viernes, 26 de junio de 2020

El paisaje social de Lee Friedlander


La Fundación MAPFRE tiene previsto retomar su programación de exposiciones para continuar mostrando la obra del gran Lee Friedlander, uno de los fotógrafos norteamericanos más influyentes del siglo XX.

A principios de los años sesenta, Lee Friedlander (Aberdeen, 1934) definía su fotografía como el retrato del paisaje social americano. Con un personal estilo y una manera de entender la fotografía como en aquel momento lo hicieron también artistas coetáneos como Garry Winogrand y Diane Arbus, Friedlander se diferenció de los fotógrafos documentalistas que le precedieron dando un nuevo sentido a la fotografía documental. Su forma de retratar el paisaje urbano es algo que ya dejaría patente en la que fue su primera exposición monográfica, Toward a Social Landscape, que se celebró en 1963 en la George Eastman House de Rochester.

Tras aquella primera exposición, el Museum of Modern Art de Nueva York organizaría en 1967 la conocida como New Documents, resultando evidente la influencia que tanto Walker Evans como Robert Frank tuvieron sobre Friedlander, Winogrand y Arbus. Sin embargo, no hay que olvidar que, a pesar de la definición de Friedlander sobre su propio trabajo, los nuevos documentalistas estaban sobre todo interesados en conocer más sobre sí mismos y sobre los eventos visuales de su entorno que en los problemas sociales que preocupaban a sus predecesores.

La muestra New Documents, comisariada por el también fotógrafo John Szarkowski, quien fuera director de fotografía del MoMA de 1962 a 1991, tuvo un extraordinario impacto en la escena artística americana y la obra de Lee Friedlander se descubrió como una de las más significativas renovaciones del arte del pasado siglo.

En esta ocasión, que se ha pospuesto hasta el mes de octubre, la Fundación MAPFRE presenta una exposición con lo mejor del trabajo de este gran fotógrafo americano. Un recorrido completo por su extensa obra, haciendo hincapié en proyectos concretos como American Monuments. Seis décadas de trabajo representadas en unas 300 fotografías, más de 50 libros y otros materiales documentales.

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Fundación MAPFRE. Sala Bárbara de Braganza.

Fotografía New York City, 1963 © Lee Friedlander


domingo, 31 de mayo de 2020

FILMADRID y La Casa Encendida


El Festival Internacional de Cine FILMADRID ha seleccionado seis títulos para repasar el recorrido del festival en colaboración con La Casa Encendida. Un pequeño y cuidado programa con seis películas representativas de su trayectoria, que estarán acompañadas de una serie de entrevistas con los autores y autoras, realizadas expresamente para esta ocasión.

La Casa Encendida viene colaborando con el festival FILMADRID desde su primera edición, en 2015, y a lo largo de estos años este Festival Internacional de Cine se ha ido convirtiendo en un referente que se celebra cada primavera en Madrid.

Debido a la excepcional situación actual, La Casa Encendida ofrecerá el programa seleccionado en su canal en Filmin. Las películas podrán verse a lo largo del mes de junio, que es el mes en el que FILMADRID tendría que haber celebrado su VI edición.

Las seis películas seleccionadas para este ciclo representan el espíritu y la trayectoria de FILMADRID. Acompañadas por entrevistas con sus autores y autoras, el propósito de estas conversaciones en formato vídeo es establecer un diálogo más profundo con la obra y los cineastas y proponer un marco de comisariado y reflexión que destaque el sentido de este programa, teniendo en cuenta la abundante oferta de contenidos on-line que existe ahora mismo.

Entre las películas seleccionadas se encuentran cintas ganadoras de las competiciones de FILMADRID, películas contemporáneas, imaginativas, que conforman solo un pequeño cúmulo de lo que el cine ha ofrecido en los últimos cinco años. Filmadrid On es un espacio de resistencia que se une a las iniciativas culturales que han surgido en estos momentos difíciles para recordarnos que también queda un lugar para la certeza.

Las películas estarán disponibles en el canal de La Casa Encendida en Filmin y las entrevistas en Vimeo.

Programación

Del 01 al 05 junio
Las lindas’, de Melisa Liebenthal.

Del 06 al 10 junio
Love Me Not’, de Lluís Miñarro.

Del 11 al 15 junio
DRIFT’, de Helena Wittmann.

Del 16 al 20 junio
Videofilia (y otros síndromes virales)’, de Juan Daniel F. Molero.

Del 21 al 25 junio
Inferninho’, de Guto Parente y Pedro Diógenes.

Del 26 al 30 junio
The Impossible Picture’, de Sandra Wollner.


