Garry Winogrand, el fotógrafo callejero

“La fotografía debe ser más interesante o más hermosa de lo que fue fotografiado”. Garry Winogrand.

La Fundación MAPFRE acoge desde hoy hasta el 3 de mayo más de doscientas instantáneas del padre de la llamada “street photography”  (fotografía callejera).

Sin embargo, el fotógrafo estadounidense Garry Winogrand (1928-1984) diría al respecto: “Bueno, yo no voy a entrar en eso. Creo que ese tipo de distinciones y las listas de títulos como “fotógrafo de la calle” son tan estúpidos. Soy un fotógrafo, un fotógrafo todavía. Eso es todo”. Y es mucho, pues cuando Winogrand muere en Tijuana (México) a causa de un cáncer, dejaría más de 300.000 fotografías sin editar, muchas de las cuales ni siquiera había revelado. En concreto y tal como consta en un texto del director de fotografía del MOMA, John Szarkowski, publicado con motivo de una exposición en Nueva York: unos 2.500 rollos de película expuesta sin revelar, 6.500 rollos revelados sin contactos y 3.000 rollos cuyas hojas de contactos ni siquiera había mirado. Lo que hace un total de 12.000 rollos que Winogrand había expuesto pero no había visto en el momento de su muerte.

Y eso que su carrera como profesional de la fotografía fue tardía. En sus comienzos, allá por los años 50, se dedicaría a realizar encargos para revistas y periódicos. Posteriormente iría descubriendo que era en la calle y en los espacios públicos donde estaba todo lo que buscaba. “Cuando fotografío, veo la vida”, manifestaba al tiempo que impresionaba la película de su cámara con escenas cotidianas que reflejaban la condición humana. Con su personal estilo sentó las bases de la fotografía moderna convirtiendo la fotografía callejera en todo un género. En los años 60 revolucionó la fotografía hasta el punto de alcanzar el reconocimiento definitivo como arte. 

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Garry Winogrand en la Fundación MAPFRE

Antonio Terán y Pando: “Antoniología”

Culto, elocuente y repleto de anécdotas, Antonio Terán es un hombre poliédrico al que las circunstancias de su vida le han propiciado viajes y enriquecedoras experiencias.

Hace ya algunos años regentaba una librería en la que no podían faltar selectas obras de la literatura universal, así como valiosos volúmenes sobre fotografía o arte como los que publica la prestigiosa editorial Taschen. Es precisamente en esta última disciplina en la que Antonio Terán desarrolla y despliega su talento más creativo como pintor. Pero no se trata de un pintor al uso, sino un artista total que, si bien admira al gran Sorolla entre otros, su eclecticismo pictórico tiene como referentes a artistas de la talla de Andy Warhol o Marcel Duchamp. Porque si la obra de Duchamp fue crucial para el desarrollo del dadaísmo, el surrealismo y el Pop Art, Terán también parece estar imbuido de ese original espíritu dadaísta.

Sus obras, en las que emplea técnicas mixtas y mezcla el óleo, las acuarelas, los difusores o el carboncillo con el collage, adhiriendo objetos y materiales que en algunos casos dotan al lienzo de una tridimensionalidad artística que rebosa el plano, destilan altas dosis de un notorio surrealismo que resulta muy sugestivo, cuando no se trata de antiguas fotografías curiosamente coloreadas. O bien la colorista e iconoclasta serie compuesta de cinco cuadros inspirada en el ‘Soneto de las vocales’ del poeta francés Arthur Rimbaud.

Su buen amigo el galerista Karl Kübler escribiría sobre su obra lo siguiente: “En formato de recopilación, la “Antoniología” es una muestra casi completa del desarrollo y evolución del concepto de plástica que Antonio Terán practica desde hace ya décadas.

Desde las acuarelas surrealistas hasta la pintura matérica, desde las fotografías ilustradas hasta los óleos básicos, los mundos de Terán se mueven siempre en el umbral de un sueño. Sus texturas de conversación entreoída, los colores sinestésicos y los formatos avanzados, se pueden enumerar cronológicamente, pues todo el bagaje tiene un hilo conductor sutil pero patente.

