‘Somos migrantes’ en CaixaForum Madrid

En esta nueva exposición organizada por CaixaForum Madrid, varios fotógrafos nos enseñarán la realidad y las dificultades de las personas refugiadas y migrantes que se trasladan a través de las distintas fronteras de todo el mundo. En ella podremos ver cómo viven estos seres humanos su difícil realidad durante su largo y penoso viaje. Una muestra que nos inducirá como espectadores a ponernos en su piel, compartir su incierto éxodo y recordar a la vez que, en el fondo, todos somos migrantes.

La ONG Jesuita para la Educación y el Desarrollo Entreculturas y el Servicio Jesuita a Migrantes-España, en colaboración con la Obra Social ‘la Caixa’, han recopilado para la ocasión las imágenes de un total de 13 fotógrafos procedentes de cinco países que muestran, entre otras, la travesía de hombres y mujeres a través del este de Europa y la frontera sur de España. Con ello pretenden ilustrar así la realidad de todas esas personas forzadas a abandonar sus hogares. En nuestro país, Entreculturas indica que en 2014 más de 7.450 personas saltaron la valla y llegaron a las ciudades autónomas de Ceuta y Melilla.

El Servicio Jesuita a Migrantes-España trabaja en la frontera sur hispano-marroquí, apoyando a personas migrantes y refugiadas que emprenden viajes en los que arriesgan la vida para buscar seguridad en Europa, que responde con políticas de control migratorio muy restrictivas. Aboga por un tratamiento respetuoso y justo de todos los inmigrantes afectados por la política europea y defiende su acceso a los derechos fundamentales consagrados en el derecho internacional, europeo y español.

En Madrid el Pleno del Ayuntamiento ya ha decidido dar luz verde a la creación de la Tarjeta de Vecindad, un documento municipal para estas personas sin identificación. Una iniciativa que facilitará a los inmigrantes irregulares el acceso a los servicios sanitarios municipales, sociales y educativos, entre otros.

La exposición fotográfica itinerante ‘Somos migrantes’ se podrá ver en CaixaForum Madrid desde el próximo 3 de noviembre hasta el 8 de enero.

Actividades relacionadas

Mesa redonda inaugural.

Jueves 3 de noviembre, a las 18:30 h.

Jornada ‘Somos migrantes’.

Jueves 15 de diciembre, a las 10:00 h.

Fotografía ‘Maleta’ © Mónica Lozano

Dylan, un cantautor en la corte de los Nobel

Los ilustres académicos reunidos como todos los años en el Börshuset, el palacio de la Bolsa de la ciudad vieja de Estocolmo, anunciaron la buena nueva: el cantautor americano Bob Dylan era esta vez el merecedor del Premio Nobel de Literatura. Galardón que según la Academia Sueca se le concede “por haber creado una nueva expresión poética dentro de la gran tradición americana de la canción”.

Un año más, Haruki Murakami, Philip Roth, Don DeLillo, Thomas Pynchon, Richard Ford o Cormac McCarthy, entre otros menos esperados, no tuvieron la suerte de ser el elegido. Pero es que el nombre de Dylan también se barajó en otras ocasiones con motivo de los premios que instaurara en su testamento Alfred Nobel. Y en justicia, y a pesar de los que opinan que para él son más propios otros agasajos o nominaciones como los Grammy, Robert Allen Zimmerman, pues cambió su nombre inspirándose en el poeta Dylan Thomas, ha pasado a engrosar la lista de insignes con su flamante Premio Nobel de Literatura 2016.

Como ha dicho Leonard Cohen, otro gran poeta, “el Nobel a Dylan es como ponerle una medalla al Everest”. A sus 75 años y ya reconocido anteriormente con varios Grammy, el Pulitzer, un Oscar de Hollywood o el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, como dijera de él su amigo Allen Ginsberg, el más mediático de los miembros de la Beat Generation, “es uno de los más grandes bardos y juglares norteamericanos del siglo XX y sus palabras han influido en varias generaciones de hombres y mujeres de todo el mundo”. Sin embargo, hay opiniones para todos los gustos; entre los no conformes con la decisión tomada está el novelista escocés Irvine Welsh, por ejemplo, quien se ha indignado mucho por el premio otorgado a Dylan.