Fotografía del film ‘Love Me Not’, de Lluís Miñarro.

lunes, 18 de mayo de 2020

Black and White Photography Awards 2020


Los MonoVisions Photography Awards son una convocatoria internacional abierta para todos los fotógrafos que utilizan el blanco y negro para expresar su lenguaje visual.

El objetivo de esta organización es descubrir a los mejores fotógrafos monocromos de todo el mundo y ofrecer las mejores oportunidades del sector para ser reconocidos y recompensados por su trabajo. Esta convocatoria anual está abierta a fotógrafos de todos los orígenes y todos los niveles, incluidos profesionales y aficionados, y se aceptan todas las formas de fotografía en blanco y negro creadas con métodos tradicionales o digitales.

Los premios están dotados con $ 5000 en efectivo para las dos categorías del concurso: Foto en blanco y negro del año 2020 ($ 2000) y Serie en blanco y negro del año 2020 ($ 3000). Además, tanto los ganadores absolutos como las Menciones de Honor recibirán los trofeos MVA, un certificado individual, y sus obras se verán en una exposición internacional con una amplia cobertura en prensa.

Las temáticas del concurso son muy diversas: Abstracta, Arquitectura, Conceptual, Bellas Artes, Fotoperiodismo, Fotografía callejera, Retrato, Paisajes, Naturaleza y vida silvestre, Desnudo, Personas  y Viajes.

El jurado internacional de los premios MVA está compuesto por personalidades del arte y la fotografía, incluidos galeristas, editores y profesionales de la industria fotográfica.

En esta ocasión este jurado lo componen: Fabrizio Quagliuso, Katerina Kouzmitcheva, Gregory Kramer, Jerome Brunet,  Svetlana Tarasova, Gary Beeber, William Mark SommerLeanne SurfleetDmitriy Krakovich, Michael Köster, Martin Henson  y Han Shun Zhou .


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Fotografía ‘Zebra nude’ © Kristian Liebrand

martes, 21 de abril de 2020

Premios Street Photography 2020


“La cámara es para mí un cuaderno de dibujo, el instrumento de la intuición y la espontaneidad, el maestro del instante que, en términos visuales, cuestiona y a la vez decide.” Henri Cartier-Bresson.

Los Premios LensCulture Street Photography pretenden reconocer a fotógrafos con talento que quieran compartir su punto de vista único del mundo que les rodea a través de instantáneas o series brillantes. Si capturas con creatividad los momentos curiosos y fantásticos que te brinda la vida tal y como se presentan ante ti, la plataforma LensCulture quiere ver tu trabajo.

Estos Premios incluyen una exposición en París, premios en efectivo, proyecciones en festivales internacionales de fotografía, gran difusión en medios de comunicación internacionales y entre su popular audiencia de tres millones de seguidores, y mucho más.

La exposición de los LensCulture en París, que habitualmente se celebra en esa ciudad durante el mes de noviembre, estará inserta en el marco de la feria internacional de fotografía Paris Photo 2020.

Todos los fotógrafos premiados con este galardón expondrán su obra en la Galerie Joseph. Se ofrecerá una ceremonia de apertura para los artistas, editores fotográficos y profesionales del sector, quienes compartirán una noche de arte y contactos durante la feria de arte internacional más grande del mundo dedicada a la fotografía.

El Jurado Internacional de la sexta edición de los Premios LensCulture Street Photography lo componen el mítico fotógrafo norteamericano Joel Meyerowitz; Whitney Johnson, Vicepresidenta de visuals and immersive experiences at National Geographic; Jerome Huffer, Jefe de fotografía de Paris Match; Ihiro Hayami, Fundador y Director del Tokyo International Photograph Festival; Amy Silverman, Editora y productora fotográfica; Craig Allen, Editor The New York Times; Andreas Trampe, Editor fotográfico senior de Stern Magazine; y Jim Casper, Redactor Jefe de LensCulture.

Los trabajos seleccionados se proyectarán en Festivales Internacionales de Fotografía y eventos de todo el mundo. Antes, nuestros ganadores y finalistas verán sus obras proyectadas en festivales de España, el Reino Unido, Grecia, Croacia, Italia, Japón, Australia, Francia y los Estados Unidos, entre otros países.

Debido a las extraordinarias circunstancias que ha generado en todo el mundo el coronavirus COVID-19, la organización estará muy atenta a las últimas indicaciones de las autoridades locales y nacionales y la Organización Mundial de la Salud (OMS) en lo que respecta a los viajes y la participación en estos eventos. Habrá actualizaciones periódicas en la web disponibles para su consulta.

La fecha límite para inscribirse y participar es el próximo miércoles, 22 de abril de 2020.