Cualquier intento de clasificar al artista es vano. Y eso le proporciona un poderoso argumento. Su atractivo está en la evanescencia, en su escapismo, en la burla.

Los rojos no son sino pájaros, los verdes ejércitos en formación de ataque y el amarillo, quizás, un recuerdo paterno.

Esta muestra les producirá cualquier clase de sentimientos, excepto el de aburrimiento. Es demasiado personal para eso”.

Y es que parafraseando a Duchamp, el arte tiene la bonita costumbre de echar abajo todas las teorías artísticas.

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“Antoniología”. Exposición de Antonio Terán y Pando.

Fotografía obras de Antonio Terán © Fernando Torres

MY FRENCH FILM FESTIVAL 2015

Desde el pasado día 16 de enero hasta el próximo 16 de febrero, Unifrance Films presenta la selección y las novedades de la 5ª edición del MyFrenchFilmFestival.com, el Festival de Cine Francés online que en esta ocasión preside Michel Gondry, director de cine, anuncios y vídeos musicales francés, famoso por su innovador estilo visual.

Gracias a los hermanos franceses Auguste y Louis Lumière, sin duda los grandes padres del cine, y siendo por excelencia Francia un país emblemático para el séptimo arte, protagonista de los más importantes movimientos y creadores audiovisuales de la historia del celuloide mal que les pese a los americanos y su poderosa industria hollywoodiense, el cine galo siempre ha sido muy tenido en cuenta por el resto del mundo para saber qué está pasando en este ámbito en el que es notable su relevante repercusión. Al menos en lo que se refiere a narrativa cinematográfica, inquietudes y cualidades artísticas, ya que en lo que respecta a producción industrial, distribución y proyección pública otros países también, no solo los Estados Unidos, aventajan a nuestro histórico país vecino.

MyFrenchFilmFestival.com es un concepto inédito pensado para dar visibilidad a la joven generación de cineastas franceses y para que los internautas del mundo entero puedan compartir la afición a este tipo de cine. Para esta quinta edición, el festival vuelve con nuevas películas, nuevas plataformas asociadas y varias salas donde exhibir las películas.

Entran en competición diez largometrajes y diez cortometrajes. Todos los internautas están invitados a calificar las películas y a colgar sus comentarios en la web del festival. En la selección están incluidas dos películas belgas en competición y fuera de competición, una cinta del patrimonio y dos filmes francófonos canadienses.

Durante todo un mes, se podrá acceder a la web y a las películas en diversos idiomas además del francés: alemán, inglés, árabe, español, portugués, búlgaro, italiano, japonés, polaco, turco, chino y ruso.

El jurado de cineastas lo forman este año cuatro directores: Michel Gondry (Francia), presidente, Joachim Lafosse (Bélgica), Nadav Lapid (Israel) y Abderrahmane Sissako (Mauritania).

Largometrajes en competición

‘Eastern Boys’, de Robin Campillo.

‘Comment j'ai détesté les maths’, de Olivier Peyon.

‘L'Etrange couleur des larmes de ton corps’, de Hélène Cattet y Bruno Forzan.

‘Tristesse Club’, de Vincent Mariette.

‘Hippocrate’, de Thomas Lilti.

‘Les Gazelles’, de Mona Achache.

‘Respire’, de Mélanie Laurent.

‘Tirez la langue, mademoiselle’, de Axelle Ropert.

‘Une place sur la terre’, de Fabienne Godet.

‘Vandal’, de Hélier Cisterne.

Cortometrajes en competición

‘Aïssa’, de Clément Tréhin-Lalanne.

‘Dip N’ Dance’, de Hugo Cierzniak.

‘Le Retour’, de Yohann Kouam.

‘La Bûche de Noël’, de Stéphane Aubier y Vincent Patar.

‘Extrasystole’, de Alice Douard.

‘Guy Moquet’, de Demis Herenger.

‘Les Insouciants’, de Louise de Prémonville.

‘Molii’, de Hakim Zouhani, Yassine Qnia, Carine May y Mourad Boudaoud.

‘Shadow’, de Lorenzo Recio.

‘La Virée à Paname’, de Carine May y Hakim Zouhani.

