‘Becoming Led Zeppelin’

Dios los creó y ellos se unieron para formar la banda más legendaria de la historia del rock.

El pasado 7 de febrero se estrenaba en nuestro país el primer documental oficial de la historia de la mítica banda de rock Led Zeppelin. Una formación irrepetible que supo crear con su personal estilo un rock and roll que se ha caracterizado por tener sus raíces sonoras en el blues, la psicodelia y el folk, y que, a su vez, ha influido en muchas otras bandas más jóvenes con su sonido original y rico en matices, precursor del llamado hard rock y el heavy metal, que permanecerá ya para siempre en la historia universal de la música popular como un fabuloso legado.

El documental ‘Becoming Led Zeppelin’ desgrana los avatares de los miembros del grupo previos a la formación definitiva y perfecta, comandada por el virtuoso guitarrista y músico de sesión Jimmy Page, con sus potentes riffs, melodiosos solos, sonido distorsionado y experimentales afinaciones del instrumento; el cantante y letrista Robert Plant, considerado por muchos el mejor cantante de rock de todos los tiempos; el teclista y bajista John Paul Jones, también músico de sesión y arreglista, y sus poderosas líneas de bajo punteando el ritmo con una marcada sonoridad, y por último, el malogrado baterista John Bonham, una inagotable locomotora con baquetas a las cajas, bombo y otras percusiones.

‘Becoming Led Zeppelin’ nos muestra los orígenes de esta icónica banda de rock y el ascenso meteórico que, contra todo pronóstico, experimentó el grupo en tan solo un año. Se trata de un documental épico, explicativo y en muchos momentos emocionante, como es cuando recupera y reproduce la voz del desaparecido John Bonham. El filme es un gran homenaje a una gran banda que aún hoy sigue y seguirá apasionando a sus fans incondicionales y a las siguientes generaciones de adeptos.

Este documental representa la odisea cinematográfica y experiencial de su director, Bernard MacMahon, para relatar la historia del origen creativo, musical y personal de Led Zeppelin a través de una gran cantidad de imágenes inéditas y poco conocidas de las actuaciones de la banda gracias a la autorización y apoyo sin precedentes del grupo y al acceso a sus archivos. Lo que consolida a esta película como el documental definitivo sobre la trayectoria de Led Zeppelin durante sus primeras giras, aderezado con comentarios íntimos y exclusivos a cargo de los miembros de esta emblemática banda.

Lo mejor de Led Zeppelin desde aquellos históricos conciertos en el Madison Square Garden de Nueva York, que pudimos ver en ‘The Song Remains the Same’. La película estrenada en 1976 que recoge la grabación del álbum homónimo con la filmación de las escenas en vivo del concierto que tuvo lugar en Nueva York, a lo largo de tres noches, aquel mes de julio de 1973 durante el tour del grupo. Ese año Led Zeppelin se convirtió en la primera banda en agotar las entradas en el Madison Square Garden en tan solo cuatro horas.

Led Zeppelin se disolvió en 1980 tras la muerte accidental de John Bonham.

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‘Becoming Led Zeppelin’. Tráiler oficial.

Fotografía Afiche Led Zeppelin © Sony Pictures

La corresponsal de guerra Lee Miller

La galería FotoNostrum muestra en Barcelona más de un centenar de fotografías de la fotoperiodista Lee Miller, que ejercería de corresponsal para Vogue durante la Segunda Guerra Mundial.

De una exitosa carrera como modelo en la Nueva York de los años 20 hasta una reconocida fotógrafa en París, la vida de Lee Miller (1907-1977) abarcó el arte, la moda y la historia, convirtiéndose en una figura clave del movimiento surrealista. Sin embargo, fue su trabajo como fotorreportera durante la Segunda Guerra Mundial lo que realmente definió su legado. ‘Lee Miller: Crónicas de guerra’ reúne 124 fotografías que ofrecen una perspectiva reveladora de la historia de la guerra a través de los ojos de una fotoperiodista comprometida. En 1944, acreditada como reportera del ejército de los EE. UU., Miller cubrió momentos clave de la guerra por toda Europa. Sus poderosas imágenes del Día D, la liberación de París y las de campos de concentración como el de Dachau siguen representando unos registros históricos imprescindibles. Si bien muchas de sus fotografías no saldrían a la luz en su momento.

