MADRID PHOTO FEST 2019

Comienza la 2ª Edición del Madrid Photo Fest, que desde el día 4 al 7 de abril presentará el trabajo de grandes profesionales del mundo de la fotografía de moda, la publicidad, el fotoperiodismo, la postproducción digital y la fotografía de autor.

Un año más, la fotografía internacional tiene una nueva cita en Madrid Photo Fest, que nos ofrece la oportunidad de conocer personalmente a los fotógrafos y estudios de postproducción más importantes del mundo, además de mostrar a todos los asistentes la tecnología y las novedades más importantes de la industria fotográfica.

En su primera jornada, el festival abrió sus puertas con la presencia de los prestigiosos fotógrafos Charlotte Rutherford, Martí Sans y Catalina Martín-Chico, y sus respectivos workshop de fotografía de moda, ponencia sobre fotografía de producto y conferencia acerca del fotoperiodismo.

En esta ocasión el festival pone el foco en dos importantes disciplinas: la fotografía de moda y la de naturaleza. Abraham Gutiérrez, director creativo de esta edición de Madrid Photo Fest, ha creado el concepto artístico “Fashion & Art. Still life” sobre el que giran todas las actividades.

El reto de los organizadores era concentrar en tan solo cuatro días a algunos de los mejores profesionales de la fotografía internacional. Un cartel que presenta un amplio abanico de artistas que mostrarán al público, a través de conferencias y workshops, el proceso creativo de una fotografía. Además, la acreditada especialista en postproducción, Justine Foord, regresa a Madrid Photo Fest para retocar algunas de las fotografías que se realizarán en el festival y que posteriormente serán publicadas en una cabecera internacional.

El festival de nuevo tiene lugar en ‘Espacio Harley’, centro de imagen de referencia internacional. Situado en el corazón de Madrid, en el número 182 de la calle Alcalá, se trata de un espacio plenamente dedicado a la fotografía. Sus más de 2.000 metros cuadrados se dividen en varias zonas para dar cabida a todo lo que este año ofrece Madrid Photo Fest, de manera que todos los asistentes puedan disfrutar de una experiencia completa y única.

En esta convocatoria contamos con una zona dedicada al networking entre los visitantes, así como también otra reservada a la prensa.

Más información

Página web oficial de Madrid Photo Fest.

Literatura alemana contemporánea

El Goethe-Institut presenta una panorámica de la literatura alemana a partir del siglo XX.  Esta exposición se podrá visitar desde el 25 de marzo al 17 de mayo.

“Sin duda, la lengua puede ser el último baluarte de la libertad. Estamos convencidos de que una conversación, un poema que circula en secreto puede resultar más valioso que el pan, el pan por el que los rebeldes han gritado en todas las revoluciones.” Heinrich Böll.

De esta opinión del escritor Heinrich Böll, autor representativo de la llamada literatura alemana de Posguerra y premiado con el Nobel en 1972, extraida de su obra 'Más allá de la literatura: ensayos políticos y literarios', se desprende la consideración de la lengua como un precioso e irrenunciable rasgo identitario.

A pesar de haber atravesado por periodos oscuros y aciagos en su historia, Alemania ha dado grandes nombres a la literatura universal, contribuyendo a la renovación de la literatura alemana. El Goethe-Institut despliega en esta muestra una selección de escritoras y escritores desde comienzos del siglo XX hasta el presente, aproximándonos a ellos a través de su retrato, su biografía y su obra, como es el citado Heinrich Böll, Michael Ende, Julia Franck, Cornelia Funke, Günther Grass, Hermann Hesse, Erich Kästner, Siegfried Lenz, Thomas Mann, Herta Müller, Mirjam Pressler, Nelly Sachs, Ingo Schulze, Saša Stanišić, Andreas Steinhöfel, David Wagner, Martin Walser, Christa Wolf y Julie Zeh.

Después de la Segunda Guerra Mundial se habló de un punto cero literario. Un descriptivo término se acuñaría para definir el estado de la literatura de Posguerra, la “Trümmerliteratur” o literatura de los escombros, que describía un mundo roto en pedazos por el horror de la guerra. Una forma nueva de hacerlo fue el cuento corto, como son por ejemplo los de Heinrich Böll. Tras el Milagro Económico Alemán la literatura se centró en el presente, novelas de Wolfgang Koeppen, Christine Brückner, Siegfried Lenz y Martin Walser tratan el tema. Günter Grass, Premio Nobel de Literatura en 1999, escribió ‘El tambor de hojalata’, una novela picaresca que trataba la historia reciente alemana y que consiguió muy buenas críticas también fuera de Alemania. 