Por su parte, la Academia Sueca a través de su portavoz y secretaria permanente, Sara Danius, elogió al genio de Minnesota diciendo que “si miramos atrás, en el pasado descubrimos a Homero y a Safo, que escribieron textos poéticos hechos para ser escuchados, a veces representados acompañados con música. Y aún hoy leemos a Homero y a Safo y los disfrutamos. Con Bob Dylan ocurre lo mismo: puede y debe ser leído también”.

Para Bob Dylan la lectura de la obra del poeta surrealista francés Arthur Rimbaud supuso un punto de inflexión en su lírica forma de componer textos para sus canciones, pues leyó mucha poesía antes de escribir la suya. Otro componente de su cóctel creativo eran los sucesos sociales que ocurrían en su tiempo y transcendían a la prensa que leía diariamente. Por lo que fue siempre un cronista abanderado de la contracultura.

El premio a Bob Dylan le será entregado el 10 de diciembre en el luctuoso aniversario del fundador de los premios, Alfred Nobel, fallecido en 1896.

Enlace de interés

Página web oficial de Bob Dylan

Banville vs Black en el Hay Festival

Tras el gran acto inaugural del pasado sábado 17 de septiembre, la undécima edición del Hay Festival Segovia se celebró en la capital castellana desde el día 22 hasta hoy 25, día de su clausura.

Un año más el festival segoviano ha reunido a numerosas personalidades del mundo de la cultura entre escritores, artistas, científicos, estudiosos y periodistas. Pero sin duda ayer el gran protagonista de la jornada fue el aclamado novelista irlandés John Banville (Wexford, 1945), Premio Booker en 2005 por la novela ‘El Mar’, el prestigioso Premio Franz Kafka en 2011, o el Premio Príncipe de Asturias de las Letras en 2014, entre otros importantes galardones.

Bajo la bóveda de crucería de la nave de la iglesia de Santa Cruz la Real, hoy Aula Magna de la IE University, y tras una breve presentación a cargo del embajador de Irlanda, la escritora y periodista Marta del Riego conversó con John Banville acerca de su exitosa trayectoria como escritor y esa suerte de desdoblamiento de personalidad literario que constituye la obra de Benjamin Black. Seudónimo que el autor emplea para escribir novelas negras. Relatos que escribe con una prosa algo más liviana y directa pero igual de exquisita que la de sus obras firmadas con su verdadero nombre, y con los que ha cosechado un gran éxito de público y crítica, véanse ‘El otro nombre de Laura’ (2008), ‘En busca de April’ (2011), ‘Muerte en verano’ (2012), ‘Venganza’ (2013), o ‘La rubia de ojos negros’ (2014), en la que por sugerencia de los herederos de Raymond Chandler resucitó al célebre detective Philip Marlowe.

Y es que como explicó Banville en el acto de ayer, cuando en los primeros tiempos, habiendo sido confeso lector de George Simenon, presentó lo que pretendía ser un guión que a la postre resultó ser rechazado, no conformándose con ello decidió transformarlo en una novela negra, pues no está por la labor de despilfarrar nada. Encuentra más divertido escribir como Black, en el ordenador, de una manera más ágil. Mientras que como Banville lo hace en cuadernos, con bolígrafo, corrigiendo una y otra vez. Si al final del día ha conseguido terminar un párrafo, se da por contento, ironiza.

Su última novela, ‘La guitarra azul’, acaba de publicarse en España firmada como John Banville. En ella, de forma cáustica, demoledora, ingeniosa y emotiva, trata la naturaleza de los celos y las relaciones humanas. “Cuando se trata de la primera vez, el robo y el amor tienen mucho en común”. Esta es la historia de un hombre que se enamoró de una mujer con forma de chelo. Y la robó.

