La fotografía conceptual de Chema Madoz

La Galería Elvira González en Madrid muestra estos días la segunda exposición individual del fotógrafo Chema Madoz.

En esta exposición, en la que el autor presenta 34 fotografías en blanco y negro de su obra más reciente, se puede ver cómo la descontextualización de la imagen de los objetos fotografiados dota a los mismos de un nuevo significado que cobra sentido ante los ojos del espectador.

El trabajo fotográfico de Chema Madoz se corresponde con esa disciplina llamada fotografía conceptual, donde el objeto retratado es lo que es y también lo que podría ser. Esa tesitura provee un sinfín de posibilidades para la interpretación de lo que los objetos representen. Madoz inquiere en ellos revelando otros significados visuales, por curiosos o paradójicos que parezcan, relacionados de una manera creativa y poética. Gracias a sus obras, descubrimos lo que tan bien define el filósofo Luis Arenas: “cuántas vidas diferentes le hubieran podido aguardar a un fósforo o a una escalera si su destino no hubiera sido el de servir a nuestra necesidad”. 

La obra de Madoz toma forma en fotografías en blanco y negro, desprovistas de todo artificio y con todo el poder lírico que les otorga el inimitable punto de vista de este artista. Las fotografías de la muestra son un compendio de poemas visuales que convierten a los objetos y los iconos cotidianos en protagonistas de su propio destino.

La carrera de Chema Madoz (Madrid, 1958) comienza en 1990 tras pasar por el Centro de Enseñanza de la Imagen. En estos años el Círculo de Bellas Artes de Madrid inaugura su programación con una exposición de sus primeros trabajos y posteriormente el Centro de Arte Reina Sofía incluye su trabajo en una exposición colectiva. Madoz comienza entonces a desarrollar el concepto de la imagen del objeto y sus distintos significados visuales, tema constante en su fotografía.

Chema Madoz recibió el Premio Kodak en 1991, fue galardonado con el Premio Nacional de Fotografía en el año 2000, el premio PhotoEspaña el mismo año y el Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid en 2013, entre otros. La editorial Art-Plus editó en 1995 su primera monografía, Chema Madoz (1985 - 1995).

En 1999 el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía inaugura la exposición individual ‘Objetos 1990-1999’, primera exposición retrospectiva que este museo dedicaría a un fotógrafo español vivo. Igualmente ese mismo año el Centro Gallego de Arte Contemporáneo de Santiago de Compostela realizaría una exposición individual de su obra.

Desde entonces ha expuesto en varias galerías y centros de arte como el Canal de Isabel II, la Fundación Telefónica, CaixaForum, el Centro Pompidou de París, el Netherland Photomuseum de Rotterdam, la Fundazione M. Marangoni de Florencia, el Museo de Bellas Artes de Caracas o el Fotofest de Houston, entre otros.

Su obra está presente en importantes colecciones públicas y privadas como la del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Fondos de Arte del Ministerio de Cultura de Francia, la Colección Hermès, la Fundación Juan March, la Fundación Telefónica, la Fundación Coca-Cola, el Museo de Bellas Artes de Buenos Aires, el IVAM, el Ministerio de Cultura, la Colección Fotocolectania, el Fine Arts Museum de Houston, la Fundación María Cristina Masaveu Peterson o la Colección Margulies, entre otros.

Más información

Galería Elvira González.

Página web oficial de Chema Madoz.

Fotografía Sin título, 2017 © Chema Madoz

Los carteles de Roy Lichtenstein

El maestro del Pop Art, Roy Lichtenstein, protagoniza el inicio de temporada de la Fundación Canal. La muestra, que se expondrá por primera vez en España a partir del próximo día 4 de octubre, está comisariada por Jürgen Döring, Jefe del departamento del Poster y Obra Gráfica del Museo de Hamburgo.

El artista Roy Lichtenstein fue uno de los máximos exponentes del Pop Art americano junto a otros grandes contemporáneos como Andy Warhol. Creó un nuevo lenguaje artístico al incorporar en sus lienzos elementos cotidianos, de la sociedad capitalista y de la cultura de masas. Lichtenstein utiliza nuevos soportes para sus creaciones, como el caso del cómic o de anuncios publicitarios, considerados hasta ese momento poco artísticos y académicos.