En poesía, entre otros importantes poetas, son destacables el dramaturgo y compositor de obras para radio Günter Eich, que fue miembro fundador del Gruppe 47, o el escritor de caligramas Helmut Heißenbüttel, que en 1969 recibiría el prestigioso Premio Georg Büchner. Desde finales de la década de 1980, destaca sin duda Thomas Kling, pero igualmente hay que citar a Uwe Kolbe, Durs Grünbein y Marcel Beyer entre los poetas destacados a finales del siglo XX y principios del XXI.

A la literatura en lengua alemana actual con frecuencia se le achaca una clara indiferencia política. Un buen ejemplo de lo contrario es la Premio Nobel de Literatura en 2004 Elfriede Jelinek, que escribe literatura feminista y comprometida políticamente.

Más información

Página web del Goethe-Institut de Madrid.

Javier Marquerie, Madrid ayer y hoy

La exposición documental ‘Madrid, qué bien resistes’ muestra el desarrollo social de la ciudad mediante la superposición de imágenes tomando como base las de Madrid durante la guerra civil, y las de la capital en la actualidad.

Una visión actual de la ciudad en contraste con las de un pasado que subyace a modo de collage, que compuesto por una selección de 50 imágenes, de una serie de 122 fotografías realizadas por el fotógrafo, confrontan los mismos escenarios del Madrid de la guerra y el de nuestros días, y que desde el primer al último fotograma conformaría un plano cinematográfico de 77 años de duración.

A Javier Marquerie (Madrid, 1969) la pasión por la fotografía le viene de casta. En su casa el olor a los líquidos reveladores que empleaba su padre era algo habitual y siempre estuvo rodeado de cámaras y fotografías. Sus hermanos mayores, su primo, todos han disparado carretes de película que luego revelaban en el laboratorio. Según afirma, desde que el primer Marquerie se instaló en España alrededor de 1808, siempre ha habido alguno dedicado a la fotografía o la ilustración.

Siendo adolescente desestimó la posibilidad de ver la fotografía como un futuro profesional y la idea de hacer cine le fue atrayendo más. Comenzó a estudiar iluminación, fotografía, realización de cine, sonido, música. Todo ello en la Escuela de Tecnología del Espectáculo, Metrópolis, La Factoría de Músicos y en la ECAM. Poco después, en 1995 fundaría su propia productora audiovisual, y hasta que abandonó el formato vídeo desarrolló todo su trabajo en esa plataforma. Por entonces sus intereses profesionales se debatían entre la documentación de artes escénicas, la tentación de trabajar en televisión y el sueño de hacer cine. El cine le decepcionó lo suficiente como para abandonar toda intención de trabajar en él. Su interés por la imagen en movimiento se desvanece poco a poco, al tiempo que la fotografía va retomando la importancia que para él tuvo en un principio.

En 2005, mientras una gran cantidad de fotógrafos se decantaban por las posibilidades del vídeo, Marquerie fue dejando atrás ese formato visual para hacerse un hueco en la fotografía centrando en ese campo su actividad profesional.

Patrocinada por la Oficina de Derechos Humanos y Memoria del Ayuntamiento de Madrid, la exposición se puede ver en la Casa de la Panadería desde el pasado martes hasta el 20 de mayo.

Más información

Página web oficial de Javier Marquerie.

Fotografía exposición © Javier Marquerie

Programación de las Noches del Botánico

La pasada semana se presentó a la prensa la cuarta edición de las Noches del Botánico, que se celebrará del 20 de junio al 31 de julio en el Real Jardín Botánico Alfonso XIII de la Universidad Complutense de Madrid.

El rector de la UCM, Carlos Andradas, y los directores del festival Ramón Martín, Julio Martí y Chen Castaño, presentaron el avance de la programación, que como en años anteriores la componen una brillante selección de artistas nacionales e internacionales, y que mantiene la filosofía de este festival que consiste en combinar estilos e intérpretes de diferentes generaciones. Claro ejemplo de ello serán las actuaciones de Ben Harper con sus Innocent Criminals, Madness, The Roots o Loreena McKennitt.

Como ya viene siendo costumbre, el jazz tendrá una importante representación en este festival. A los conciertos de Woody Allen y Chick Corea, se suman los de otros grandes músicos como George Benson, que tendrá como telonero a Tomatito, Macy Gray, Melody Gardot, que contará con José James de telonero, o Salvador Sobral, que aprovechará para presentar su nuevo disco en Madrid.