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Enlace de interés

Entrevista de Jim Casper a Joel Meyerowitz.

Fotografía ‘On way’ © Fernando Torres

viernes, 17 de abril de 2020

World Press Photo 2020


Presentan a los ganadores de las distintas modalidades del World Press Photo según la elección de un jurado formado por profesionales de la fotografía.

La organización independiente World Press Photo anuncia el fallo de su prestigioso concurso anual con el que quiere reconocer y celebrar el mejor periodismo visual producido durante el pasado año. Los fotógrafos, editores gráficos y representantes de agencias de prensa que componen el jurado, han otorgado los diferentes premios de la 63 edición del Concurso anual de fotografía y el 10º Concurso de narración digital que corresponden a 2020, como son la World Press Photo of the Year, Story of the Year, Interactive of the Year, Online Video of the Year, entre otros.

En esta ocasión, el premio World Press Photo of the Year ha correspondido al fotógrafo japonés de la Agencia France-Presse (AFP) para África Oriental y el Océano Índico Yasuyoshi Chiba, que actualmente tiene su sede en Nairobi, Kenia. La fotografía, titulada ‘Straight Voice’, muestra a un joven que, iluminado por teléfonos móviles durante un apagón en Jartum, recita poesía de protesta mientras los demás manifestantes cantan consignas pidiendo un gobierno civil.

Las protestas en Sudán comenzaron en diciembre de 2018 y se extendieron rápidamente por todo el país. En abril de 2019, los manifestantes organizaban una sentada cerca del cuartel general del ejército en Jartum para exigir el fin de 30 años de mandato de Omar al-Bashir. El 11 de abril, el dictador sería destituido de su cargo en un golpe de Estado, estableciéndose un gobierno militar de transición. Las protestas continuaron, pidiendo que se entregara el poder a los grupos civiles. El 3 de junio, las fuerzas gubernamentales abrieron fuego contra los manifestantes desarmados. Decenas de personas fueron asesinadas y muchas más fueron objeto de más violencia. Tres días después, la Unión Africana suspendió a Sudán, en medio de la condena internacional generalizada del ataque. Las autoridades intentaron desactivar las protestas mediante la imposición de apagones y el cierre de internet. La resistencia al gobierno militar continuó con los manifestantes comunicados por mensaje de texto, el boca a boca y el uso de megáfonos. A pesar de otra severa represión el 30 de junio, el movimiento prodemocrático finalmente logró firmar un acuerdo de poder compartido con los militares, el 17 de agosto.

Las fotografías galardonadas con el World Press Photo 2020 se presentan en una exposición mundial de un año de duración, que todos los años se estrena en De Nieuwe Kerk, en Amsterdam. Pero debido a las medidas de seguridad que rodean a la COVID-19, la apertura de la exhibición principal y algunos otros lugares se han pospuesto. Las nuevas fechas se anunciarán pronto y se podrán consultar en las actualizaciones del calendario.

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Todas las fotos ganadoras del World Press Photo 2020.

Fotografía ‘Straight Voice’ © Yasuyoshi Chiba

domingo, 22 de marzo de 2020

Un mes clave en la cronología de la pandemia


El 31 de diciembre de 2019 China hacía pública la advertencia de la aparición en la ciudad de Wuhan, de 11 millones de habitantes, de una serie de casos de neumonía de origen desconocido, si bien se encontró cierta vinculación común de los contagios con un mercado de marisco y pescado de dicha capital.

Desde entonces esta neumonía vírica de origen chino fue infectando a ciudadanos de diversos países de manera exponencial, obligando a la Organización Mundial de la Salud a decretar la emergencia internacional, pues el 7 de enero equipos chinos realizaron los primeros análisis de la secuencia del virus que permitieron a la OMS identificar un nuevo coronavirus, denominado SARS-CoV-2, como la nueva amenaza para la salud mundial. Es decir, la enfermedad que es conocida con el acrónimo COVID-19.

No tardó en aparecer la primera víctima. El día 11 de enero los funcionarios chinos de sanidad anuncian la primera muerte por el coronavirus. Dos días después, se daba el primer caso fuera de China, que según informó la OMS se trataba de una mujer con una neumonía leve que, de regreso de un viaje a Wuhan, fallecía en Tailandia.

A mediados de mes, Estados Unidos comienza a tomar medidas contra el virus realizando en sus aeropuertos pruebas de detección a los pasajeros de vuelos provenientes de Wuhan. Unos días más tarde, el epidemiólogo y neumólogo chino Zhong Nanshan, que descubrió el coronavirus del SARS en 2003, confirmaba que la enfermedad se transmite entre humanos. Para entonces, más de la mitad de las provincias chinas estaban afectadas, incluidas Pekín, Shanghái y Shenzhen.