Roy Lichtenstein demostró capacidad artística y musical desde una edad temprana: dibujó, pintó y esculpió siendo adolescente y pasó muchas horas en el Museo Americano de Historia Natural y el Museo de arte moderno. Tocó el piano y el clarinete y desarrolló una gran pasión por el jazz, frecuentando como espectador los locales nocturnos en Midtown. En el verano de 1940, estudió pintura y dibujo con Reginald Marsh. En septiembre entró en la Universidad Estatal de Ohio (OSU). Sus primeros ídolos artísticos fueron Rembrandt, Daumier y Picasso, de quien a menudo dijo que el Guernica era su cuadro favorito. Obtuvo el doctorado en Bellas Artes por la Universidad Estatal de Ohio en 1949.

Sus primeras obras eran de estilo expresionista abstracto, pero después de 1958 comenzó a experimentar con imágenes tomadas de los cómics, libremente interpretadas y mezcladas con imágenes sacadas de cuadros de otro artista estadounidense, Frederic Remington. A partir de 1961 se dedicó por completo a producir arte mediante imágenes comerciales de producción masiva.

Autor prolífico, durante sus últimos años alcanzó mayor presencia y estima en museos de todo el mundo. En España existen ejemplos suyos en el Museo Thyssen-Bornemisza (‘Mujer bañándose’) y en el Reina Sofía, donde una gran escultura suya preside el patio interior de la ampliación diseñada por Jean Nouvel.

Lichtenstein es un artista muy cotizado en las subastas. El 15 de mayo de 2013 una de sus obras, Woman with flowered hat, fue adjudicada en la casa Christie's de Nueva York por 56.123.750 dólares.

El público podrá disfrutar de un conjunto de 76 obras con posters más representativos del artista, y ofrece una visión general de su universo creativo. La muestra reúne los carteles más importantes y representativos del artista, desde su primera exposición en 1962 hasta su última en 1997. Más de 30 años donde Lightenstein ofrece una visión de la evolución del mundo creativo que le llevaron a considerarle el máximo representante del Pop Art.

Más información

Página web de la Fundación Canal.

Enlaces de interés

Página web de la Fundación Lichtenstein.

Roy Lichtenstein en Artsy.

Imagen ‘Mujer llorando’, 1963. Roy Lichtenstein © Estate of Roy Lichtenstein, VEGAP, Madrid, 2018

Ryszard Kapuściński en el ANIMARIO

Matadero Madrid y Cineteca presentan la primera edición de ANIMARIO, un festival que nace para mostrar en Madrid los trabajos de aquellos artistas y narradores que utilizan la animación como instrumento de creación y medio de expresión.

Basada en la obra homónima que el mítico periodista y escritor polaco Ryszard Kapuściński escribió en 1976, el filme ‘Un día más con vida’ de Damian Nenow y Raúl de la Fuente será una de las muchas películas de animación que se podrán ver en este interesante festival que inicia ahora su andadura.

Por entonces, Kapuściński era un reportero idealista y amigo de las causas perdidas que en 1975 viaja a Angola, el último campo de batalla de la Guerra Fría, un lugar donde el saludo equivocado podía costarte la vida. El país africano y las personas que conoce en su inolvidable aventura, como la carismática guerrillera Carlota, lo cambiarán para siempre. Un viaje suicida al corazón de las tinieblas que transformaría al periodista en escritor.

Aterrorizados por la posibilidad de un ataque a gran escala sobre Luanda, empaquetan a toda prisa sus pertenencias en cajas de madera. Las tiendas cierran, el orden público desaparece gradualmente de las calles, los montones de bolsas de basura van invadiendo gradualmente la capital angoleña. Kapuściński sigue enviando cables a diario a la Agencia Polaca de Prensa desde la ciudad que se vacía.

En los últimos meses antes de la declaración de independencia, diferentes facciones del movimiento de liberación angoleño estaban enzarzadas en una lucha prolongada que decidiría quién iba a apoderarse de la república que estaba al caer. Kapuściński decide viajar a las líneas del frente de la guerra. Arriesgar la vida para ser el primer periodista del mundo en enviar reportajes a diario sobre los avatares del conflicto. Kapuściński trabaja bajo una presión inmensa en ese frente de guerra, con el terror y la soledad como materia prima de su rutina diaria.

Para Kapuściński, la guerra civil de Angola pronto deja de ser una guerra más que cubrir. El conflicto tiene un rostro humano: el de Carlota, la orgullosa luchadora, y del comandante Farrusco, dos de las personas a las que conoce durante sus viajes a las líneas del frente.

El reportero tiene que lidiar con un conflicto interno, porque Kapuściński se ve incapaz de limitarse a ser un observador pasivo y objetivo de los sucesos que tienen lugar a su alrededor. Siente compasión, afinidad, y un gran respeto por las personas cuyas historias quiere contar al mundo. Esto lo lleva a cuestionar el papel del corresponsal de guerra, a cuestionar los límites de la imparcialidad periodística y de la implicación en el conflicto. Para contar la verdadera historia de Angola sufre un gran cambio como ser humano y vuelve a nacer… como escritor.