Esta exposición repasa ahora la trayectoria de esta gran fotoperiodista que documentó la Segunda Guerra Mundial y que, al mismo tiempo, fue una destacada figura del movimiento surrealista. Aprendiz y luego la musa, amante y asistente del legendario Man Ray, abriría su propio estudio en París donde se encargaba de realizar las fotografías de moda que le solicitaban a Ray. De hecho, muchas de las fotos de esa época atribuidas al fotógrafo realmente fueron tomadas por Miller.

Como corresponsal de guerra, Lee Miller no se limitó a fotografiar el campo de batalla, sino que exploraba los alrededores para inmortalizar momentos de la vida cotidiana entre balas y explosiones. Los protagonistas de sus fotografías eran también heridos de guerra, refugiados, soldados, trabajadores de los campos, enfermeras y víctimas, incluidos mujeres y niños. Entre las fotografías expuestas, asimismo destaca la icónica fotografía en la que Miller aparece bañándose en la casa de Adolf Hitler en Múnich, tomada después de que el dictador se quitara la vida. El célebre retrato lo realizaría David E. Sherman, corresponsal de la revista Life, siguiendo las indicaciones de Miller, que posó desnuda en la bañera de Hitler, con sus propias botas en primer plano manchadas de barro tras haber visitado el campo de concentración de Dachau.

Tiempo después, Miller reconocería que no solo se bañó en su bañera, sino que también durmió en la cama de Hitler y Eva Braun aquel 30 de abril de 1945, el mismo día que Hitler se suicidaba en su búnker. Tras nacer su primer y único hijo en 1947, la actividad fotográfica de Miller fue decayendo hasta su muerte en 1970.

Por otra parte, también está próximo el estreno en nuestro país de la película que narra la historia de Elizabeth ‘Lee’ Miller. Estrenada el pasado mes de septiembre en EE.UU., está protagonizada por Kate Winslet en el papel de Lee Miller. El film, dirigido por Ellen Kuras, repasa la fascinante trayectoria profesional de la fotógrafa neoyorquina que, como reportera y cronista de guerra, entre otras cosas documentó el horror de los campos de concentración de Dachau y Buchenwald.

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FotoNostrum.

LEE MILLER - Tráiler Oficial.

Fotografía Lee Miller (unknown photographer)

PhotoBrussels Festival 2025

El pasado día 23 de enero arrancaba la novena edición del festival belga que celebra en diferentes galerías de Bruselas su mes de la fotografía.

El PhotoBrussels Festival reúne 46 espacios de arte donde la fotografía contemporánea será la protagonista, en el que viene siendo ya el gran mes de la fotografía en Bruselas, y en el que el público asistente puede diseñar su propio circuito y descubrir así galerías, centros de arte y espacios dedicados a la fotografía. El festival congrega exposiciones, talleres, conferencias, encuentros con talentos emergentes y de renombre, firmas de libros, actuaciones y otros muchos eventos que se pueden consultar en el sitio web de PBF.

Creado en 2016 por iniciativa del centro de arte Hangar, el PBF tiene como objetivo reunir, durante un mes, a todos los apasionados, ya sean aficionados como profesionales de la fotografía contemporánea. Desde 2022, se ha creado un comité de coordinación para gestionar la organización del festival y establecer sinergias entre los diferentes lugares participantes. Este comité está compuesto por Atelier Contraste, Box Galerie, Contretype, L’Enfant Sauvage, Fondation A. Stichting, La Nombreuse, y el propio Hangar, que ofrece exposiciones cuidadosamente seleccionadas, una librería especializada y una galería comercial.

El PhotoBrussels Festival es un evento cultural que establece a Bruselas como un actor esencial en la escena fotográfica internacional, formando parte del Mes Europeo de la Fotografía (EMOP), una red de festivales de fotografía presentes en varias ciudades europeas, entre ellas Berlín, Lisboa, Luxemburgo, París, Viena y Bruselas.

El objetivo de este proyecto conjunto es promover la cooperación a nivel europeo, fortalecer la escena fotográfica internacional, intensificar el intercambio de información y experiencias y apoyar a los jóvenes artistas. Los resultados de esta cooperación incluyen exposiciones de fotografía contemporánea concebidas conjuntamente, que pueden mostrarse de forma adaptada en las ciudades asociadas de la red EMOP.

El festival se distingue por centrarse en destacar las obras tanto de artistas emergentes como consagrados. El PBF muestra el trabajo de fotógrafos belgas e internacionales, ofreciendo una perspectiva multicultural dentro de un amplio programa que incluye exposiciones, talleres, conferencias y visitas guiadas dirigidas a todo tipo de público. A lo largo de un mes, el festival sirve también como plataforma para el intercambio y la confrontación de ideas.

