trabajaba como carpintero y su madre como sirvienta. Pero los salarios de ambos no eran suficientes para mantener a tantos hijos. Y esta situación empeoró con el estallido de la Segunda Guerra Mundial. Su padre, conocido por sus ideas comunistas, fue arrestado por los nazis y llevado a un campo de concentración. Lo mismo le pasó al pequeño Fritz que, según relataría años después, tanto él como su padre fueron liberados por los rusos.

El regreso a una vida normal después de este período en los campos nazis fue una locura. Especialmente para el padre, que se refugió en el alcohol. Su adicción y los efectos de su encarcelamiento resultaron en su muerte en 1946. Debido a las dificultades de la madre, Fritz fue enviado a un orfanato. Allí pasaría la mayor parte de su adolescencia sin saber siquiera qué eran los afectos hasta que empezó a trabajar. Tenía quince años cuando el joven comenzó como albañil, luego se fue a Alemania Occidental como obrero en varias granjas.

En 1967, el enfermizo y dipsómano Fritz Honka se traslada de Neuwiedenthal, en el distrito de Hausbruch, a Zeißstraße 74, en Ottensen, que es la dirección y la época en la que transcurre la película. En diciembre de 1970, por entonces vigilante nocturno en las oficinas de la compañía Shell, cometió su primer asesinato comprobado. Estranguló en su piso a Gertraud Bräuer, peluquera de 43 años y trabajadora sexual ocasional; cortó el cadáver en pedazos que luego envolvió y escondió en varios lugares en un área cercana. Las partes del cuerpo fueron encontradas e identificadas por la policía de Hamburgo, pero su investigación no encontró al asesino.

Durante algún tiempo, Honka vivió en el inmundo apartamento de Zeißstraße 74 con una mujer llamada Irmgard Albrecht. El verano de 1972 obligaría a Ruth Dufner a tener relaciones sexuales con él e Irmgard. Pero Ruth huyó desnuda del piso de Honka y lo denunció a la policía.  

En el momento del incidente, Honka tenía un alto nivel de alcohol en sangre. Un tribunal le ordenó pagar una multa de 4.500 marcos alemanes, pero se retiró el cargo de violación. En los años posteriores, sus problemas con el alcohol le impidieron mantener relaciones con mujeres, y recurrió a las prostitutas que conocía en los pubs o en los alrededores de Reeperbahn para tener relaciones sexuales.

Honka volvió a asesinar, cuatro años después, cuando estranguló a la trabajadora sexual de 54 años Anna Beuschel en su piso en agosto de 1974. En diciembre de ese mismo año mató de la misma forma a Frieda Roblick, de 57 años, y en enero de 1975 a la trabajadora sexual de 52 años, Ruth Schult.

En los tres casos, Honka cortó los cadáveres en pequeños pedazos y los escondió en su piso y en el ático de la casa. La desaparición de las tres mujeres no fue denunciada a la policía. Las quejas de otras personas que viven en la casa debido al fuerte hedor que producían los cadáveres en descomposición fueron ignoradas. En un intento de enmascarar el olor, Honka usaba una gran cantidad de aerosol con aroma a pino.

El 15 de julio de 1975, una llamada a los servicios de emergencia advirtió de un grave incendio en el edificio de apartamentos de Zeißstraße. Mientras varios bomberos intentaban apagar rápidamente el fuego, otros buscaban posibles víctimas. Para su sorpresa, cuando acaba de colapsar el techo del ático, encuentran entre los escombros cuatro bolsas que contienen los cadáveres desmembrados de cuatro mujeres. Honka estaba en el trabajo en ese momento y fue arrestado cuando regresó a casa.

El tribunal lo declaró culpable de un cargo de asesinato y tres cargos de homicidio involuntario. Fue condenado a 15 años de prisión en un hospital psiquiátrico. Su abuso habitual de alcohol fue considerado un factor atenuante, ya que disminuyó su capacidad mental.