“Abandonado por su musa, Oliver Orme ha dejado de pintar. Quizá ya no sea un pintor, pero siempre será un ladrón. No roba por dinero, sino por el placer casi erótico de quitarle algo a otro. Posesiones como la irresistible Polly, la mujer de su gran amigo Marcus. Cuando este robo sale a la luz, con consecuencias irreparables para Marcus, Polly, Orme y su mujer Gloria, el culpable se refugia temporalmente en el hogar de su infancia. Un viaje que le obligará a enfrentarse a sí mismo en busca de la redención”.

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Página web del Hay Festival Segovia 2016

Fotografía de John Banville © Fernando Torres 

Un encuentro con Mathias Enard

El escritor francés Mathias Enard (Niort, 1972), flamante Premio Goncourt 2015, nos visitó ayer con motivo de la presentación en España de su novela ‘Boussole’ (‘Brújula’), traducida al castellano por Robert Juan-Cantavella y que acaba de publicar en nuestro país la editorial Literatura Random House. El acto tuvo lugar en el Institut français de España en Madrid, y fue moderado por la doctora en Ciencia Política Jimena Larroque Aranguren.

Se trata de un relato que, a manera de monólogo con alguna reminiscencia de estilo del austriaco Thomas Bernhard, está protagonizado por un musicólogo vienés al que le apasionan las civilizaciones orientales, que durante una noche de insomnio, preocupado por una enfermedad degenerativa, gracias a sus vívidas evocaciones se traslada a Estambul, Teherán, Damasco o Alepo. Siendo un viaje en el tiempo y el espacio, es sobre todo la historia de amor entre Franz Ritter y Sarah, el personaje femenino fundamental en torno al cual, según afirmó Enard, quería en un principio construir la novela.

Licenciado en Lenguas Orientales y especialista en el mundo árabe y persa, Mathias Enard se estrenó como autor con ‘La perfección del tiro’ (2003), en la que nos narra la historia de un francotirador en un país ficticio con semejanzas al Líbano; consagrándose con ‘Zona’ (2008), que trata de las imaginarias memorias de un espía, lo que le permitió transitar por la historia de la cuenca mediterránea durante el pasado siglo. El escritor volvió a conocer el éxito con ‘Habladles de batallas, de reyes y elefantes’ (2011), novela histórica que transcurre en tiempos del Renacimiento y que ya fue elegida como finalista para el Goncourt. El relato, sobre un episodio posiblemente ficticio de la vida de Miguel Ángel, que desembarca el 13 de mayo de 1506 invitado por el Sultán Bajazet II en la Constantinopla tolerante y europea que acoge a los judíos expulsados de España, ganó el Premio Goncourt des lycéens 2010.

En 2012, publicó ‘Calle de los ladrones’ en la editorial francesa Actes Sud, en la que Enard nos relata el viaje de un joven marroquí por España coincidiendo con las primaveras árabes y el movimiento de los indignados. En ‘Calle de los ladrones’ el escritor muestra su visión sobre esos convulsos acontecimientos y reflexiona ampliamente sobre lo que supusieron aquellas revueltas.

Hijo de un profesor y ortofonista, Enard fue educado en literatura por su abuelo, quien le regaló numerosos libros, inculcándole como narrador el perfeccionismo literario que le caracteriza. Habiendo sido un alumno aplicado, a principios de los noventa deja su residencia en la costa atlántica para trasladarse a estudiar en París. Allí se matricula en L’École du Louvre, donde se especializa en arte islámico y comienza a estudiar árabe y farsi en el instituto INALCO. En 2000, Enard se establece en Barcelona donde colabora en diversas revistas culturales. Desde 2010 también ha sido profesor de árabe en la Universidad Autónoma de Barcelona.