Al no limitarse a un único lugar de exposición, el PhotoBrussels Festival permite a los visitantes descubrir diferentes aspectos de la ciudad de Bruselas, lo que lo convierte en una cita obligada para los amantes de la fotografía.

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PhotoBrussels Festival.

Fotografía ‘Cherry Airlines’ © Pascal Sgro 

‘Ramón Masats. El fotógrafo silencioso’

La Fundación Foto Colectania inauguró este jueves en Barcelona una muestra del fotógrafo catalán fallecido el pasado año. 

Ramón Masats es el fotógrafo más influyente de la generación española de los sesenta, un reconocimiento que consiguió gracias a una destreza instintiva para componer sus fotografías, su enfoque e irónica visión con la que afrontó los clichés de la cultura de postguerra y a su radical convicción de fotografiar con absoluta libertad.

La exposición, que incluye imágenes de época que nunca antes se habían mostrado, se compone de una selección de más de 140 fotografías que abarcan el período inicial de la carrera de Masats, desde sus primeros trabajos en 1953 hasta 1965, momento en el que deja la práctica fotográfica durante más de una década, para dedicarse al cine y la televisión.

En sus inicios participó en los movimientos de renovación de la fotografía, publicó libros excepcionales que pronto fueron referencias de culto y cumplió su gran sueño: convertirse en profesional de la fotografía y trabajar para las mejores cabeceras del momento, que apostaban por el valor de la imagen.

Ramón Masats ha tenido su merecida distinción con exposiciones y libros que revisan buena parte de su trayectoria, para lo que contó con la complicidad de comisarios como Chema Conesa, Laura Terré o Publio López Mondéjar, que trabajaron con él en su excepcional legado.

Foto Colectania quiere recordar así su trabajo y agradecer la colaboración en los textos de sala de Jaume Fuster (autor de la tesis doctoral sobre la obra de Ramón Masats), y destaca sus primeros trabajos, donde el autor experimentaba y alternaba la fotografía abstracta con el reportaje, mostrando por primera vez las antiguas fotografías de la serie ‘Las Ramblas’.

Tampoco podía faltar una selección de fotografías de sus libros fundamentales: Neutral Corner (su obra maestra con textos de Ignacio Aldecoa) y ‘Los Sanfermines’, el primer fotolibro de Masats (con selección y maquetación del autor), con las copias de época celosamente guardadas hasta hoy.

La exposición recorre una extensa selección de imágenes icónicas, combinadas con algunas fotografías inéditas, para recordar también que Masats fue cronista de una España que vivía en la dictadura: un documento excepcional que huye del estereotipo y el encasillamiento y nos muestra como la contundente mirada del fotógrafo siempre se reservaba la empatía para la gente común.

La Fundación agradece a Sonia Masats su colaboración para organizar esta exposición, pudiendo así revisar todas las copias originales del archivo y los negativos que el fotógrafo validó en diferentes momentos. Su inestimable ayuda permitió tener la certeza de que todas las imágenes que ahora se exponen fueron aprobadas por su autor.

La exposición ‘Ramón Masats. El fotógrafo silencioso’, comisariada por Pepe Font de Mora, se podrá visitar en Fundación Foto Colectania hasta el 25 de mayo de 2025.

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Foto Colectania/Ramón Masats.

Fotografía ‘Sanfermines, 1957-60’ © Ramón Masats - VEGAP, Barcelona 2025

‘Nosferatu’, de Robert Eggers

El nuevo remake de ‘Nosferatu’ es un cuento gótico sobre la obsesión entre una atormentada joven y el aterrador vampiro enamorado de ella.

La primera versión de ‘Nosferatu’ se remonta al año 1922 y fue una producción muda, en blanco y negro, a cargo del alemán Friedrich Wilhelm Murnau. Le siguió la también alemana de 1979 ‘Nosferatu, der Natch’ (‘Nosferatu, el Vampiro’) de Werner Herzog, protagonizada por Klaus Kinski, Bruno Ganz e Isabelle Adjani. Después vendría la cinta italiana de escaso éxito —a pesar de la participación de actores internacionales de la talla de Christopher Plummer y Donald Pleasence— ‘Nosferatu en Venezia’ (1980), que contó de nuevo con Klaus Kinski en el papel principal.