Uno de los shows más relevantes del festival será la actuación de Roger Hodgson, que hará las delicias de los veteranos fans de Supertramp. Y es que este año se celebra el 40 aniversario del álbum ‘Breakfast in America’, del que sin duda sonarán hits como ‘Logical Song’, ‘Take the long Way Home’, ‘Child of Vision’ y, por supuesto, la que da título al álbum. Será una noche especial para disfrutar y celebrar con Roger Hodgson su aniversario.

Salvo alguna nueva incorporación aún sin confirmar por la organización, la programación será como sigue:

JUNIO DE 2019

20 - WOODY ALLEN & THE EDDY DAVIS NEW ORLEANS JAZZ BAND

21 - ANA BELÉN “VIDA”

22 - LOS PLANETAS “UNA SEMANA EN EL MOTOR DE UN AUTOBÚS” CONCIERTO XX ANIVERSARIO PARA ORQUESTA SINFÓNICA Y CORO

24 - MILTON NASCIMENTO REVISITA “CLUBE DA ESQUINA” / ANDREA MOTIS PRESENTA “OUTRO LADO DO AZUL"

25 - THE CHIEFTAINS CON CARLOS NUÑEZ “30 AÑOS DE MÚSICA JUNTOS”

26 - SALVADOR SOBRAL

27 - IVÁN FERREIRO “CASA”

28 - ANDRÉS CALAMARO “CARGAR LA SUERTE”

29 - ZAHARA “LA NOCHE DE LAS ASTRONAUTAS” / XIMENA SARIÑANA

30 - THE WATERBOYS / PAUL CARRACK

JULIO DE 2019

3 - BEIRUT / HINDI ZAHRA

4 - MADNESS XL

5 - THE ROOTS

6 - LOREENA MCKENNITT “LOST SOULS”

7 - LOREENA MCKENNITT “LOST SOULS”

10 - MACY GRAY / AMADOU & MARIAM WITH THE BLIND BOYS OF ALABAMA

11 - MICHAEL BOLTON

12 - DIEGO EL CIGALA Y AMIGOS “FLAMENCO”

17 - BIRKIN GAINSBOURG THE SYMPHONIC CON JANE BIRKIN Y LA ORQUESTA SINFÓNICA DE MUJERES DE MADRID / CONCIERTO DE ARANJUEZ

19 - ORISHAS

20 - KEANE

22 - MELODY GARDOT / JOSÉ JAMES

23 - SNARKY PUPPY / MASEGO

24 - SUPERTRAMP’S ROGER HODGSON “BREAKFAST IN AMERICA” 40TH ANNIVERSARY

25 - GEORGE BENSON / TOMATITO

26 - CHICK COREA: THE SPANISH HEART BAND / PACO DE LUCÍA PROJECT

29 - BEN HARPER & THE INNOCENT CRIMINALS / EL TWANGUERO

30 - SUPERSONIC BLUES BAND CON BILLY GIBBONS Y JOE LOUIS WALKER 

31 - RUSSIAN RED  

Más información

Página web de las Noches del Botánico.

Fotografía rueda de prensa © Fernando Torres

Alfonso Armada. Viajes y narraciones

El periodista, escritor y dramaturgo Alfonso Armada cerró ayer el ciclo de conferencias sobre Literatura de viajes, organizado por la Fundación Juan March, con el subtítulo de ‘El viajero contemporáneo y sus narraciones’.

En su trayectoria como periodista, Alfonso Armada (Vigo, 1958) fue corresponsal para África en el diario El País durante cinco años y de 1999 a 2005 corresponsal en Nueva York para el diario ABC. Ha cubierto conflictos como el del cerco de Sarajevo, el genocidio de Ruanda, la situación de la República Democrática de Congo, Burundi, Liberia y Sudán. 

Paralelamente, desarrolló una vocación literaria como poeta y dramaturgo, siendo autor y director teatral de obras como ‘Carmencita jugando’, ‘Sin maldita esperanza’ o ‘La edad de oro de los perros’. En la actualidad es adjunto al Director de ABC y dirige el suplemento ABC Cultural. También es editor y director de la revista digital FronteraD. Desde noviembre de 2017 es presidente de la sección española de Reporteros sin Fronteras.

