viernes, 10 de julio de 2020

'Cámara y ciudad'. La vida urbana en la fotografía y el cine


CaixaForum muestra en Madrid la primera exposición fruto del acuerdo de colaboración suscrito entre el Centre Pompidou de París y la Fundación la Caixa.

Desde siempre e indefectiblemente la fotografía y la ciudad han estado interrelacionadas como el medio y escenario para lo que el gran Cartier-Bresson, maestro del “instante decisivo”, llamaba “capturar el tiempo, suspenderlo y mantenerlo vigente de forma indefinida”. Y a lo largo del siglo XX esta práctica constituyó el género fotográfico que ha venido a llamarse fotografía callejera, urbana o, en los últimos tiempos y empleando este término anglosajón de una manera generalizada, street photography.

La ciudad moderna ha producido y producirá un sinfín de narraciones visuales que se originan en sus calles como escenario social, político o de ocio que el medio fotográfico ha inmortalizado a través de los muchos fotógrafos que, siguiendo el impulso espontáneo de una atención visual, han sido y serán los artífices de esa imagen que atrapa un instante y su eternidad.

La exposición que ahora nos ofrece CaixaForum reúne el trabajo de esos fotógrafos y cineastas que han realizado su personal y minucioso análisis visual de la ciudad y la vida urbana observando su faceta cotidiana, que como afirma el fotoperiodista Alex Coghe, incluye todos sus aspectos: “la ironía, la tragedia, la imprevisibilidad, la crueldad y hasta la belleza”.

La presente muestra, que se compone de más de 250 obras de 81 artistas, es el resultado de una selección a partir de las colecciones del Centre Pompidou y las fotografías y material fílmico de colecciones españolas, según el compromiso contraído hace un año para la organización conjunta de exposiciones hasta 2024. 

Una mezcla de fotografías históricas, como la icónica serie ‘París de noche’ de Brassaï, las surrealistas obras de Cartier-Bresson, junto a los proyectos contemporáneos de Philippe-Lorca diCorcia o Barbara Probst. Por último, la exposición se abre hacia el futuro, donde sitúa la calle en la era de la globalización desde el punto de vista de Paola Yacoub o la calle virtual de Google Street View bajo el prisma de Viktoria Binschtok.

Del 8 de julio al 12 de octubre de 2020.

Más información

CaixaForum Madrid.

Fotografía ‘Escalera’ © Aleksandr Ródchenko

domingo, 5 de julio de 2020

‘Ramón Masats. Visit Spain’


El fotógrafo catalán expone en Madrid 145 fotografías en blanco y negro, la gran mayoría inéditas.

Esta semana se inauguró la muestra ‘Ramón Masats. Visit Spain’, que se puede ver en el espacio Tabacalera Promoción del Arte. En esta ocasión se podrán contemplar las imágenes en blanco y negro que Ramón Masats tomó entre 1955 y 1965 en la trasnochada España en donde convivían guardias civiles con tricornio, curas de largas sotanas, toreros y gentes varias. Todos ellos retratados desde la irónica visión del autor. Un Masats que, a sus 89 años, acompañado de familia y amigos estuvo presente en la inauguración de una gran exposición a la que acudieron también colegas como Isabel Muñoz, Juan Manuel Castro Prieto o Chema Madoz.

En la España de esos años, no obstante, un incipiente ánimo de apertura quería imponerse ante la necesidad de salir del aislamiento que causaba el régimen franquista. Fue por entonces el soplo de aire fresco del turismo el que, además de constituir para el país un importante ingreso de divisas, incidió en ese ánimo debido a la influencia de las costumbres liberales de los europeos que nos visitaban.

Visit Spain fue en la época el primer eslogan publicitario que esgrimió el Ministerio de Información y Turismo para atraer a los turistas europeos. Esta exposición recoge algunas de las escenas de aquellos tiempos de tópicos patrios, culturales y turísticos que Masats fotografió consciente de la floreciente transformación del país y la oportunidad que suponía captarlo con su cámara. El resultado es un magnífico ejemplo del avance de la fotografía documental y la libertad de expresión.

Ramón Masats se interesó por la fotografía cuando realizaba el servicio militar. Allí descubrió la revista Arte Fotográfico. Adquirió una cámara con el dinero que le sisaba a su padre, hizo sus primeras fotos y se inscribió en el círculo fotográfico del Casino del Comercio de Tarrasa.