En ‘Un día más con vida’ las escenas de animación dinámica y las de una acción propia de thriller se entrelazan con secuencias de imagen real, lo que ofrece al público una oportunidad de conocer a los personajes más de 40 años después de los sucesos de la película. Un planteamiento que permite una profundización adicional y da credibilidad al mundo descrito en la animación.

‘Un día más con vida’ es la historia conmovedora del viaje de tres meses que el prestigioso reportero Ryszard Kapuściński realizó a través de una Angola devastada por la guerra, en la que los frentes cambiaban como un caleidoscopio, de un día para otro.

Del mismo modo que los lectores del original literario, el público iniciará su viaje con Kapuściński en Luanda, la capital de Angola, en 1975. El país está inmerso en la descolonización, desatada tras el triunfo de la Revolución de los Claveles.

ANIMARIO se celebrará del 21 al 23 de septiembre en Cineteca, sede principal del festival, y diferentes espacios de Matadero y el centro comercial Plaza Río 2. Durante tres días ofrecerá una intensa programación de proyecciones, coloquios con creadores internacionales, encuentros con gurús en el campo de la animación y talleres con algunas de las escuelas de animación más importantes del país, además de otras sorpresas.

Más información

Página web de Cineteca Madrid.

Imagen (detalle) cartel © Un día más con vida

Chefchauen, la ciudad azul

Una exposición del fotógrafo Carlos Bouza reúne en treinta imágenes la visión del autor en su viaje a la pequeña población marroquí situada en la cordillera del Rif.

“Me dejo seducir y, mientras camino perdido, voy capturando momentos, instantes fugaces de vida en la Ciudad Azul”.

La exposición itinerante “Chefchauen. La ciudad azul de Marruecos” del fotógrafo Carlos Bouza, inaugurada en Sevilla el pasado mes de junio, se podrá visitar en el área próxima a la T2 del aeropuerto Adolfo Suárez Madrid-Barajas desde el 3 al 30 de septiembre de 2018. Dicha zona se encuentra situada en el pasillo que une el aparcamiento P2 con la T2, en la zona denominada “plaza del metro”.

La muestra representa un recorrido por la vieja ciudad rifeña visto desde la mirada entrenada de este fotógrafo que lleva más de tres décadas dedicado a esta profesión, alternando el fotoperiodismo, la fotografía de viajes y urbana, o la fotografía social. Bouza ha colaborado con diversas agencias de prensa como Efe, Cordon Press, DPI..., y actualmente colabora como Fotógrafo Voluntario en la agencia Imagen en Acción que da cobertura a diversas ONGs. Sus fotografías han sido publicadas en El País Semanal, Mundo Deportivo, El día de Valladolid, Diario de Burgos, La Provincia, La Gazzeta dello Sport, y  L'Équipe, entre otros.

Para el viajero perderse por las angostas calles de Chefchauen es adentrarse en un laberinto de sensaciones. Los colores de los bazares y tiendas contrastan con el azul claro de las fachadas. Los aromas, las voces y sonidos desconocidos guían los pasos del visitante. Chefchauen invita a perderse por sus callejuelas. Entrar en sus tiendas es casi obligado y saludar y hablar con sus gentes es un placer. La mayoría habla o, al menos, chapurrea español por lo que no es difícil entenderse y mantener una conversación fluida.

En general la gente es amable, atenta y está dispuesta a ayudar. Eso sí siempre con la vista a hacer negocios con los turistas. Es una localidad que merece al menos una visita de un fin de semana para perderse por sus calles y visitar los lugares de interés. Visitar Chefchauen con la mirada de un turista, con la cultura occidental a cuestas, es un choque cultural que merece la pena ser vivido.

La exposición muestra una selección de imágenes extraídas del libro homónimo, que es el resultado de su itinerario fotográfico por las pintorescas calles de la ciudad. La primera edición del libro, publicado en gran formato, con unas dimensiones de 30x30 cm, emplea papel fotográfico de alta calidad y tapa dura. Con motivo de la exposición se va a editar una segunda edición del libro en formato A4, más asequible, en tapa blanda pero manteniendo la calidad de las imágenes. Esta segunda edición se presentará a lo largo de la exposición.