Rebautizado “el nuevo Balzac”, Mathias Enard tiene su propia visión del “Oriente”, desde los fantasmas de ‘Las mil y una noches’ hasta la destrucción que conoce la región en la actualidad.

Fotografía de Mathias Enard © Fernando Torres

Adiós al legendario Toots Thielemans

Su armónica estará para siempre ligada a una variada filmografía clásica. Toots Thielemans participó en bandas sonoras de populares películas como es el caso del solo de ‘Moon River’ para el filme ‘Desayuno con diamantes’ (1961); en los temas principales de ‘Cowboy de medianoche’ (1969) y de ‘La huida’ (1972); en ‘Delicias Turcas’ (1973), o en ‘Bagdad Café’ (1987).

En la década de 1990, el guitarrista y armonicista belga emprendió proyectos temáticos en una aproximación a la música del mundo. En 1998 publicó el disco Chez Toots que incluyó el tema ‘Les moulins de mon coeur’, del compositor y cantante francés Michel Legrand. Tema que, con el título ‘The windmills of your mind’ y cantado por Noel Harrison, sería en su día parte de la banda sonora de la película ‘El caso de Thomas Crown’ (1968).

Pero sin duda Thielemans fue ante todo un gran músico de jazz, que antes de fallecer el pasado 22 de agosto a los 94 años en un hospital de su Bruselas natal, había tocado junto a grandes maestros como Charlie Parker, Miles Davis, Ella Fitzgerald, Benny Goodman, Chet Baker, Dinah Washington, Oscar Peterson, Elis Regina, Gilberto Gil, Stéphane Grappelli, Bill Evans, Fred Hersch, Jaco Pastorius, Diana Krall, Pat Metheny…, o Stevie Wonder, con quien en cierta ocasión interpretó en directo su célebre ‘Bluesette’ en un magistral y memorable duelo de armónicas. Compuesto en 1962, sería el tema que le procuraría una fama internacional.

“Estaba de vuelta en Bruselas y tenía un concierto con Stéphane Grappelli, el violinista de Django. Se suponía que él salía primero y luego yo tocaba un par de temas con él. Total, que estaba haciendo dedos en el camerino y ahí estaba una vieja fotografía de Grappelli y Django Reinhardt con el Hot Club de Francia. Me quedé mirándola y, de repente, surgió esa melodía; un valsecillo simpático. Entonces, me puse a silbar la melodía al tiempo que la tocaba con la guitarra y vi que la cosa tenía su punto. Quién me iba a decir a mí que aquella cancioncita improvisada iba a garantizarme la vejez…”.

El próximo 9 de septiembre comienza la décima edición del Toots Thielemans Jazz Festival en la localidad belga de La Hulpe, próxima a Bruselas, donde tenía su residencia el músico.

Enlaces de interés

Página web del Toots Thielemans Jazz Festival

Toots Thielemans - Bluesette

Página web oficial de Toots Thielemans

Fotografía de Toots Thielemans © Jos Knaepen

Fotografía nocturna y light painting

Como decíamos el mes pasado, la fotografía nocturna está en auge. Tras el fallo en junio del concurso ‘Star trails’, o trazas de estrellas, abierto a participantes de todo el mundo y patrocinado por el proyecto objetivoiluminar, que hizo público la plataforma de concursos fotográficos Fomunity; la 1ª edición del Congreso de fotografía nocturna, larga exposición y light painting de Navarra, ILUMINARTE; el concurso para elegir la fotografía que ilustrará el cartel de la 2ª edición del Congreso ILUMINARTE; o el V Congreso de Fotografía Nocturna de Fuenlabrada iNight 2016 que organizó AFOPAZ los días 2 y 3 de julio, entre otros eventos, el nuevo reto fotográfico es el que convoca a través también de la plataforma Fomunity la web FOTÓGRAFO NOCTURNO.