En 1953, Masats se inicia en el reportaje realizando un trabajo sobre Las Ramblas. Al año siguiente ingresaría en la Agrupación Fotográfica de Cataluña. En 1957 se instala en Madrid y recorre España trabajando como reportero para la revista Gaceta Ilustrada. Ese mismo año ingresó en el Grupo AFAL, y junto a sus amigos tertulianos de la Real Sociedad Fotográfica de Madrid, Gabriel Cualladó, Francisco Ontañón, Leonardo Cantero, Joaquín Rubio Camín y Paco Gómez, crea el grupo fotográfico La Palangana.

Una de sus fotos más conocidas es la del gol en un partido de futbol entre seminaristas. La imagen, titulada ‘Seminario’, la tomó con una Leica, como parte de un encargo realizado para la Gaceta Ilustrada en el Seminario Conciliar de Madrid.

La célebre fotografía se publicó por primera vez en el diario Ya, dentro de un reportaje destinado a la celebración del Día del Seminario, el 19 de marzo de 1960, y con el tiempo ha pasado a ser una de las imágenes más emblemáticas de la historia de la fotografía en España. Es una de las pocas fotografías realizadas por un autor español que se conservan en la colección del MoMA.

La exposición, incluida en el programa oficial de PHotoEspaña y que permanecerá abierta hasta el 12 de octubre, está comisariada por el también fotógrafo Chema Conesa, que durante dos años se encargó de rescatar negativos apilados en cajas en casa de Masats.

Más información


Fotografía ‘Seminario’ (1960) © Ramón Masats

viernes, 26 de junio de 2020

El paisaje social de Lee Friedlander


La Fundación MAPFRE tiene previsto retomar su programación de exposiciones para continuar mostrando la obra del gran Lee Friedlander, uno de los fotógrafos norteamericanos más influyentes del siglo XX.

A principios de los años sesenta, Lee Friedlander (Aberdeen, 1934) definía su fotografía como el retrato del paisaje social americano. Con un personal estilo y una manera de entender la fotografía como en aquel momento lo hicieron también artistas coetáneos como Garry Winogrand y Diane Arbus, Friedlander se diferenció de los fotógrafos documentalistas que le precedieron dando un nuevo sentido a la fotografía documental. Su forma de retratar el paisaje urbano es algo que ya dejaría patente en la que fue su primera exposición monográfica, Toward a Social Landscape, que se celebró en 1963 en la George Eastman House de Rochester.

Tras aquella primera exposición, el Museum of Modern Art de Nueva York organizaría en 1967 la conocida como New Documents, resultando evidente la influencia que tanto Walker Evans como Robert Frank tuvieron sobre Friedlander, Winogrand y Arbus. Sin embargo, no hay que olvidar que, a pesar de la definición de Friedlander sobre su propio trabajo, los nuevos documentalistas estaban sobre todo interesados en conocer más sobre sí mismos y sobre los eventos visuales de su entorno que en los problemas sociales que preocupaban a sus predecesores.

La muestra New Documents, comisariada por el también fotógrafo John Szarkowski, quien fuera director de fotografía del MoMA de 1962 a 1991, tuvo un extraordinario impacto en la escena artística americana y la obra de Lee Friedlander se descubrió como una de las más significativas renovaciones del arte del pasado siglo.

En esta ocasión, que se ha pospuesto hasta el mes de octubre, la Fundación MAPFRE presenta una exposición con lo mejor del trabajo de este gran fotógrafo americano. Un recorrido completo por su extensa obra, haciendo hincapié en proyectos concretos como American Monuments. Seis décadas de trabajo representadas en unas 300 fotografías, más de 50 libros y otros materiales documentales.

Más información

Fundación MAPFRE. Sala Bárbara de Braganza.

Fotografía New York City, 1963 © Lee Friedlander


domingo, 31 de mayo de 2020

FILMADRID y La Casa Encendida


El Festival Internacional de Cine FILMADRID ha seleccionado seis títulos para repasar el recorrido del festival en colaboración con La Casa Encendida. Un pequeño y cuidado programa con seis películas representativas de su trayectoria, que estarán acompañadas de una serie de entrevistas con los autores y autoras, realizadas expresamente para esta ocasión.

La Casa Encendida viene colaborando con el festival FILMADRID desde su primera edición, en 2015, y a lo largo de estos años este Festival Internacional de Cine se ha ido convirtiendo en un referente que se celebra cada primavera en Madrid.

Debido a la excepcional situación actual, La Casa Encendida ofrecerá el programa seleccionado en su canal en Filmin. Las películas podrán verse a lo largo del mes de junio, que es el mes en el que FILMADRID tendría que haber celebrado su VI edición.