A pesar de los controles en sus aeropuertos, a los que se sumaban ya los de Bangkok, Singapur o Sidney, que intensificaron dichos controles en vuelos procedentes de zonas “de riesgo”, el 21 de enero EE.UU. registró el primer caso de contagio. El día 23 se cancelaron las salidas de trenes y aviones desde Wuhan y las autopistas fueron bloqueadas.

China en alerta máxima. El 25 de enero el gobierno chino ordena medidas para la detección del coronavirus en trenes, autocares y aviones. Además de Wuhan, casi toda la provincia de Hubei y sus 56 millones de habitantes queda aislada del mundo. Hong Kong decreta el nivel máximo de alerta sanitaria. Al día siguiente Pekín suspendía los viajes organizados en China y el extranjero y los transportes regulares de viajeros de larga distancia; las mismas restricciones se extienden a Shanghái. China comienza a desarrollar una vacuna contra el coronavirus.

El 27 de enero las vacaciones de Año Nuevo, que cada año generan en China cientos de millones de desplazamientos, se prorrogan hasta el 2 de febrero. En Pekín el coronavirus causa el primer fallecimiento. Por su parte, Mongolia cierra sus fronteras con China y varios países. El día 28 se confirma un contagio en Alemania que, junto con otro en Japón, serán los dos primeros casos de contagio entre humanos fuera del territorio chino en personas que no viajaron a China.

El 29 de enero se produce una evacuación masiva: cientos de ciudadanos estadounidenses y japoneses serían evacuados de Wuhan en vuelos contratados. Mientras que Emiratos Árabes Unidos confirmaba el contagio de cuatro personas. Se trataba de los primeros casos detectados en Oriente Próximo. British Airways y Lufthansa suspenden sus vuelos a China, al igual que las líneas aéreas de Indonesia, Birmania, Nepal y Rusia.

El 30 de enero la OMS declararía la Emergencia de Salud Pública Internacional por el brote del coronavirus conocido hasta ahora como 2019-nCoV. La OMS sólo había emitido declaraciones de emergencia internacional en cinco ocasiones: cuando se produjeron los brotes epidémicos de gripe aviar en 2009; de polio en 2014; el virus zika en 2016 y el ébola en 2014 y 2019.

China anuncia 38 nuevas muertes y la cifra total alcanza ya las 170 víctimas mortales. Los mercados se desploman y las cancelaciones se siguen extendiendo entre las aerolíneas, desde American Airlines hasta Air France, pasando por Lufthansa. Un crucero que transporta a casi 7.000 personas queda bloqueado en un puerto italiano por casos sospechosos. Gigantes del sector marítimo como MSC o Royal Caribbean anulaban sus itinerarios por ChinaLos ciudadanos españoles de Wuhan ya han iniciado su evacuación mientras cinco personas han sido aisladas en un hospital de La Gomera para analizar su posible contagio.

El 31 de enero se da el primer caso en España. Un paciente alemán ingresado en La Gomera da positivo en el test del coronavirus. Presuntamente, se contagió al contactar en Alemania con un infectado. Por su parte, Reino Unido confirma dos casos e Italia declara la emergencia nacional. Los españoles evacuados desde Wuhan llegan a Madrid. Se muestran asintomáticos, estarán un periodo de 12 días de cuarentena en el Hospital Gómez Ulla de Madrid.

Estados Unidos prohíbe entrar a su país a los extranjeros que hayan estado en China durante las dos semanas previas.

Fuente: elmundo.es

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El periodo medio de incubación del nuevo coronavirus es de 5 días. Esta es la principal conclusión de la investigación publicada en Annals of Internal Medicine, que añade que los síntomas pueden prolongarse dentro de los 12 días siguientes.

Fotografía grupo de turistas chinos en Madrid el 31 de enero de 2020 © Fernando Torres

viernes, 6 de marzo de 2020

Los irascibles de la Escuela de Nueva York


La fotografía que encabeza este texto, cuya autoría corresponde a Nina Leen, fotógrafa estadounidense de origen ruso colaboradora de la revista LIFE, se convirtió en el icónico retrato de la generación de artistas conocida como Escuela de Nueva York, y sirvió para ilustrar la protesta colectiva contra la exposición de arte norteamericano contemporáneo que fue organizada por el Metropolitan Museum of Art a finales del año 1950, titulada ‘American Painting Today’.