Se trata del Concurso de Fotografía nocturna y light painting de temática libre que ha sido promovido por iniciativa del fotógrafo Mario Rubio, y que estará dotado con más de 6.000 euros repartidos en 19 premios. La intención de este concurso es animar a un gran número de fotógrafos a participar, y no sólo a los profesionales de siempre, de modo que casi una veintena de ellos obtengan algún reconocimiento siendo premiados. Para ello la filosofía es mantener siempre la esencia de la fotografía nocturna en todas sus modalidades: urbana, paisaje y naturaleza, star trails o circumpolares..., dando cabida también a la modalidad llamada light painting, o pintar con luz. Para participar, desde el pasado 1 de agosto hasta el 30 de noviembre de 2016 será posible subir fotografías a la citada plataforma del concurso.

Como en cualquier otra variante de la fotografía nocturna, el parámetro fundamental de la técnica del light painting es la velocidad de obturación, si bien no siempre todo dependerá de las condiciones lumínicas. Por lo general suele emplearse un intervalómetro para establecer un tiempo de exposición concreto según las condiciones de luz que se den en el encuadre que delimite la escena a fotografiar. Aunque también puede utilizarse un cable disparador para poder trabajar en modo BULB. En este tipo de fotografía el ISO conviene configurarlo a valores bajos para evitar así el posible ruido que pueda producir el sensor. Mientras que a la hora de enfocar suele utilizarse también la hiperfocal para conseguir de esa forma fotografías de gran profundidad de campo con el primer plano completamente enfocado. La Distancia Hiperfocal es la distancia a la que conseguimos mayor zona enfocada en la imagen, es decir, mayor profundidad de campo en la escena.

Para entender mejor lo que es la hiperfocal citaremos al fotógrafo Michael J. Langford en lo que sería una definición clásica: “Es la distancia que existe entre el objetivo y el punto más próximo de foco aceptablemente nítido, cuando el objetivo está enfocando hacia el infinito. Cuando lo está para la distancia hiperfocal, la profundidad de campo se extiende desde la mitad de esta distancia hasta el infinito”.

Otra de las claves de la fotografía básica en cuanto al enfoque es el denominado punto dulce del objetivo. Todos los objetivos poseen una abertura ideal en la que su grado de nitidez es máximo. Ese “punto dulce” se encuentra habitualmente en la zona media de las aberturas del diafragma. Es decir, si éste posee una abertura máxima de f 22, su punto dulce se situará aproximadamente en f 11.

Un buen motivo para fotografiar ahora nuestro cielo nocturno son las llamadas lluvias de estrellas, que precisamente se observan todos los años por estas fechas. También conocidas como “Lagrimas de San Lorenzo”, las Perseidas son partículas de la cola del cometa Swift-Tuttle que se desintegran al entrar a gran velocidad en la atmósfera de la Tierra, creando así los conocidos trazos luminosos que científicamente se denominan meteoros. Por el efecto de la perspectiva, todas las trayectorias de las estrellas fugaces convergen en un punto del cielo llamado radiante. Por ello la constelación donde se localiza el radiante da nombre al fenómeno. Así, en el caso de las Perseidas, el radiante de la lluvia de estrellas se localiza en la constelación de Perseo.

Más información

Tutorial de fotografía nocturna (1ª parte).

Tutorial de fotografía nocturna (2ª parte).

Enlaces de interés

STARS4ALL

Sky-live.tv

Fotografía Antena ESS © Fernando Torres

Los secretos de la fotografía nocturna

Ha llegado el verano y con él los cielos despejados de nubes y tachonados de estrellas. Es la época ideal para asomarse al firmamento hasta casi el amanecer, y practicar a temperaturas más soportables el siempre sorprendente y gratificante arte de la fotografía nocturna.