Las seis películas seleccionadas para este ciclo representan el espíritu y la trayectoria de FILMADRID. Acompañadas por entrevistas con sus autores y autoras, el propósito de estas conversaciones en formato vídeo es establecer un diálogo más profundo con la obra y los cineastas y proponer un marco de comisariado y reflexión que destaque el sentido de este programa, teniendo en cuenta la abundante oferta de contenidos on-line que existe ahora mismo.

Entre las películas seleccionadas se encuentran cintas ganadoras de las competiciones de FILMADRID, películas contemporáneas, imaginativas, que conforman solo un pequeño cúmulo de lo que el cine ha ofrecido en los últimos cinco años. Filmadrid On es un espacio de resistencia que se une a las iniciativas culturales que han surgido en estos momentos difíciles para recordarnos que también queda un lugar para la certeza.

Las películas estarán disponibles en el canal de La Casa Encendida en Filmin y las entrevistas en Vimeo.

Programación

Del 01 al 05 junio
‘Las lindas’, de Melisa Liebenthal.

Del 06 al 10 junio
‘Love Me Not’, de Lluís Miñarro.

Del 11 al 15 junio
‘DRIFT’, de Helena Wittmann.

Del 16 al 20 junio
‘Videofilia (y otros síndromes virales)’, de Juan Daniel F. Molero.

Del 21 al 25 junio
‘Inferninho’, de Guto Parente y Pedro Diógenes.

Del 26 al 30 junio
‘The Impossible Picture’, de Sandra Wollner.


Fotografía del film ‘Love Me Not’, de Lluís Miñarro.

lunes, 18 de mayo de 2020

Black and White Photography Awards 2020


Los MonoVisions Photography Awards son una convocatoria internacional abierta para todos los fotógrafos que utilizan el blanco y negro para expresar su lenguaje visual.

El objetivo de esta organización es descubrir a los mejores fotógrafos monocromos de todo el mundo y ofrecer las mejores oportunidades del sector para ser reconocidos y recompensados por su trabajo. Esta convocatoria anual está abierta a fotógrafos de todos los orígenes y todos los niveles, incluidos profesionales y aficionados, y se aceptan todas las formas de fotografía en blanco y negro creadas con métodos tradicionales o digitales.

Los premios están dotados con $ 5000 en efectivo para las dos categorías del concurso: Foto en blanco y negro del año 2020 ($ 2000) y Serie en blanco y negro del año 2020 ($ 3000). Además, tanto los ganadores absolutos como las Menciones de Honor recibirán los trofeos MVA, un certificado individual, y sus obras se verán en una exposición internacional con una amplia cobertura en prensa.

Las temáticas del concurso son muy diversas: Abstracta, Arquitectura, Conceptual, Bellas Artes, Fotoperiodismo, Fotografía callejera, Retrato, Paisajes, Naturaleza y vida silvestre, Desnudo, Personas  y Viajes.

El jurado internacional de los premios MVA está compuesto por personalidades del arte y la fotografía, incluidos galeristas, editores y profesionales de la industria fotográfica.

En esta ocasión este jurado lo componen: Fabrizio Quagliuso, Katerina Kouzmitcheva, Gregory Kramer, Jerome Brunet,  Svetlana Tarasova, Gary Beeber, William Mark Sommer, Leanne Surfleet, Dmitriy Krakovich, Michael Köster, Martin Henson  y Han Shun Zhou .


Más información


Fotografía ‘Zebra nude’ © Kristian Liebrand

martes, 21 de abril de 2020

Premios Street Photography 2020


“La cámara es para mí un cuaderno de dibujo, el instrumento de la intuición y la espontaneidad, el maestro del instante que, en términos visuales, cuestiona y a la vez decide.” Henri Cartier-Bresson.

Los Premios LensCulture Street Photography pretenden reconocer a fotógrafos con talento que quieran compartir su punto de vista único del mundo que les rodea a través de instantáneas o series brillantes. Si capturas con creatividad los momentos curiosos y fantásticos que te brinda la vida tal y como se presentan ante ti, la plataforma LensCulture quiere ver tu trabajo.

Estos Premios incluyen una exposición en París, premios en efectivo, proyecciones en festivales internacionales de fotografía, gran difusión en medios de comunicación internacionales y entre su popular audiencia de tres millones de seguidores, y mucho más.

La exposición de los LensCulture en París, que habitualmente se celebra en esa ciudad durante el mes de noviembre, estará inserta en el marco de la feria internacional de fotografía Paris Photo 2020.

Todos los fotógrafos premiados con este galardón expondrán su obra en la Galerie Joseph. Se ofrecerá una ceremonia de apertura para los artistas, editores fotográficos y profesionales del sector, quienes compartirán una noche de arte y contactos durante la feria de arte internacional más grande del mundo dedicada a la fotografía.