Desde los clásicos de la Grecia antigua hasta hoy en día, varios hitos de la literatura universal son libros de viajes, relatos reales o imaginarios que han dado lugar a un género híbrido en el que sus fronteras no están claras, y que podemos encontrar en forma de crónicas, novelas, diarios, memorias, epistolarios, etc.

En lo concerniente al epígrafe de este ciclo de charlas viajeras, hay que decir que Alfonso Armada es escritor de libros que mezclan el periodismo y la literatura de viajes en la estela del gran maestro Ryszard Kapuściński, como son ‘Cuadernos africanos’ o ‘El rumor de la frontera’. Y en torno a esa labor de cronista giró su conversación con el investigador Luis Alburquerque en esta última sesión del ciclo que la Fundación Juan March ha dedicado a la literatura de viajes.

Enlaces de interés

Audios de las conferencias del ciclo Literatura de viajes:

El viajero contemporáneo y sus narraciones.

Alfonso Armada y Luis Alburquerque García.

19/02/2019

Estudiosos viajeros griegos.

Francisco Javier Gómez Espelosín.

14/02/2019

Una crónica de supervivencia: los "Naufragios" de Álvar Núñez Cabeza de Vaca.

Carlos Martínez Shaw.

12/02/2019

Viajes fantásticos y viajes imposibles. Paisajes de una Tierra literaria.

Eduardo Martínez de Pisón.

07/02/2019

Avatares de un género.

Luis Alburquerque García.

05/02/2019

Las ensoñaciones de Man Ray

La Fundación Canal presenta ‘Man Ray. Objetos de ensueño’, una exposición cuyas obras proceden de diversas colecciones privadas españolas y europeas, reunidas en exclusiva para esta ocasión.

Desde el 31 de enero y hasta el 21 de abril se podrá visitar en la Fundación Canal este ambicioso y completo recorrido por los pensamientos del maestro del surrealismo Emmanuel Radnitzky, más conocido como Man Ray. Artista de extraordinaria creatividad patente en todos los temas que abordó y reflejó en los trabajos que realizó durante su trayectoria profesional.

Emmanuel Radnitzky nació en Filadelfia (EE.UU.), en el seno de una familia judía, el 27 de agosto de 1890. Su padre era de Kiev, Ucrania y su madre de Minsk, Bielorrusia. En 1897 la familia se trasladaría a Nueva York. Manny, como era apodado familiarmente, se aficionó a la música y a la danza, incluso fue bailarín. Rechazó una beca para estudiar arquitectura y trabajó como grabador mientras, por las noches, estudiaba en la Academia Nacional de Diseño. Estudió dibujo con Robert Henri y, a partir de 1908, entró en contacto con la vanguardia artística neoyorquina. Frecuentó la galería de Alfred Stieglitz, cuya influencia se aprecia en obras posteriores.

En 1917 Man Ray fundó, junto a los franceses Marcel Duchamp y Francis Picabia, el grupo dadá de Nueva York. Al año siguiente empezó a utilizar nuevas técnicas, como el aerógrafo sobre cristal, papel fotográfico y otras superficies. Con Marcel Duchamp montó la Société Anonyme para gestionar actividades de vanguardia, como publicaciones, exposiciones, películas  y conferencias.

Siguiendo a Duchamp, se mudaría a París en 1921 y su estilo tuvo grandes cambios. Empezó a fotografiar personas en lugar de pintar retratos. El desarrollo artístico efervescente de la capital francesa le animó a experimentar y a probar todas las manifestaciones artísticas disponibles.

Man Ray observó que, a pesar de obtener buenas críticas, no estaba a gusto con las fotos que se hacían para los catálogos y la prensa, así que decidió comprar su primera cámara y hacer él mismo las fotografías. Ese trabajo le gustó, hasta el punto de entusiasmarse por haber encontrado una nueva forma de expresión artística.

La exposición se compone de más de un centenar de piezas, para ello se ha conseguido recopilar una selección de fotografías y una gran representación de objetos. Estos objetos fueron bautizados por el poeta francés Robert Ribemont-Dessaignes como “objetos de ensueño”, por tratarse de una mezcolanza de sus recuerdos, sueños y deseos.

Las seis secciones que componen esta muestra perfilan un viaje por el singular mundo onírico del artista. En ellas se podrán contemplar sus conocidos “objetos imposibles”, obras tan icónicas como sus famosas rayografías, sus inquietantes maniquíes o las “máquinas poéticas” que reflejan la estrecha relación y complicidad entre el artista y su gran amigo Marcel Duchamp.