La última versión, ahora recién estrenada, es la del estadounidense Robert Eggers, reputado director de ‘La bruja’, ‘El faro’ y ‘El hombre del norte’. Así, pues, son ya tres en total las adaptaciones de la original. Si bien la de F. W. Murnau fue ya en su momento una disimulada reinterpretación del ‘Drácula’ de Bram Stoker —célebre novela de ficción gótica publicada en 1897— con el fin de ahorrarse los derechos de autor.

Pero tan alucinante como lo que en los años veinte se relataba en aquella obra fundamental del cine mudo era lo que sucedía detrás de las cámaras, pues cuenta la leyenda que su protagonista, el actor alemán Max Schreck, era realmente un vampiro. Para tranquilizar a su equipo, Murnau les explicaría que Schreck —cuyo apellido en alemán significa “miedo”—, era un gran actor del método Stanislavski, que para introducirse más en el papel del Conde Orlok tenía que vivir, comer y dormir como un vampiro. Lo cierto es que el oscuro y perturbador actor alemán nunca abandonaría el rol del protagonista en todo el rodaje del filme, lo que provocó todo tipo de elucubraciones entre el elenco de actores.

En el año 2000 se estrenó la interesante ‘La sombra del vampiro’, dirigida por Elias Merhige y escrita por Steven Katz. La historia gira en torno a la filmación de la película muda del ‘Nosferatu’ primigenio, mezclando realidad y ficción de forma muy original. Un ejemplo más de “el cine dentro del cine”. La película recrea la ya referida idea de que el actor que encarna al personaje Nosferatu era en realidad un verdadero vampiro, en lugar de un simple actor. El reparto contó con la presencia de John Malkovich como Murnau, Willem Dafoe como Max Schreck/Conde Orlok, y Udo Kier como Albin Grau. ‘La sombra del vampiro’ obtuvo dos nominaciones al Oscar: mejor actor de reparto para Willem Dafoe —quien también participa en la nueva película de Eggers— y mejor maquillaje.

En su reciente adaptación, Robert Eggers pretendía conseguir el impacto de la obra maestra original. Y en esencia lo ha logrado con una magnífica puesta en escena para transmitir actualizada esa inquietante atmósfera oscura y opresiva que hiciera de la película un hito del cine.

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Nosferatu - Tráiler Oficial (Universal Studios).

Enlaces de interés

Nosferatu, de Murnau (Nueva Restauración). Filmin.

Nosferatu, de Werner Herzog. Prime vídeo.

Fotografía de Nicholas Hoult © Universal Pictures

‘Un paseo por la Praga de Kafka’

El escritor y periodista Alberto Gil presentó esta semana en la Biblioteca Pública de Segovia su viaje gráfico y literario por la Praga del escritor más influyente de la literatura contemporánea.

Falta poco para que finalice este 2024, y como colofón a todo un año repleto de eventos y conmemoraciones en todo el mundo por el centenario de la muerte del gran autor checo, la editorial Reino de Cordelia publicó ‘Un paseo por la Praga de Kafka’.

Un libro en el que el también fotógrafo y viajero Alberto Gil, apoyado en más de 250 fotografías, reconstruye la biografía del genio checo a través de las huellas que aún siguen en pie de los lugares y locales que frecuentó con su familia y amigos. Viejos cafés, monumentos, parques, las casas en las que vivió y en las que trabajó se suceden entre una antología de citas entresacadas de su obra, que invitan a conocer los rincones que le inspiraron y los diferentes personajes con los que compartió sus preocupaciones durante aquellas décadas convulsas de explosión de las vanguardias, con el telón de fondo de la I Guerra Mundial. Por aquí desfilan su íntimo amigo Max Brod, sus amantes, artistas, escritores, arquitectos… Todo aquello que, en suma, alimentó la vida y la obra del autor de ‘La metamorfosis’.

“Pocas ciudades están tan unidas a un escritor como Praga a Franz Kafka y en pocas ocasiones un cliché literario ha estado tan presente en nuestros hábitos viajeros. Hasta el punto de que, en las últimas décadas, los monumentos, museos y homenajes a Kafka se han prodigado en la capital checa, convirtiéndolo en un reclamo aunque el misterio de su escritura siga intacto. Es un icono universal y, al mismo tiempo, un enigma que se resiste a cualquier interpretación.”