Películas fuera de concurso

‘Plein soleil’, de René Clément.

‘Chasse au Godard d'Abbittibbi’, de Eric Morin.

‘Quelqu'un d'extraordinaire’, de Monia Chokri.

Al final del festival se hará entrega de cinco premios, tres de largometraje y dos de cortometraje.

Premio Chopard de los Cineastas.

Otorgado por cineastas extranjeros presididos por un director francés.

Premio Lacoste del Público.

Los internautas del mundo entero podrán votar a favor de sus películas preferidas en la plataforma del festival.

Premio de la Prensa Internacional.

Otorgado por votación de los periodistas de grandes diarios extranjeros.

Los jurados de los Cineastas y de la Prensa Internacional se reunirán en París, durante el festival, para elegir por votación a los ganadores. Además, las películas premiadas se proyectarán a bordo de los aviones de Air France durante 6 meses a partir de julio de 2015.

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Página web oficial del MyFrenchFilmFestival

Fotograma de ‘L'Etrange couleur des larmes de ton corps’ © H. Cattet/ B. Forzan

Manifestación en París por la Libertad

Hoy la capital de Francia ha reunido en una emocionada manifestación a decenas de líderes de distintos países, al frente de la cual, entre otros, estaba el Jefe del Estado, François Holland. La marcha ha congregado en las calles de París a más de un millón y medio de ciudadanos en contra del ataque yihadista perpetrado el pasado 7 de enero en la Redacción del semanario satírico francés, Charlie Hebdo, con sede en el 10, Rue Nicolas Appert, en el que fallecieron doce personas además de resultar heridas de gravedad otras cuatro.

La multitudinaria manifestación por la libertad de expresión y en contra del terrorismo transcurrió en buena parte por el Boulevard Voltaire. Nadie mejor que el escritor y filósofo francés ha representado en la historia de este país valores como la justicia y la libertad. De hecho, se le ha citado hoy en algún medio de comunicación: “No comparto lo que dices, pero defenderé hasta la muerte tu derecho a decirlo”. Sea o no una cita apócrifa, lo cierto es que Voltaire se caracterizó por su tolerancia y defendió la convivencia pacífica entre hombres de distintas creencias y religiones, al contrario que, por ejemplo, Montesquieu con el que discrepaba acerca del derecho legítimo de los pueblos a la guerra.

El yihadismo ha declarado abiertamente la guerra a Occidente, y en este caso se ha cobrado la vida de unos columnistas franceses que, según ellos y hoy refrendados por toda Francia, ejercían su derecho a la libertad de expresión. Por ello su último director, Stéphane Charbonnier, ya estaba amenazado de muerte con anterioridad. A lo que en vida éste manifestó que prefería morir de pie que vivir de rodillas. En la noche del 1 al 2 de noviembre de 2011, el semanario Charlie Hebdo fue atacado por presuntos islamistas radicales con un cóctel Molotov. Una semana más tarde, el periódico satírico publicó en portada una viñeta en la que un musulmán y un dibujante de Charlie Hebdo se besaban en la boca, con la leyenda “El amor es más fuerte que el odio”.

La comunidad islámica de París ha repudiado los últimos atentados y han sido muchas las muestras de condolencia y ofrenda de flores o velas a las puertas del semanario parisino. Otro tanto ha ocurrido en diversos países del mundo; también en varias ciudades españolas como Madrid, donde cientos de personas, incluyendo numerosos musulmanes, miembros de la comunidad judía y ciudadanos franceses han acudido a dos concentraciones, en la Puerta del Sol y en la Plaza de Atocha. Los asistentes portaban los ya conocidos carteles en los que se leía “Je suis Charlie”.

Exposición ‘Efe’75. Historia de la primera agencia global en español’

“Miles de periodistas de la Agencia EFE repartidos por todos los continentes, muchos conocidos, pero la mayoría anónimos, han escrito, fotografiado y grabado en los últimos 75 años una versión hispana del mundo, con dos mandamientos fundamentales: contar solo los hechos y hacerlo a toda prisa”. Luis Sanz.