Una vez finalizada su condena, fue puesto en libertad y vivió bajo la identidad de Peter Jensen en una residencia de ancianos en Scharbeutz. Frizt Honka murió de un infarto el 23 de octubre de 1998 a la edad de 63 años.

La peculiar adaptación que Fatih Akin hace de la novela de Heinz Strunk, que cuenta con una impecable actuación y caracterización del actor Jonas Dassler, va dirigida a un público muy reducido a causa de su crueldad narrativa y desagradable puesta en escena.

Fotografía ‘Zum goldenen handschuh’ © Warner Bros / Gordon Timpen

viernes, 5 de marzo de 2021

El ‘Mediterráneo’ de Martin Parr

Una exposición itinerante muestra las fotografías del artista británico en diferentes centros de la Comunidad de Madrid adscritos a la Red Itiner 2021 Espacios para el Arte. 

‘Mediterráneo’ es una de las mejores series de este prestigioso fotógrafo miembro de la Agencia Magnum desde 1994. En esta exposición Martin Parr (Epsom, Reino Unido, 1952) nos sorprende con sus instantáneas de momentos absurdos y las extravagantes situaciones que nadie como él sabe ver en la cotidianeidad de la vida en las concurridas playas mediterráneas.

A pesar de las críticas y la polémica que sus primeros trabajos suscitaron, Martin Parr está considerado uno de los artistas que revitalizaron la fotografía documental y social, lo que le ha propiciado la merecida fama como uno de los fotógrafos más innovadores e influyentes de la actualidad. Sus imágenes pretenden ser una crítica al sistema desde dentro, mostrando las problemáticas de nuestro tiempo con una irónica visión capaz de retratar la parte kitsch de lo cotidiano.

Su carrera internacional comenzó con su célebre libro The Last Resort (1986), que recopila las fotografías que realizó en el complejo turístico costero de New Brighton, cerca de Liverpool. Desde entonces, su obsesión por la playa se ha extendido por todo el mundo. En esta exposición podemos ver una compilación de las fotografías que tomó en los años 90 en España. En 1994, después de un acalorado debate sobre su provocativo estilo fotográfico, Martin Parr se convertiría en miembro de la agencia Magnum.

En 2002, la Barbican Art Gallery y el National Media Museum presentaron una completa retrospectiva de su trabajo que viajó a los grandes museos europeos, entre ellos el Museo Nacional de Arte Reina Sofía de Madrid.

En 2004 fue nombrado profesor de fotografía en la Universidad de Gales y director artístico invitado de los Rencontres D'Arles. Dos años más tarde recibe el premio Erich Salomon, galardón que se le concede por su trabajo realizando un fotoperiodismo destacable.

En 2008 se le hizo entrega del premio PHotoEspaña Baume et Mercier como reconocimiento a su trayectoria profesional. 

En 2019, la National Portrait Gallery de Londres le dedicó una importante muestra con el título Only Human.

La exposición ‘Mediterráneo’ se puede ver hasta el próximo 7 de abril en el Centro de Arte Alcobendas.

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Site personal de Martin Parr.

Fotografía Benidorm (1997) © Martin Parr / Magnum Photos

jueves, 18 de febrero de 2021

Helmut Newton: Perversión y belleza

Más de 20 años de archivos que comprenden toda su carrera, sirven al director de este documental para desvelarnos la controvertida personalidad de este genial artista gráfico. 

A finales del pasado año se presentaba el documental del director y periodista Gero von Boehm sobre el fotógrafo alemán Helmut Newton, autor de los retratos de los rostros más icónicos del siglo XX, y en buena medida gran responsable del imaginario sobre la mujer y la moda entre las décadas de 1980 y 1990. 