En los últimos años, Alberto Gil se ha volcado en la investigación de temas relativos al cine, la novela negra y los viajes. Autor de ‘La censura cinematográfica en España’ (2009) y de la novela ‘Ocho pingüinos’, que se presentó en la Semana Negra de Gijón, en 2020 fue galardonado con el Premio Internacional de Novela Negra L’H Confidencial por ‘Las jaurías’, que combina la ficción con un relato de viaje por la frontera con Portugal. A esta le siguió el título dedicado al cine de terror, ‘Cuando nacen los monstruos’, editado por Lunwerg e ilustrado por Fernando Vicente.

La estructura de ‘Un paseo por la Praga de Kafka’ sigue la trayectoria vital del escritor desde su nacimiento, a poca distancia de la monumental plaza de la Ciudad Vieja hasta el Nuevo Cementerio Judío —ya en la periferia del casco histórico praguense—, donde está enterrado con sus padres. Un recorrido que hace escala en algunos de sus hitos más representativos: el antiguo gueto, la plaza de Wenceslao, la avenida Nacional, el Puente Carlos, el Castillo, el Moldava, el barrio de Malá Strana…, deteniéndose en aquellos sitios en los que todavía es posible descubrir el rastro inmaterial del escritor.

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Presentación a cargo del autor/YouTube.

Ed. Reino de Cordelia.

Fotografía de Alberto Gil © Fernando Torres
 

‘Irving Penn: Centennial’ en el MOP

La obra del fotógrafo de moda estadounidense Irving Penn protagoniza la exposición anual de la Fundación Marta Ortega Pérez (MOP) en A Coruña. 

Tras las exposiciones dedicadas a Peter Lindbergh, Steven Meisel y Helmut Newton, el centro MOP situado en el puerto de la ciudad acoge actualmente y hasta mayo de 2025 la retrospectiva más completa hasta la fecha dedicada a este gran fotógrafo estadounidense.

Organizada por el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York y presentada ahora en exclusiva en España, esta importante muestra reúne alrededor de 175 fotografías de Irving Penn (1917-2009), entre las que se incluyen retratos de personajes del mundo de la cultura y otras celebridades, trabajadores y sus herramientas, desnudos abstractos, escenas callejeras y rótulos publicitarios, estudios de moda, composiciones florales y naturalezas muertas. 

El comisario de esta selección de los trabajos más icónicos de Penn, Jeff L. Rosenheim, asegura que “sus fotografías eran diferentes a lo que se hacía hasta el momento: vendían algo y conseguían proyectar la esencia de las cosas, las personas o la vestimenta”.

Penn abordó la fotografía como un arte mucho antes de que fuera reconocido como tal de forma generalizada y combinó una composición llena de matices con un talento asombroso para observar la expresión, la actitud y el comportamiento humano.

Su meticulosidad, su estilo minimalista, su dominio del grabado y también sus atrevidos experimentos artísticos convirtieron a Irving Penn en uno de los fotógrafos más reconocidos del sector, y no solo por sus trabajos en moda y belleza, sino también por sus innovadores retratos, sus naturalezas muertas, sus fotografías etnográficas y sus ensayos fotográficos de viaje.

Colaborador habitual de la revista Vogue durante más de siete décadas, Penn revolucionó la fotografía de moda al fotografiar a las modelos sobre fondos neutros para resaltar los tejidos, los gestos y la expresión. “Su trabajo en el mundo de la moda no solo redefinió el género, sino que también estableció nuevos estándares de excelencia artística y técnica. Aunque se hizo más conocido por sus retratos de gran penetración psicológica, Penn fue un artista prolífico cuya carrera abarcó setenta años y una amplia gama de intereses”. Apuntó la Fundación MOP en un comunicado hecho público en redes sociales.

‘Irving Penn: Centennial’ es la cuarta de una serie de exposiciones de talla internacional presentadas por la Fundación MOP, cuya presidenta, Marta Ortega Pérez, afirma que: “la creación de imágenes de Irving Penn es ejemplar. En manos de Penn, lo cotidiano se convierte en extraordinario y revela la profunda belleza de la sencillez. Su trabajo consiste en algo más que capturar momentos; capta la esencia de sus sujetos y nos invita a ver el mundo de otra manera. Su perdurable legado reside en la capacidad de sus fotografías para estimular nuestra imaginación cada vez que las vemos”.

La exposición examina el profundo interés de Penn por lo efímero y la complejidad de la experiencia humana, algo evidente no solo en sus retratos, sino también en sus magistrales naturalezas muertas, uno de los hitos de su carrera.

Más información

Fundación MOP.

Enlace de interés

The Irving Penn Foundation. 

Fotografía de Irving Penn (autorretrato), Cuzco, 1948 © The Irving Penn Foundation