En 2017, Carlos Bouza recibió el premio Bronce en los International Photography Awards (IPA) Spain en la categoría de Deportes al Aire libre y una Mención de Honor en los International Monochrome Awards. Figura en la lista de fotógrafos de NThephoto en la categoría de Deportes desde 2015. Ha realizado varias exposiciones conjuntas y personales. El pasado mes de marzo se clausuró la exposición más reciente titulada “Fotografía Deportiva”, realizada en Valladolid con el patrocinio de la Fundación Municipal de Deportes (FMD) de dicha ciudad. A lo largo de los años ha impartido talleres de Fotografía de Viajes, Fotografía Nocturna, Retrato, etc, y apoyado en proyectos fotográficos a diversas ONGs, como Fundación Manantial.

Más información

Página web de Carlos Bouza.

Enlace de interés

Chefchauen, el laberinto azul del Rif que triunfa en Instagram.

Fotografía Chefchauen © Carlos Bouza

Perseidas, la fiesta del cielo

Las lluvias de estrellas son uno de los mejores espectáculos nocturnos que la naturaleza nos brinda y permite observar o hasta fotografiar si se dan las condiciones óptimas para ello.

Estos meteoros visibles son detritos cósmicos que penetran en nuestra atmósfera a velocidades muy altas. Los fragmentos más pequeños se desintegran al entrar en contacto con la atmósfera terrestre produciendo lo que llamamos “estrella fugaz”, pero los de mayor tamaño pueden producir una impresionante bola de fuego.

Cuando estas partículas rocosas se dan en gran número y vistosidad producen el evento que habitualmente conocemos como “lluvia de estrellas”, como es el caso de la poderosa lluvia de meteoros que se puede observar en estos días de estío, las Perseidas, cuyo pico de actividad coincide más o menos con la fecha del día de San Lorenzo. Por eso popularmente se las denomina también “lágrimas de San Lorenzo”.

En concreto, las Perseidas se deben a la corriente de desechos que se desprenden de la cola del cometa Swift-Tuttle, descubierto en 1862. Su nombre formal dataría del año 1835, que es cuando el astrónomo belga Adolphe Quetelet demuestra que se produce de forma cíclica en agosto una lluvia de meteoros que tiene su radiante en la constelación de Perseo. Si bien el registro más antiguo que se tiene de la actividad de las Perseidas es del año 36 d. C., de los anales históricos chinos donde se cita un pico de meteoros en esas mismas fechas estivales.

Para poder ver este fenómeno astronómico en todo su esplendor y de una manera óptima es necesario prestar atención al porcentaje de fase de luna durante la noche de máxima actividad. Obviando naturalmente la ausencia total de nubes, si el satélite no está en su fase de luna nueva, o presenta un porcentaje muy bajo como es el caso, cuanto mayor sea más contaminación lumínica producirá y, por tanto, peores serán las condiciones para fotografiar la lluvia de estrellas.

La luna este año impidió el avistamiento de las llamadas Cuadrántidas, Eta Acuáridas, Delta Acuáridas y Oriónidas. Mientras que las condiciones para ver las Líridas, Perseidas, Leónidas y Gemínidas serán muy buenas. Las Perseidas están consideradas la mejor lluvia de estrellas, y para ello la mejor noche es la del 12 al 13 de agosto, pues se espera una Tasa Horaria Zenital (THZ) por encima de los 100 meteoros a la hora.

Enlaces de interés

Lista de lluvias de meteoros.

International Meteor Organization.

Photopills.

Fotografía Perseidas © Orest Shvadchak

Los recuerdos borrados de Lara Albuixech

El ciclo EnFoco, organizado por CentroCentro, expone el trabajo de Lara Albuixech junto a otros fotógrafos seleccionados por concurso.

Este espacio de producción artística y cultural en el que conviven creadores y público presenta ahora ‘La Interior’, de Lara Albuixech (Madrid, 1971), una serie en la que reconstruye los recuerdos borrados de su infancia en el Sahara apoyada en su álbum familiar y en los relatos de sus padres. Imágenes que narran a su vez las consecuencias de un proceso de descolonización inconcluso y muestran la importancia de la identidad de los pueblos cuando esta les es negada.