El Jurado Internacional de la sexta edición de los Premios LensCulture Street Photography lo componen el mítico fotógrafo norteamericano Joel Meyerowitz; Whitney Johnson, Vicepresidenta de visuals and immersive experiences at National Geographic; Jerome Huffer, Jefe de fotografía de Paris Match; Ihiro Hayami, Fundador y Director del Tokyo International Photograph Festival; Amy Silverman, Editora y productora fotográfica; Craig Allen, Editor The New York Times; Andreas Trampe, Editor fotográfico senior de Stern Magazine; y Jim Casper, Redactor Jefe de LensCulture.

Los trabajos seleccionados se proyectarán en Festivales Internacionales de Fotografía y eventos de todo el mundo. Antes, nuestros ganadores y finalistas verán sus obras proyectadas en festivales de España, el Reino Unido, Grecia, Croacia, Italia, Japón, Australia, Francia y los Estados Unidos, entre otros países.

Debido a las extraordinarias circunstancias que ha generado en todo el mundo el coronavirus COVID-19, la organización estará muy atenta a las últimas indicaciones de las autoridades locales y nacionales y la Organización Mundial de la Salud (OMS) en lo que respecta a los viajes y la participación en estos eventos. Habrá actualizaciones periódicas en la web disponibles para su consulta.

La fecha límite para inscribirse y participar es el próximo miércoles, 22 de abril de 2020.

Más información


Enlace de interés

Entrevista de Jim Casper a Joel Meyerowitz.

Fotografía ‘On way’ © Fernando Torres

viernes, 17 de abril de 2020

World Press Photo 2020


Presentan a los ganadores de las distintas modalidades del World Press Photo según la elección de un jurado formado por profesionales de la fotografía.

La organización independiente World Press Photo anuncia el fallo de su prestigioso concurso anual con el que quiere reconocer y celebrar el mejor periodismo visual producido durante el pasado año. Los fotógrafos, editores gráficos y representantes de agencias de prensa que componen el jurado, han otorgado los diferentes premios de la 63 edición del Concurso anual de fotografía y el 10º Concurso de narración digital que corresponden a 2020, como son la World Press Photo of the Year, Story of the Year, Interactive of the Year, Online Video of the Year, entre otros.

En esta ocasión, el premio World Press Photo of the Year ha correspondido al fotógrafo japonés de la Agencia France-Presse (AFP) para África Oriental y el Océano Índico Yasuyoshi Chiba, que actualmente tiene su sede en Nairobi, Kenia. La fotografía, titulada ‘Straight Voice’, muestra a un joven que, iluminado por teléfonos móviles durante un apagón en Jartum, recita poesía de protesta mientras los demás manifestantes cantan consignas pidiendo un gobierno civil.

Las protestas en Sudán comenzaron en diciembre de 2018 y se extendieron rápidamente por todo el país. En abril de 2019, los manifestantes organizaban una sentada cerca del cuartel general del ejército en Jartum para exigir el fin de 30 años de mandato de Omar al-Bashir. El 11 de abril, el dictador sería destituido de su cargo en un golpe de Estado, estableciéndose un gobierno militar de transición. Las protestas continuaron, pidiendo que se entregara el poder a los grupos civiles. El 3 de junio, las fuerzas gubernamentales abrieron fuego contra los manifestantes desarmados. Decenas de personas fueron asesinadas y muchas más fueron objeto de más violencia. Tres días después, la Unión Africana suspendió a Sudán, en medio de la condena internacional generalizada del ataque. Las autoridades intentaron desactivar las protestas mediante la imposición de apagones y el cierre de internet. La resistencia al gobierno militar continuó con los manifestantes comunicados por mensaje de texto, el boca a boca y el uso de megáfonos. A pesar de otra severa represión el 30 de junio, el movimiento prodemocrático finalmente logró firmar un acuerdo de poder compartido con los militares, el 17 de agosto.

Las fotografías galardonadas con el World Press Photo 2020 se presentan en una exposición mundial de un año de duración, que todos los años se estrena en De Nieuwe Kerk, en Amsterdam. Pero debido a las medidas de seguridad que rodean a la COVID-19, la apertura de la exhibición principal y algunos otros lugares se han pospuesto. Las nuevas fechas se anunciarán pronto y se podrán consultar en las actualizaciones del calendario.

Más información

Todas las fotos ganadoras del World Press Photo 2020.

Fotografía ‘Straight Voice’ © Yasuyoshi Chiba