Con esa misma fotografía como preámbulo visual, la Fundación Juan March nos presenta en Madrid, desde el 6 de marzo al 7 de junio de 2020, la exposición ‘Los irascibles: pintores contra el museo. Nueva York, 1950’, título que hace referencia al elenco de artistas que ese mismo año protagonizó aquella controversia. Una exposición que nos revela la complejidad contextual del arte norteamericano del momento.

En este retrato grupal de quince de los artistas expresionistas abstractos estadounidenses conocidos como The Irascibles, figuran de izquierda a derecha: Willem de Kooning, Adolph Gottlieb, Ad Reinhardt, Hedda Sterne; (siguiente fila) Richard Pousette-Dart, William Baziotes, Jimmy Ernst (con pajarita), Jackson Pollock (con chaqueta de rayas), James Brooks, Clyfford Still (apoyado en la rodilla), Robert Motherwell, Bradley Walker Tomlin; (en primer plano) Theodoros Stamos (en banco), Barnett Newman (en taburete), Mark Rothko (con gafas). No están los tres pintores restantes que habían firmado la carta de protesta dirigida al Metropolitan, ya que no se encontraban en Nueva York en aquel momento por lo que no pudieron participar en la sesión fotográfica. Los artistas que faltan en la fotografía de Nina Leen son Hans Hofmann, una eminencia entre sus compañeros, y dos pintores más jóvenes, Fritz Bultman y Weldon Kees, cuyas carreras se vieron afectadas por esa ausencia.

Serían Robert Motherwell, Barnett Newman, William Baziotes, David Hare y Mark Rothko los que en 1949 fundaran la Escuela de artistas situada en el 35 de la East Eighth Street, en Greenwich Village, en el lado oeste de Manhattan. También conocido como The Village, este barrio se convertiría en los años 60 en el epicentro del fenómeno contracultural. Estos primeros artistas, vinculados todos al expresionismo abstracto o el surrealismo, organizarían una serie de conferencias para difundir el mensaje de que el arte abstracto tenía sentido. Dichas conferencias continuarían a pesar de que la escuela fracasara por razones económicas solo un año después de su creación. Los coloquios siguieron celebrándose organizados por profesores de la Universidad de Nueva York en el mismo espacio que pasó a denominarse Studio 35.

En abril de 1950, en un simposio especial que duró tres días, Adolph Gottlieb propuso poner en marcha una protesta en contra de la exposición de pintura norteamericana contemporánea organizada por el Metropolitan. Esa muestra había partido de la convocatoria de un concurso a nivel nacional abierto a todos los artistas del país. Pero como era sabido que muchos de los miembros del jurado de Nueva York sentían rechazo por el arte moderno, Gottlieb alegó que sus obras no serían juzgadas de manera imparcial. El propio artista redactó allí mismo el primer borrador de una carta abierta dirigida al presidente del Metropolitan, Roland L. Redmond, que fue firmado por algunos de los pintores asistentes. Más tarde se sumaron a ella otros artistas, incluidos algunos escultores, pese a que la exposición del Metropolitan estaba dedicada en exclusiva a la pintura. La carta fue publicada en la primera página del New York Times el 22 de mayo de 1950 con el siguiente titular: “18 Painters Boycott Metropolitan; Charge Hostility to Advanced Art” (18 pintores boicotean al Metropolitan: acusan al Museo de mantener una actitud hostil hacia el arte avanzado). Poco después, el Herald Tribune respondió a este artículo con un duro editorial en el que se hablaba de los disidentes como “los dieciocho irascibles”.

Haciéndose eco de esta controversia, la revista LIFE propuso a los artistas que posaran para una fotografía de grupo que pensaba incluir en un reportaje sobre la exposición del Metropolitan, y la imagen se convirtió en el retrato no oficial de la Escuela de Nueva York. El artículo se publicó en el número del 15 de enero de 1951 con el titular “Irascible Group of Advanced Artists Led Fight Against Show” (Una facción irascible de artistas avanzados ha liderado la lucha contra una exposición).

La Fundación Juan March reúne por primera vez una selección de obras producidas en torno al momento en el que este grupo de pintores decidió presentarse como colectivo y enfrentarse a la política de un museo tan reputado  como el Metropolitan, a los medios de comunicación y al gran público. Al reunir a todos los irascibles, tanto a los que tuvieron una carrera exitosa como a los menos conocidos y apenas expuestos fuera de los Estados Unidos, esta exposición ofrece al público un conocimiento más completo de uno de los grupos de artistas con mayor relevancia de la mitad del siglo XX.

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Enlace de interés

Fotografías de Nina Leen en LIFE.com.

Fotografía The Irascibles © Nina Leen/The LIFE Picture Collection vía Getty Images