Con su inconfundible estilo Helmut Newton fotografiaba mujeres de largas piernas, con tacones imposibles y a menudo desnudas. Obsesionado por el cuerpo de la mujer y su desnudez, realizaba sus memorables instantáneas jugando con los contrastes que ofrecían las eróticas poses en actitud sado y la delicadeza y elegancia de las modelos con las que trabajaba, consiguiendo de ellas una gran implicación al punto de mostrar sorprendentes registros actorales.

¿Fue Helmut Newton un revolucionario? ¿Un misógino? ¿Fueron las mujeres tratadas como objetos o buscaba el empoderamiento en sus retratos?

En el biopic sobre este fotógrafo legendario participan además de manera significativa algunas de sus famosas modelos fetiche, como lo fueron Grace Jones, Catherine Denueve, Charlotte Rampling, Anna Wintour, Marianne Faithful, Claudia Schiffer o Isabella Rosellini, que son entrevistadas para darnos su opinión, descubriendo así aspectos desconocidos de la controvertida personalidad y la peculiar forma de trabajar de Helmut Newton.

Pero dejando a un lado su distintiva idiosincrasia, la vida de Helmut Newton fue compleja. En su biografía hubo factores importantes que acrecentaron la controversia, como el nazismo, pues fue amigo de Leni Riefenstahl, la directora y fotógrafa del gobierno de Hitler; el exilio, debido a que tuvo que huir de la presión militar del Tercer Reich; su polémica relación con June Newton (Alice Springs), o los juicios de misoginia vertidos por los detractores de su estilo, como es el caso de Susan Sontag. De ahí que el documental se articule alrededor de sus admiradas fotografías, la originalidad y su calidad como artista, sin incidir en si era o no feminista.

Como fotógrafo que dirimía lo artístico y lo comercial de su trabajo, Helmut Newton logró siempre sorprender y atraer a numeroso público. Entre la directiva de las distintas editoriales de los muchos magazines para los que trabajó, siempre encontró alguien con un talante creativo dispuesto a aprobar sus propuestas visuales. El resultado fue un excepcional conjunto de fotografías que no solo supuso el éxito de su reconocible estilo, sino que también llegó a millones de espectadores a través de dichas publicaciones.

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‘Helmut Newton: Perversión y belleza’ en Filmin.

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Fundación Helmut Newton.

Fotografía Piscine © Helmut Newton

domingo, 7 de febrero de 2021

‘ARCO. Recorridos Fotográficos’

El Centro de Cultura Contemporánea Conde Duque de Madrid muestra hasta el 4 de abril la exposición ‘ARCO. Recorridos Fotográficos’.

Este año, celebrando el 40 aniversario de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo (ARCO), el Centro Cultural Conde Duque reúne la mirada personal de diferentes artistas en sus recorridos por esta veterana feria madrileña.

Comisariada por Rafael Doctor, la muestra congrega una amplia selección de obras pertenecientes a la Colección del mismo nombre que es propiedad de IFEMA. Esta colección denominada ‘Recorridos Fotográficos’ ofrece su particular repaso a más de dos décadas de arte en España a través del inspirado trabajo de un heterogéneo grupo de creadores que han visitado este madrileño mercado del arte. Se trata de la primera exposición de la Colección desde su depósito mediante comodato en el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid.

Los Recorridos Fotográficos nacieron en el año 1988 por iniciativa de la Asociación Amigos de ARCO, con motivo de la conmemoración del 150 aniversario de la invención de la fotografía. La creación de una colección internacional fotográfica, inspirada en su totalidad en ARCO, tuvo por objetivo apoyar el desarrollo de este nuevo medio de creación y promover su integración en el contexto del mercado artístico contemporáneo. La Colección Recorridos Fotográficos se planteó además como el instrumento idóneo para documentar la Feria, siendo hoy el más vivo testimonio gráfico de lo que ha sido este acontecimiento hasta 2010.