Man Ray fue fotógrafo, pintor, escultor y cineasta relacionado con el arte modernista, el dadaísmo y el surrealismo. Su fotografía de vanguardia y sus originales retratos le hicieron mundialmente famoso.

Más información

Página web de la Fundación Canal.

Fotografía ‘Glass tears’ (1932) © Man Ray

La Morada de las Nieves: Ladakh

Ascendiendo cumbres por variados macizos montañosos, la fotografía me abrió nuevos horizontes y una nueva manera de "mirar". Fernando Ezquerro.

El Museo Nacional de Antropología viene mostrando desde el pasado 8 de noviembre el reportaje que el fotógrafo Fernando Ezquerro realizó en su viaje por los antiguos Siete Reinos del Himalaya. Un recorrido cronológico por el misterioso y místico techo del mundo que constituyen Nepal, Bhutan, Ladakh, Zanskar, Mustang, Sikkim y Tíbet, por los que se extiende la imponente cordillera del Himalaya, que se yergue como telón de fondo de las diferentes culturas que lo componen.

Este mes de enero es el turno de 'Ladakh, el país de los pasos elevados', una región en el estado indio de Jammu y Cachemira. El proyecto pretende ser un amplio recorrido fotográfico por los grandiosos paisajes de este salvaje y espiritual territorio, retratando también a sus entrañables habitantes de cultura y creencias ancestrales. La cámara de Fernando Ezquerro ha recogido imágenes del antiguo reino de Ladakh, el pequeño Tíbet, territorio situado al norte del Himalaya, formando parte de la meseta tibetana y ajeno a las copiosas lluvias monzónicas, lo que lo convierte en un frío desierto de altura. Las precipitaciones sólo son habituales en invierno en forma de nieve. El río Indo atraviesa la región ladakhí, siendo no solo una arteria fluvial, cuyas orillas son casi los únicos espacios de abundante arbolado y campos de cultivo, sino también cultural. Los principales núcleos habitados están en sus proximidades y su capital Leh era paso obligado de las rutas comerciales que cruzaban el reino entre el Punjab indio y Asia central. Esto propició el asentamiento de diversas culturas y etnias. Desde el cierre de las fronteras del Tíbet, el comercio internacional prácticamente ha desaparecido.

Las fronteras históricas del reino incluían Baltistán, Lahaul, Spiti y el antiguo reino de Guge en Tíbet; pero sucesivas guerras con mogoles y tibetanos fueron reduciendo su territorio. La independencia de la India y la separación de Pakistán configuraron el Ladakh actual, que a excepción de la capital, ha variado muy poco los modos de vida de una sociedad rural basada en el cultivo de cebada, trigo y vegetales para consumo propio, así como el pastoreo de yaks, cabras y ovejas. La reciente afluencia de turismo de montaña ha introducido nuevas oportunidades.

Excepto en Kargil, el valle del Suru y Leh, la mayoría de la población es budista y su religión está muy presente en el día a día de los habitantes. La hostilidad de este hábitat les obliga a vivir con flexibilidad aunque permaneciendo fieles a sus principios básicos y acumulando buen karma para las sucesivas reencarnaciones. Por todo Ladakh hay varios e importantes monasterios que conservan y difunden la religión, pudiendo sus moradores vivir el budismo en total libertad.

En el Himalaya confluyen realidades físicas, culturales y espirituales que la convierten en una cordillera mítica. La montaña es un símbolo universal del axis mundi, donde se unen la tierra y el cielo. Es fuente de diversidad, de vida y de sabiduría, y ha atraído al ser humano en la búsqueda del sentido de la existencia.

Programa de la exposición:

1. ‘Nepal, la tierra al pie de las montañas’: 8 de noviembre al 9 de diciembre.

2. ‘Bhutan, el país del dragón del trueno’: 11 de diciembre al 5 de enero.

3. ‘Ladakh, el país de los pasos elevados’: 8 de enero al 3 de febrero.

4. ‘Zanskar, el valle de cobre’: 5 de febrero al 3 de marzo.

5. ‘Mustang, la llanura fértil’: 5 de marzo al 31 de marzo.

6. ‘Sikkim, la tierra de los grandes picos’: 2 de abril al 28 de abril.

7. ‘Tíbet, la gran meseta’: 30 de abril al 26 de mayo.

Más información

Página web oficial de Fernando Ezquerro.

Fotografía de los Himalayas © Fernando Ezquerro