Esta variante de la fotografía es una práctica que cada día tiene más adeptos gracias a las cada vez más sofisticadas cámaras digitales. Si bien hay que tener en cuenta unos requisitos mínimos para obtener unos resultados óptimos, y plasmar así en nuestros sensores imágenes de buena calidad y correcta composición o belleza. Sin duda, el cosmos nos puede deparar impresionantes visiones, incluso podremos captar con la cámara muchas más estrellas o cuerpos celestes que de otra forma no serían visibles para el ojo humano sin la ayuda de los conocidos prismáticos o telescopios. Para ello, lo más recomendable es fotografiar siempre en formato RAW, pues en cada toma obtendremos mucha más información del encuadre celeste que hayamos elegido, en el que por supuesto podremos incluir o no otros objetos terrestres: árboles, montañas, lagos, construcciones, etc., y posteriormente procesar nuestros archivos en el ordenador mediante el correspondiente software, con el que los “revelaremos” utilizando diversos parámetros en lo que se denomina proceso de postproducción. En dicho proceso emplearemos varios programas informáticos que nos serán indispensables para tratar las imágenes capturadas con nuestra cámara, tales como Lightroom, Camera Raw, Photoshop, Star trails, entre otros.

Pero antes del procesado informático de las fotografías deberemos tener muy claras otras cuestiones. En primer lugar, la cámara ha de ser réflex, a ser posible una DSLR de sensor full frame que sea capaz de soportar elevados valores de sensibilidad ISO sin que eso suponga una pérdida de calidad y el consabido “ruido” o granulado. Algo que los fabricantes están consiguiendo con resultados increíbles, no sólo de cara a la fotografía nocturna, sino que ya han logrado que sean perfectamente aptas para realizar astrofotografía. Además, algunas cámaras réflex de gama alta tienen un modo de Reducción de Ruido de Larga Exposición que permite a la cámara tomar un fotograma oscuro y mezclar las fotografías para reducir el ruido del sensor.

Tan fundamental como la cámara, o puede que más, es emplear un objetivo gran angular que permita la entrada de una gran cantidad de luz, es decir, con un f 2.8 de abertura de diafragma. De esta forma cuanto más podamos abrirlo más podremos bajar el ISO, reduciendo así el posible ruido si nuestra cámara es de las que son propensas a ello, ya que el tiempo de las exposiciones será largo, unos 30 segundos como mínimo para cada toma. Por tanto, sobra decir que necesitaremos también un buen trípode que garantice la estabilidad de la cámara en todo momento, incluso si hay algo de viento. Y para evitar la más mínima trepidación al pulsar el botón del obturador, también es altamente recomendable el uso de un autodisparador, y si es con intervalómetro programable aún mejor.

En cuanto al equipo personal, sin lugar a dudas es necesario el frontal, más todavía en noches sin luna. Otro accesorio imprescindible en algunos casos es el flash, pues nos servirá para iluminar elementos terrestres que estén en el encuadre y no demasiado lejanos, a no ser que lo usemos activándolo de manera remota para iluminar ciertos objetos que creamos de interés. Debe ser un flash que igualmente podamos disparar de manera manual llevándolo en la mano. Así podremos iluminar en aquellos lugares que decidamos fuera de la cámara. Es muy útil que se pueda regular su potencia y su zoom, así como para dispararlo con geles de diversos colores. Por las mismas razones serán también de utilidad las linternas led.

Por último, debemos tener siempre presente la contaminación lumínica que produzcan los núcleos urbanos próximos, ya que en largas exposiciones es muy posible que repercuta en la fotografía. Esto por lo general es algo a evitar, a no ser que su efecto nos resulte estéticamente aceptable.

Más información

Consejos básicos: el triangulo de exposición.

Enlaces de interés

Página web de Lincoln Harrison.

Página web de Mark Gee.

Mario Rubio. Fotógrafo Nocturno.

Cómo encontrar y planificar la Vía Láctea.

Crear Star Trails. Tutorial de Fotografía Nocturna.

Fotografía Star trails © Fernando Torres