A lo largo de las sucesivas ediciones de los Recorridos Fotográficos se han recogido múltiples interpretaciones de la Feria desde la creatividad de prestigiosos fotógrafos nacionales e internacionales, seleccionados por un comisario. Entre 1988 y 1996 la selección fue realizada por Myrian de Liniers, y desde 1997 y hasta 2010, Rafael Doctor Roncero actuó como comisario de este proyecto. En algunas ocasiones los comisarios de los países invitados anualmente por ARCO aportaban también algunos de los autores, como fue el caso de Francia e Italia.

En palabras de Doctor, “cada artista era invitado a que de una manera personal trabajase en ARCO como campo de acción, mirándolo o interpretándolo desde la óptica que él considerase”.  El comisario de la exposición ha señalado también que ‘Recorridos Fotográficos’ pretende “acercar al público” la topografía de la Feria. “Hay un especial énfasis en artistas performativos, que entendieron esta como un lugar de libre pensamiento. Los protagonistas siempre son las personas, ARCO es un lugar vivencial y siempre ha sido el protagonista de febrero en Madrid”.

No había otro tipo de premisa más, solo que usase la imagen fotográfica como base de su trabajo. De esta forma, tras el paso de más de 80 artistas invitados, existe un fondo de más de 450 obras que configuran no solo un particular documento sino también un importante patrimonio artístico que, tras pasar un amplio tiempo depositadas en el Artium, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo en Vitoria-Gasteiz, a partir de ahora formará parte de los fondos del Museo de Arte Contemporáneo de Madrid”.

Esta exposición es una amplia selección de esos Recorridos Fotográficos en la que se puede apreciar las diferentes formas de enfocar el encargo que estos autores recibían, desde reportajes cercanos a lo periodístico hasta obras absolutamente conceptuales imposibles de ser entendidas fuera de este contexto. Autores como Cristina García Rodero, Alberto García-Alix, Miguel Trillo, Manuel Sonseca o Bernard Plossu aparecen junto a otros como Enrique Marty, Txomin Badiola, Biel Capllonch, Carles Congost, Ana Laura Aláez, Marina Núñez, Jorge Galindo o Cristina Lucas completando una visión muy amplia y rica de una feria que es un lugar de transacción de la obra de arte, pero al mismo tiempo un lugar posible para el encuentro y el pensamiento.

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Centro Cultural Conde Duque.

Fotografía [Sin título] © Carles Congost

jueves, 28 de enero de 2021

OPEN CALL ‘BOWIE DEVOTION’

Una exposición colectiva con obras de 50 artistas seleccionadas en convocatoria abierta sobre la figura y el legado de David Bowie, homenajea a este músico y compositor británico fallecido en 2016.

‘Bowie Devotion’ es el resultado de la convocatoria hecha pública por iniciativa de Factoría de Arte y Desarrollo, una organización empresarial joven y dinámica que nace para la gestión y difusión de proyectos y servicios relacionados con la cultura y el arte en cualesquiera de sus manifestaciones, con la finalidad de acercar la obra del artista tanto al gran público como al más entendido.

Para uno de los afiches publicitarios de este evento, la empresa eligió una fotografía en blanco y negro del Bowie de la época del ‘Ziggy Stardust Tour’, en el que vemos a su alter ego ataviado con una suerte de mono sideral ideado por  el diseñador japonés Kansai Yamamoto, fallecido el 21 de julio del pasado año. Uno de los principales creadores de la moda contemporánea japonesa, en especial entre los años 1970 y 1980. Yamamoto reinventaría el tradicional kimono, renovando así el interés por esta moda clásica, que no es otra que el vestido nacional de Japón. Desde entonces sería conocido por sus vanguardistas diseños de kimonos, que han sido usados entre otros por David Bowie.

Mito y objeto de devoción de multitudes, Bowie fue un adalid de la cultura contemporánea que nunca dejó de sorprender a sus seguidores a lo largo de una trayectoria artística que abarcó seis décadas y múltiples géneros, influyendo de manera definitiva no solo en la música sino también en el arte, el cine y la moda.