‘La Interior’ quiere completar el vacío de una parte de su infancia, vivida y no recordada, pero reconstruida a través de su álbum familiar y de sus viajes. Tras la salida forzosa de Villa Cisneros (Dajla – Sáhara Occidental) su familia nunca regresó. Cuarenta años más tarde decide hacerlo ella y reencontrarse con los paisajes y las personas que son la memoria colectiva de aquellos años. Quería comprender cómo se desarrolló ese proceso de descolonización a través de sus propias vivencias y de los testimonios de los que allí se quedaron. La retirada definitiva de España del antiguo Sáhara español representó el inicio de una descolonización violenta, llena de acontecimientos trágicos: el abandono de España, el exilio hacia Argelia, la dispersión familiar, la violación de derechos humanos, el comienzo de la guerra, los enfrentamientos armados, los bombardeos aéreos, etc. En resumen, una gran perdida de los derechos fundamentales tanto colectivos como individuales, como por ejemplo el derecho de la adquisición de la nacionalidad española a los naturales del Sáhara Occidental por libre elección. A ellos en muchos casos, les ha sido negada y los trámites para conseguirla tienen un coste económico que es realmente difícil de asumir. El encuentro con los hijos de los saharauis que trabajaron con su padre, le ha enseñado el significado de la palabra resistencia y lealtad, así como la importancia que tiene la identidad de los pueblos cuando se les es arrebatada y negada. Este trabajo comienza hablando de ella, pero quiere acabar cediendo la palabra a ellos, que fueron los que allí permanecieron.

Fotógrafa profesional dedicada a la fotografía social y editorial, Lara Albuixech es socia fundadora del Colectivo 4F. Formada en Spectrum Sotos, Zphoto, CTA y LENS ha recibido talleres de la mano de José Manuel Navia, Pierre Gonord, David Jiménez, Eduardo Momeñe, Iñaki Domingo, Matías Costa o Eduardo Nave, y en diversos Seminarios de Fotoperiodismo como el organizado por Gervasio Sanchez, entendiendo la fotografía como un constante aprendizaje y una constante búsqueda de respuestas. Ha expuesto en la Sala Luzán y la Casa de las Culturas del Ayuntamiento de Zaragoza, entre otros. En 2016 recibió la beca BASE en LENS para el desarrollo de proyectos personales. Fue finalista del concurso Caminos de Hierro y del Seminario de fotoperiodismo de Albarracín y en 2017 resultó ganadora del III Concurso de Retrato Nacional Jalón Ángel. Más recientemente ha sido ganadora del III Certamen de Signo Editores en la modalidad de retrato.

Más información

CentroCentro.

Página web de Lara Albuixech.

Fotografía serie ‘La Interior’ © Lara Albuixech

París seguirá siendo una fiesta

“Si tienes la suerte de haber vivido en París cuando joven, luego París te acompañará, vayas adonde vayas, todo el resto de tu vida, ya que París es una fiesta que nos sigue”. Ernest Hemingway.

PARÍS (Francia)/ Este 14 de julio, un año más, la capital de Francia celebra por todo lo alto la Fête de la Fédération. Su gran Fiesta Nacional que asimismo evoca y conmemora el aniversario de la toma de la Bastilla y el inicio de la Revolución, cuyas milicias tenían como lema aquella exclamación máxima de “Vivir libres o morir”, y que fueron el germen de la manifestación unitaria que se organizaba en París –en el Campo de Marte, no en los Campos Elíseos que es por donde discurre en la actualidad la parada militar– aquel 14 de julio del año 1790.

“La ciudad que se agita”, como la llamaba el filósofo y ensayista Walter Benjamin, para quien la fotografía ocupó un lugar importante entre sus reflexiones, alterna hoy ese decorado matinal de los desfiles de acorazados y soldadesca perteneciente a uno de los ejércitos más poderosos del mundo, con las exposiciones artísticas al aire libre; los paseos por los animados mercadillos, como el de Richard Lenoir, junto a la Place de la Bastille; el de las pastelerías o charcuterías de la Rue de Buci, o el no menos bullicioso ambiente de las terrazas de los bistrots de la Rive Gauche, que conforman todos ellos, hasta en las calles más intrincadas, la vida mundana de esta ciudad universal y mágica en la que, como decía Irwin Shaw, se imbrican el arte y el comercio, glamour y marrullería, placer y desaliento, y tolerancia y chauvinismo.

Entre la muy diversa oferta cultural parisina es interesante destacar la que ofrece el Jeu de Paume, un lugar que se ha consolidado como fundamental para todos los entusiastas de la fotografía y las artes visuales que residen en la ciudad o los muchos que vienen de visita. En estos días, y hasta el 23 de septiembre de 2018, el museo presenta ‘Anarchitect’, una exposición que reúne más de cien obras del artista Gordon Matta-Clark (1943-1978) que incluye fotografía, cine o grabados. Una amplia representación de piezas relacionadas con la cultura urbana contemporánea, indispensables para contextualizar y entender la convincente crítica que Matta-Clark planteó siempre sobre la arquitectura de las ciudades.

Más información

Página web de Jeu de Paume.

Página web de la Oficina de Turismo y Congresos.

Bibliografía

‘Sobre la fotografía’. Walter Benjamín.

Fotografía ‘Soldados franceses’ © Fernando Torres