Termina el año y era obligado recordar que nuestra veterana Agencia EFE celebra el 75 aniversario de su fundación con una gran exposición que nos muestra la larga historia de esta pionera y emblemática agencia de noticias.

Fotografías, archivos audiovisuales y documentos varios sirven para aproximarnos no solo a la historia de la agencia de información sino a la historia del periodismo que EFE realizó en España, en Iberoamérica y en el resto del mundo. La exposición enumera los sucesos más importantes que han acaecido en el mundo en los últimos 75 años en el ámbito de la política o la historia, a través de imágenes de la vida cotidiana, de los conflictos bélicos, o de los movimientos artísticos y sociales. La muestra es posible verla en Madrid hasta el 11 de enero del próximo año en la Casa del Lector. Un centro cultural dirigido en la actualidad por el escritor y ex ministro de Cultura, César Antonio Molina.

Los orígenes de la agencia se remontan a 1865, cuando nace el “Centro de Corresponsales” promovido por el periodista Nilo María Fabra, la primera agencia de noticias de España. Aunque es en 1870 cuando se firma un acuerdo de cooperación con la agencia francesa Havas. Mediante este acuerdo, el “Centro de Corresponsales” se reservaba los derechos de distribución en España de las noticias internacionales de Havas.

En 1919 se crea la agencia Fabra, entrando Havas a formar parte del accionariado del “Centro de Corresponsales”. Sin embargo, Havas se retira del accionariado en 1926 al mismo tiempo que entraban en la sociedad el Banco Central, el Banco Santander y el Banco Hispano-Americano (a finales del siglo pasado se fusionarían como Banco Santander Central Hispano). Así se mantuvo la sociedad hasta que tras la Guerra Civil Española la antigua agencia Fabra, unida a las agencias Faro y Febus, pasaría ya a refundarse con la denominación EFE.

Hoy en día EFE es una empresa informativa multimedia, con más de tres mil profesionales de 60 nacionalidades, que cubre todos los ámbitos de la información en los diferentes soportes informativos (prensa escrita, televisión, radio e Internet) y distribuye 3 millones de noticias al año a más de dos millares de medios de comunicación en los cinco continentes, por medio de una red de periodistas mundial, 24 horas al día desde más de 180 ciudades de 110 países y con cuatro mesas de edición en Madrid, Bogotá, Río de Janeiro y El Cairo. EFE fue la primera agencia española en tener delegaciones en todas las Comunidades y ciudades autónomas españolas, contribuyendo así a la vertebración informativa del territorio estatal incluidas Ceuta y Melilla. Desde su red mundial de corresponsalías y delegaciones ofrece la visión hispana del mundo en español, inglés, portugués, árabe, catalán y gallego. Más del cuarenta por ciento de la información internacional de agencias publicada en América Latina o Iberoamérica es de EFE 3, contando con 884 clientes.

El archivo gráfico de la agencia almacena 13 millones de documentos en placas de cristal, negativos y diapositivas. Con 2,5 millones de fotos desde finales del siglo XIX hasta la actualidad, la Fototeca de EFE representa el mayor archivo gráfico del mundo de habla hispana con 16 millones de instantáneas.

Su archivo de texto (EFE Data) constituye la mayor base de datos de información periodística, biografías y documentos en español. Una memoria inteligente con más de 11 millones de archivos que tiene en sus planes disponer de una versión para América y otra empresarial. La videoteca de EFE contiene 15.000 cintas de vídeo que almacenan imágenes y programas desde 1989. Cuatro millones de fotos en línea, desde finales del siglo XIX a la actualidad. Una plataforma que se enriquece con más de 1.000 fotos diarias procedentes de EFE y otras fuentes, desde cualquier perspectiva temática: arte y cultura, política, religión, economía, ciencia y tecnología, educación, asuntos sociales, deportes, salud y ocio.

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Página web de la Agencia EFE

Fotografía Furgoneta SAVA, la nueva unidad móvil de la agencia en 1968, equipada con laboratorio, teletipos y otros equipos de prensa © EFE/Archivo/rsa

‘Jakob von Gunten’, Walser y Vila-Matas

Una novela en mi vida. Los novelistas como lectores.