Desde su muerte en 2016 se han sucedido sobre él los homenajes, estudios y proyectos, como es el caso de esta ‘Bowie Devotion’. Una iniciativa que se une a otras anteriores desarrolladas por Factoría de Arte y Desarrollo, que mantiene una convocatoria abierta al año con la intención de dar la oportunidad de exponer a muchos artistas que no tienen fácil el acceso a los circuitos del arte en Madrid y que da voz a muchas formas de expresión a las que no se presta la merecida atención.

“David Bowie es un ejemplo para el arte contemporáneo porque pasó por todos los estilos sin prejuicios y sin solución de continuidad. Él solo acumula al menos 20 artistas diferentes en uno, y celebró tanto el éxito como el fracaso. Es una figura que como referente es muy necesaria en el mundo del arte, donde todo está tan encorsetado, tan compartimentado y todo es tan predecible, tan prosaico y tan estirado.” Vera Icon. Comisaria de la exposición.

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Factoría de Arte y Desarrollo / ‘Bowie Devotion’.

Fotografía de David Bowie © Masayoshi Sukita

miércoles, 13 de enero de 2021

Tíbet, una cultura amenazada

La exposición ‘Tíbet, una cultura amenazada’ nos propone un viaje por Tíbet, India y Nepal de la mano del fotógrafo Ángel López Soto. 

“La fotografía reúne los elementos esenciales del drama en el Centro de Refugiados de Katmandú, Nepal. Los pies vendados, congelados al atravesar los formidables ventisqueros, un pie en la palangana con agua caliente, sal y vinagre, las escudillas de arroz, el infiernillo de gas a la derecha, la mirada vigilante y protectora de la enfermera. Y al fondo, taraceada en la puerta, la figura del bondadoso dios-elefante Ganesha. Esta es la estampa que quedará en la retina de los recién llegados del frío: la primera sonrisa de acogida, el primer calor, el primer cuenco de arroz o de sopa tibetana.” Manu Leguineche.

Con estas palabras describía el gran Manuel Leguineche, periodista pionero del reporterismo en nuestro país, lo que captaba Ángel López Soto en la fotografía que encabeza estas líneas, que corresponde al recorrido realizado por este fotógrafo en el que nos muestra los lugares más emblemáticos de la región más alta del planeta, la historia y la forma de vida de uno de los pueblos más amenazados del mundo.

Desde que en 1949 China invadiera el Tíbet, invasión que se consolida en 1959, la cordillera del Himalaya ha sido testigo fiel del éxodo de este pueblo. Cerca de 150.000 tibetanos se han visto abocados al exilio desde entonces por un destierro forzado que el fotoperiodista argentino Ángel López Soto ha documentado durante más de dos décadas en varios países de la región del Himalaya, Norteamérica y Europa.

Esta exposición fotográfica, que está vinculada al Ciclo Teatro y Derechos Humanos organizado durante las mismas fechas por el Centro Cultural de la Villa (Madrid), se complementa con textos del escritor Javier Moro, el cineasta Gerardo Olivares, el profesor de Derecho Internacional José Elías Esteve Moltó y el propio Ángel López Soto.

López Soto ha desarrollado algunos de sus proyectos y reportajes con la colaboración de UNICEF, la Cruz Roja, la Agencia Española de Cooperación Internacional (AECID), UNFPA (United Nations Population Fund), Ayuda en Acción, Action Aid, la Fundación Amigó o la Fundación Vicente Ferrer, entre otras.

Desde el 13 de enero hasta el 14 de febrero de 2021, ‘Tíbet, una cultura amenazada’ tiene como grandes protagonistas a los paisajes del techo del mundo, sus monasterios y templos, lugares de peregrinaje del budismo, presos políticos, el Dalái Lama, o la vida en el exilio.

Más información

Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa.

Página web de Ángel López Soto.

Fotografía KTM Reception Center © Ángel López Soto