Este fue el epígrafe que englobó el ciclo de conversaciones convocado por la Fundación MAPFRE para dilucidar cuáles han sido en el tiempo las novelas elegidas por varios autores de renombre, en esta ocasión en su rol de lectores, desgranando así lo destacable de cada una de ellas a la vez que dialogaban con el escritor, editor y crítico, Manuel Rodríguez Rivero.

“Aquí se aprende muy poco, falta personal docente y nosotros, los muchachos del Instituto Benjamenta, jamás llegaremos a nada, es decir que el día de mañana seremos todos gente muy modesta y subordinada. La enseñanza que nos imparten consiste básicamente en inculcarnos paciencia y obediencia, dos cualidades que prometen escaso o ningún éxito. Éxitos interiores, eso sí. Pero ¿qué ventaja se obtiene de ellos? ¿A quién dan de comer las conquistas interiores?”.

Así comienza ‘Jakob von Gunten’, la novela más querida para Robert Walser, pero también la más discutida e innovadora que el autor suizo, nacido en Biel en 1878, escribió en Berlín en 1909 después de abandonar el Instituto donde fue educado, y que dirigía Herr Benjamenta y su hermana Lisa. Y asimismo la novela elegida por el escritor catalán Enrique Vila-Matas para el referido ciclo, pues como ya es sabido por todos sus lectores, Vila-Matas siente una gran devoción por Walser; probablemente sea su autor favorito después de Franz Kafka. Precisamente, Kafka leía a carcajadas ‘Jakob von Gunten’. Puede que ‘El Castillo’, del escritor checo, y el Instituto Benjamenta, de Walser sean los dos lugares cerrados más importantes de la literatura del siglo XX. Aunque en Alemania, por ejemplo, no se dio a conocer a Walser hasta 1970. Un autor que sin embargo fue muy considerado por escritores como Walter Benjamin, Robert Musil o W.G. Sebald. Este último, curiosamente, decía de él que tenía una escritura lineal, y tras leerlo la tendencia a disolverse en el aire lo leído.

En 1929, Walser ingresa en la clínica psiquiátrica de Waldau, en Berna, donde continua escribiendo. Walser tenía antecedentes familiares de esquizofrenia. A partir de 1933, Walser renuncia definitivamente al mundo, no volvió a escribir más. Vivió apartado de todo en el manicomio de Herisau, en la Suiza Oriental, donde pasaría un tercio de su vida. Hasta que la mañana del 25 de diciembre de 1956 cae desplomado silenciosamente sobre la nieve cuando paseaba a poca distancia de Herisau. Su amigo Carl Seelig recopiló en un libro sus conversaciones con el escritor en esos años de silencio.  

Vila-Matas, que publicó su primera novela en 1973, titulada ‘Mujer en el espejo contemplando el paisaje’ (Tusquets), se ha dedicado y se dedica desde entonces a fabricar historias, nutriéndose a su vez de las novelas que ha ido leyendo a lo largo de su vida. Historias de otros colegas, a veces muy distantes en el tiempo y el ámbito cultural, que por diversas razones le han atraído y fascinado. Historias que muy posiblemente le estimularon para contar las suyas propias. Lecturas de las que aprendió los fundamentos de su oficio, dejando en él una impronta que se puede rastrear en muchos de sus libros. Vila-Matas siempre ha confesado que es un lector que escribe. Tuvo ya esa sensación de querer escribir leyendo ‘Platero y yo’, a los autores de la Generación del 27, o poesía, que según dice fue lo primero que escribió. Walser ha sido para él un autor de referencia. En ‘Impostura’ Vila-Matas relata una historia real acaecida en Italia. Fue la primera novela en la que sintió la inspiración de su héroe moral. Y ahora, después de haber publicado más de treinta libros, manifiesta que es un autor de un solo libro.

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Enrique Vila-Matas: ‘Jakob von Gunten’ de Robert Walser.

(Conversación entre M. Rodríguez Rivero y E. Vila-Matas).

Fotografía de Vila-Matas © Fernando Torres

Sebastião Salgado y ‘La Sal de la Tierra’

“Un fotógrafo es, literalmente, alguien que dibuja con la luz. Alguien que escribe y rescribe el mundo con luces y sombras”. Sebastião Salgado.

Por fin hemos podido visionar y admirar el espléndido documental ‘La Sal de la Tierra’. Una película de Juliano Ribeiro Salgado sobre la magnífica obra de su padre, el afamado fotógrafo brasileño Sebastião Salgado.

Codirigido por el alemán Wim Wenders, quien ha dado cohesión al relato y al valiente trabajo de denuncia social realizado por el fotógrafo a lo largo de su vida, este inquietante y estremecedor documental ganó en el pasado Festival de Cannes el merecido premio especial del jurado en la sección ‘Un Certain Regard’ (Una cierta mirada).

Desde hace cuarenta años, Sebastião Salgado ha viajado por el mundo captando con su Canon las transformaciones que ha experimentado la humanidad. Testigo de excepción de grandes sucesos que han marcado la historia reciente, como son los dramáticos conflictos internacionales, la hambruna africana, o terribles éxodos, también decidió emprender el camino hacia los grandes espacios vírgenes, descubriendo paisajes extraordinarios, su flora o la fauna salvaje, compilado todo ello en un emocionante proyecto fotográfico en el que retrata la belleza de nuestro maltratado planeta, y con el que quiere difundir un inexcusable mensaje ecologista, el cual se advierte en la última parte de la película pues nos demuestra que es posible recuperar los ecosistemas perdidos reforestándolos. Salgado se involucró en la iniciativa de crear el Instituto Terra para recuperar la selva de la Mata Atlántica que había rodeado la finca familiar antes que se introdujera el ganado y fuera víctima de la devastación. Una experiencia que sería deseable que se extrapolara a otras áreas deforestadas y que, como se aprecia en este documental, queda clara su viabilidad y refleja lo agradecida que puede ser la naturaleza.

Sebastião Salgado, que inició su carrera como fotógrafo profesional en París en 1973, posteriormente ha trabajado con las agencias fotográficas Sygma, Gamma y Magnum Photos. En 1994, junto con su esposa Lélia, creó Amazonas images, que se encarga de sus fotografías de forma exclusiva. Los proyectos fotográficos de Salgado han aparecido en numerosas exposiciones y libros, entre los que se cuentan ‘Otras Américas’ (1986), ‘Sahel: el fin del camino’ (1988), ‘Trabajadores’ (1993), ‘Terra’ (1997), ‘Éxodos’ (2000), ‘Retratos’ (2000), ‘Africa’ (2007) y ‘Génesis’ (2013).

Del film ‘La Sal de la Tierra’ se ha dicho:

“Wim Wenders confirma su dominio de la forma documental con esta impresionante oda visual a Sebastiao Salgado”. Jay Weissberg, Variety.

“Se las arregla para ser a la vez esclarecedor y estimulante”. Andrew Pulver, The Guardian.

“Una magnífica mirada al hombre detrás de todas esas icónicas fotografías”. Boyd van Hoeij, The Hollywood Reporter.

“Fabuloso relato artístico, social, antropológico y etnográfico (...) Como suele ocurrir con los documentales de Wenders, sus piezas son un prodigio de manejo del tiempo secuencial y del plano”. Javier Ocaña, El País.

“Acaba siendo subyugante (...) Una cautivadora conversación en imágenes”. Ricardo Aldarondo, Fotogramas.

“Magnífico trabajo documental (...) La película es fiel al espíritu que retrata, reveladora del sugestivo y fascinante personaje, pero también es fiel al espíritu de Wenders (...)”. E. Rodríguez Marchante, ABC.

“Hay muchos momentos que crean emoción y te remueven en este admirable documental sobre un hombre digno y un artista grande. También la necesidad de volver a observar esas fotografías que forman un universo intransferible”. Carlos Boyero, El País.

“No se trata de una colección de fascinantes imágenes (...) Es una reflexión de las desigualdades y los interrogantes que se plantea este retratista de la realidad”. Lluís Bonet Mojica, La Vanguardia.

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Trailer del documental ‘La Sal de la Tierra’.

Fotografía de Sebastião Salgado © Caramel Films.